Planera fotograferingen, fotografera planen, redigera den planerade fotograferingen.
Det är mantrat som vi introducerade i vår artikel om produktionsplanering. Vi går med i diskussionen nu med den fantastiska nya idén att när produktionen startar ska du filma det du planerat att filma.
Snacka om självklart!
Inte så fort. Om den bedrägligt enkla regeln följdes rutinmässigt, skulle Hollywood-epos aldrig överskrida deras scheman och amatörproduktioner skulle aldrig se pinsamma ut (förutsatt att de inte kraschade och brann innan de var färdiga). Så låt oss gå igenom skälen till att hålla sig på planen, gremlins som attackerar produktionsplaner och sätt att skydda dig mot katastrofer, både seriella och parallella.
Det underliggande konceptet är att avgörande beslut fattas i förproduktionsplaneringen som kommer att påverka allt som följer, hela vägen fram till slutet av efterproduktionen. En bra planerare har den långa tidslinjen i åtanke, så som en bra schackspelare tror många steg framåt.
Håll dig till planen
Att hålla sig till en plan oavsett vad som verkar vara, välbehållen; men det finns flera anledningar till att motstå förändringar eller åtminstone studera dem mycket noggrant innan du gör dem.
Kom först ihåg lagen om oavsiktliga konsekvenser. Även små produktioner är komplicerade organismer med många inbördes beroende delar. Om du bestämmer dig för att spela in, säg, scen 22 istället för schemalagd scen 14, kan skådespelarna, platsen och tiden på dygnet vara bra - men hur är det med skådespelarens distinkta Grateful Dead-tröja, som blev lerig i scen 13 men måste vara ren igen för scen 22? När du tänker snabbt kör du den genom en tvättomat under lunchrasten. Eh-huh, men när du går till scen 14 senare måste den skjortan vara smutsig igen — med exakt samma fläckmönster som innan den tvättades.
Så saker börjar dominera. Skickligt, du har skådespelaren spela scen 14 utan skjortan, lägga till en rad som, "Pojke, jag hoppas att jag kan få den tröjan ren; det är ett arvegods." Du har genast gett redaktören två problem. Eftersom handlingen är kontinuerlig över scenerna 13 och 14 har karaktären ingen tid utanför skärmen för att ta av sig tröjan. Stort hoppsnitt. Den tillagda raden berättar också för tittarna att skjortan är värdefull, vilket är helt irrelevant för historien och distraherande från scenen.
Du tänker redan på femtio saker samtidigt, under tids- och pengarpress att flytta, flytta, flytta! Om du måste göra ändringar, ta den tid du behöver för att tänka igenom dem. Den andra moralen är att postproduktion är mycket krävande. När du väl slår in produktionen är det dyrt och ofta omöjligt att återuppta inspelningen för viktiga delar som saknas eller inte matchar andra delar.
Planeringens fiender
Den första stora fienden av systematiskt skytte är den goda Murphys lag i alla dess många former. Saker och ting går fel; saker händer; du måste rulla med slagen.
Utomhus, tid och väder är enorma faktorer. Uppenbarligen kan du inte fotografera om det ösregnar, och även om det inte har börjat än, stämmer inte ljuset i det där dystra mulet före stormen med gårdagens solsken. När det gäller tiden, höll ett utrustningsfel upp fotograferingen tills gårdagens pärlemorgon övergick till högmiddag.
Vare sig det är utomhus eller inne är personal alltid ett problem, särskilt när de inte får betalt för att dyka upp i tid och fortsätta jobba hela dagen. Du kanske haltar med utan en viss besättningsmedlem, men om artisten inte är där fortsätter inte showen.
Livlösa föremål är lika dåliga. Folk tar med sig fel garderob; rekvisita saknas, utrustningsfel. När du anländer till gymmet där du fick tillstånd att skjuta "orkankatastrofhjälpcentret" upptäcker du att det har dekorerats för seniorbalen.
