Att redigera gatufotografi har varit en del av denna nisch under lång tid. De flesta av oss gatufotografer hämtar inspiration från några av de bästa fotograferna i världen, som Robert Frank, Bruce Gilden eller, på senare tid, Eric Kim. Och vi är inte de enda.
Ända sedan fotografer har haft kameror har färgkorrigering funnits. Oavsett om det var i ett mörkt rum att låta filmen exponeras för längre eller kortare tid, eller hjälpa oss själva med programvara som Photoshop eller Lightroom. Anledningen till att människor färgar korrekta fotografier är att göra dem mer tilltalande. Det kan bero på att du vill göra dem ljusare, mörkare eller för att tilltala tittarens känslor.
Okej, så redigering finns överallt. Har du någonsin undrat hur man uppnår dessa redigeringsfärdigheter för gatufotografering? Om du har, är den här artikeln för dig och för alla som vill få ett intressant utseende för sina bilder utan att förlora det viktigaste, innehållet.
Under den här artikeln kommer du att få upptäcka alla tekniker som jag använd för redigering av gatufotografier så att du kan använda dem på dina foton. Detta kommer att ge dem den push som fångar tittarens uppmärksamhet och ta dem till nästa nivå.
Vad du behöver för att redigera gatufotografi i Lightroom
För att kunna följa denna handledning behöver du:
- Lightroom – Jag kommer att använda Lightroom 6, men för denna specifika handledning spelar det ingen roll vilken version du använder eftersom alla av dem har kontrollerna vi kommer att använda.
- Surfplatta -Från min synvinkel är en surfplatta väldigt praktisk när man redigerar bilder, men det är inget måste. Du kan följa den här handledningen och göra allt bara med musen.
- Ett foto att redigera – Helst är bilden din, men om inte, ta gärna en från internet. Anledningen till att jag säger att den ska vara din är en rå bild med värden som inte har klämts fast är bättre för att följa den här handledningen. Ett foto som tagits i raw låter dig ha mer kontroll över skuggor och högdagrar. Om du dock inte har en, fungerar ett foto från internet fortfarande.
Steg-för-steg-instruktioner
För att redigera ett foto och ge det ett urbant utseende har vi två möjligheter:
- Vi gör det själva
- Vi använder en förinställning
Varför skulle du använda en förinställning?
Ibland när du redigerar vill du använda samma färgkorrigering på ett gäng foton samtidigt. I det här fallet är en förinställning ganska användbar. Förinställningar kan göras eller laddas ner, antingen gratis eller betalda.
Om du är ny på att installera eller skapa dem, kolla in vår handledning där vi går in mer i detalj.
Men i den här artikeln ska vi börja om från början, och jag rekommenderar definitivt att du provar det när du har tid. I den här artikeln kommer jag att ta dig steg för steg genom de grundläggande teknikerna och färgkorrigeringarna som jag använder, och använd dem gärna eller prova dina egna.
För att göra det kortfattat är jag ska ta ett foto i färg. Jag tror att det alltid är mer komplext att redigera gatufoto i färg än att göra det för svartvitt. Men om du vill veta hur du uppnår det utseendet efter att ha läst den här artikeln, här är en handledning om redigering av svartvit fotografi i Lightroom.
För den här artikeln ville jag lista alla steg vi kommer att följa, och dessa kommer att vara:
- Komposition
- Vitbalans
- Exponering och kontrast
- Höjdpunkter och skuggor
- Närvaro
- Tonkurva
- HSL
- Delad toning
- Skärpning
- Effekter
Låt oss komma in i det!
Komposition
Först och främst ska jag ta tag i den råa bilden jag kommer att använda så att vi alla kan börja från samma ställe:
Alla mina reglage är återställda och det görs ingen färgkorrigering alls.
Det första jag gillar att göra när jag börjar med ett foto är att studera bildens sammansättning. Som du kan se i det här fallet har vi en medelålders man som står i mitten av bågen och bär riktigt ovanliga kläder och ett par fantastiska solglasögon. Han har också en tatuering som går längs hans ansikte och hals.
När jag tog bilden visste jag att jag ville visa hans tatuering och hans glasögon så jag såg till att dessa två föremål var i mitten av ramen. och det är de som vi ska försöka göra riktigt levande. Detta kommer att dra tittarnas uppmärksamhet till dem ännu mer.
I det här fallet gillar jag det vi har och jag tror inte att vi behöver rotera det eller beskära det, så tills vidare lämnar vi det som är.
Vitbalans (WB)
Varje gång jag ska arbeta med ett foto är en av de allra första sakerna jag ska göra att se till att vitbalansen är rätt. Som ni kan se var bilden ovan riktigt varm. För att få mer kalla toner i fotot flyttade jag temperaturreglaget åt vänster mot den blå zonen för att få fler av dem.
När jag gjorde det insåg jag att fotot var lite rosa så jag justerade reglaget mot greenerna också.
Exponering och kontrast
Försök alltid att få ditt foto inom räckhåll, det är det mest värdefulla rådet jag kan ge dig.
I det här fallet var fotot lite överexponerat så det jag ska försöka göra är att få ner det lite . Som du kan se på bilden nedan har vi minskat exponeringen och kontrasten lite för att se mer av detaljerna och få tillbaka några av de höjdpunkter som var överexponerade.
Höjdpunkter och skuggor
Det här är den del där saker börjar bli intressanta och där vi ska börja lägga till det urbana redigeringsutseendet som vi letar efter. I det här steget kommer vi att arbeta med högdagrar, skuggor, vita och svarta för att få en mer tilltalande bild med mer kontrast.
Först ska vi ta högdagrarna nästan hela vägen ner (-81). Anledningen till detta är att vi vill få tillbaka några av de blå tonerna på himlen, och de tillhör höjdpunkterna.
För det andra ska vi ta upp skuggorna (+39). Vi gör detta för att kunna se vissa detaljer i skuggorna så att vi inte tappar bort dem när vi kontrasterar bilden. Försök att inte gå för långt med det, du vill inte sluta med en riktigt dålig HDR-bild.
För det tredje ska vi dra ner den vita lite (-2) så vi gör bilden lite mörkare.
Fjärde och sista steget, svartnivåer. Detta sista steg är ett av de viktigaste för att uppnå det utseende med hög kontrast vi vill ha. Genom att ta ner dem (-43) kommer vi att få mer volym. Om du höjer svartnivåerna får du en plattare bild.
Närvaro
Inuti den här menyn har vi tre variabler:klarhet (som kommer att göra vår bild mjukare eller skarpare), Vibrance (som kommer att avgöra om våra färger kommer att vara levande eller inte) och mättnad (som du kan anta kommer att gå för att få vårt foto att poppa mer eller om vi går till den andra ytterligheten, göra det svartvitt).
I vårt fall ökar vi klarheten för att göra bilden mer hög kontrast och skarpare (+26), sänker vibransen lite (-2) och sänker mättnaden totalt (-10). Anledningen till att vi sänker mättnaden är att vi vill vara specifika om vilka toner som kommer fram.
I vårt fall rött (tatuering) och gult (glasögon).
Tonkurva
Kurvverktyget är ett måste om du vill veta vad som verkligen händer med ditt foto och var värdena du bearbetar finns. Detta är samrelaterat med histogrammet (översta skärmen höger sida). Genom att klicka på kurvan lägger vi till nya punkter. Nu när du vet det här, låt oss gå in i det och fortsätta redigera vårt foto.
Det första jag ska göra är att ge det det där platta (eller väldigt Instagram-liknande) utseendet som de flesta filmbilder brukade ha.
För att uppnå det kommer vi att höja den nedre delen av kurvan mellan 10 och 15 %. Att göra detta gör att de svarta inte kommer att vara lika djupa längre. Vi kommer att göra samma sak i alla de tre kanalerna som vi finner det bekvämt.
Vad vi i princip gör genom att lägga till punkter och flytta dem upp och ner är att tala om för programmet att vi vill att dessa toner ska vara mörkare än de är och dessa andra värden ska vara ljusare än de är för att uppnå mer kontrast.
Kurvan från vänster till höger indikerar skuggorna och högdagrarna.
HSL (Hue Saturation and Luminance)
Jag gillar att använda den här menyn eftersom det är den som låter mig se allt på en gång. Som vi diskuterade tidigare ska vi försöka öka upp gula och röda färger så låt oss se hur man gör det.
Låt oss först titta på den här bilden nedan där vi kan se alla värden som har ändrats.
Hue :Vi ska göra de röda mer orange och de gröna lite gulare. Vi vill verkligen skilja på de kalla och varma tonerna i bilden.
Mättnad :Detta steg är det viktigaste av de tre. Här ska vi avgöra vad som är viktigt och inte. Som ni kan se är vår himmel nästan borta (blåser ut). Detta kommer att hjälpa oss att etablera en förgrund (mannen) och en bakgrund (staden).
Luminans :Eftersom vår modells ansikte inte har så mycket färgomfång, kommer vi att försöka göra de olika delarna av ansiktet lite mer märkbara. För att göra detta kommer vi att förstärka apelsinen eftersom det är den färg som är mest dominerande i ansiktet. Vi kommer också att förstärka de gula och gröna eftersom det är de som finns i glasen. Och det sista steget kommer att vara att ta ner bluesen för att separera hatten från himlen ännu mer.
Nedan kan du se resultatet efter alla dessa färgkorrigeringar.
Delad toning
Utan tvekan ett av mina favoritverktyg. Det låter oss färgkorrigera högdagrar och skuggor, och för min speciella fotograferingsstil försöker jag alltid lägga till en röd eller grön nyans till skuggorna. Om det är mycket rött i bilden kommer jag att tona skuggorna gröna och tvärtom.
Här är bilden med dessa ändringar tillämpade.
Skärpning
Jag är faktiskt inte den största fan av att skärpa bilder men jag måste erkänna att det gör stor skillnad ibland. Det är särskilt relevant när du funderar på att lägga upp fotot på Instagram eller andra sociala nätverk som du kan ha. För den här bilden satte jag beloppet till 75.
Effekter
För att fokusera mer på ämnet kommer vi att lägga till lite vinjettering (-14) och lite korn för att göra det mer attraktivt. Stilen som vi går efter är att försöka simulera Portra 400 (film).
Ett sista steg
Det sista steget består av en liten färgkorrigering genom att maskera glasögonen. På bilden nedan har du bilden före och efter färgkorrigeringen.
Du vill göra färgkorrigeringar som dessa för att accentuera vissa detaljer från fotot som du anser vara viktiga.
Slutsats
Som jag har visat dig i den här artikeln kan lite arbete med Lightroom-redigering göra dina foton mer attraktiva och hjälpa till att skilja dem från andra. Jag anser att man som fotograf ska sträva efter att fånga en bild så bra som möjligt direkt från kameran. Men ibland hjälper redigering dig att ta det till nästa nivå.
Kom ihåg att om du inte känner dig säker nog att redigera dina foton finns det alltid förinställningar du kan ladda ner, men jag uppmuntrar dig att prova ändå. Du kommer att bli förvånad över hur enkelt det är att ge dina foton ett urbant utseende.