Utöver Murphy finns det ett annat hot mot att skjuta som planerat:din egen kreativitet. Du dyker upp på den lediga tomten för att se att det finns en karneval där. Wow, vilken bild! Vilka produktionsvärden! När du tänker snabbt byter du ut hälften av dina planerade inställningar för att utnyttja den oväntade utdelningen. Eller så kanske det bara är en brainstorm på inspelningsplatsen:hej! varför inte göra så här istället? Hur som helst riskerar du att utelämna saker som redigeraren behöver och lägga till saker som inte hör hemma i ditt program.
Täck över din Caboose
Ingen fotografering genomförs någonsin exakt som planerat, men du kan minimera riskerna genom att följa några viktiga procedurer.
Ha först alltid Plan B redo. Om vädret kan vara ett problem, identifiera inomhusscener med samma skådespelare och ha platserna, kostymerna och rekvisita stående. Om artister inte vill dyka upp, vet var man hittar dem och hur man skjuter runt dem under tiden. Tricket är att identifiera de sårbara delarna av din plan i förväg och ha alternativ redo att gå.
För det andra, lär dig hur du justerar plan A. Förstå att en enkel sak som en smutsig skjorta kan krusa hela vägen till efterproduktion. Ta dig tid och omsorg för att räkna ut alla konsekvenser av föreslagna ändringar.
Nästa, vet när du ska sluta. Ingenting är mer frustrerande än att göra allt arbete med att få ihop en dags fotografering och starta och sedan skicka hem alla igen. Din instinkt är att säga, okej, låt oss ringa Fred och Wilma och se om de kan gå över till kyrkan och skjuta sina grejer idag, och försöka hyra den där '57 Chevyn, åh, och ringa kyrkvaktmästaren, och...
Äh-öh. Den här typen av desperat improvisation kan hålla ditt team sysselsatt, men resultaten kommer att bli förhastade och dåligt tillagade. Du måste utveckla ett gott omdöme för att veta när du är slickad för nu så att du kan leva för att kämpa en annan dag.
Slutligen, granska dina bilder, helst innan du lindar in på någon plats, men åtminstone i slutet av varje inspelningsdag. Även i den mest professionella produktionen kommer du att hitta saker som är otillräckliga, felaktiga eller helt enkelt saknas. Innan det går längre, gör de anteckningar du behöver för att få tag på bilder, för att ta om dåliga saker, tänka om och iscensätta sekvenser som helt enkelt inte fungerar. Planera sedan omtagningen lika noggrant som du planerade originalet. När efterproduktionen startar välsignar du dig själv.
På tal om det, lyssna på nästa månads spännande slutsats:Redigera fotograferingen du planerade.
Medverkande redaktör Jim Stinson är författaren till boken Videokommunikation och produktion.
Sidofält:Dina nyckelmedarbetare
Du vet att du har nått de stora ligorna när du kan ha tre nyckelpersoner bredvid dig under hela fotograferingen.
Kontinuitet. Om manuset ligger till grund för skjutplanen är kontinuitetspersonen manusets väktare. Fick du närbilden? Har du pistolens insats i lådan? Överlappade du bredskottet och mediumskottet tillräckligt för att ge bra redigeringspunkter? En bra kontinuitetsperson kommer att fånga alla problem och låta dig veta. Oavsett hur kreativ du är eller vad annat du tänker på, lyssna på kontinuitet!
Produktionschef. En bra produktionschef vet vem som är ledig, vilka platser som är öppna och när den hyrda '57 Chevyn kommer. Om du måste ändra planen i realtid kan produktionschefen komma på ett fungerande alternativ. Gör aldrig ändringar i planen utan att rådfråga den som är direkt ansvarig för den.
Redaktör. Kontinuitet kan berätta om du har full täckning och matchad handling; men bara redaktören kan klippa ihop saker i hans eller hennes huvud och förutsäga om resultatet blir effektivt. När det tillåts lyxen gillar jag att ha redigeraren på inspelningsplatsen, och se till att inspelningsplanen följs – och att det var en bra plan till att börja med.
Nästa... Redigera planen!
Om du planerade fotograferingen väl borde det gå snabbt att redigera planen. Visa nu.