Vibrance vs saturation är en populär fotodebatt. Där uppe med Nikon vs Canon, eller spegellös vs DSLR.
Vilket verktyg är bättre? Vilken ska du använda? Vilken kommer att göra dina bilder ännu bättre?
Kort sagt, mättnad förstärker färger. Och liv är dess subtilare motsvarighet.
Men det finns mer med dessa verktyg än definitioner. Vi visar dig skillnaderna mellan de två och hur du får dina fotografier att sticka ut ännu mer.
Vibration vs Saturation:Vad betyder de?
Mättnad påverkar färgintensiteten och förstärker varje färg i en bild.
Vibrance är lite mer specifik. Det mättar de delar av ett foto som inte är så färgglada. Detta gör att varje färg sticker ut utan att kompositionen ser för upptagen ut. Färgernas intensitet ökar också.
Dessa definitioner är något liknande. Så varför är det viktigt att veta skillnaden?
Vissa fotografer undviker livlighet och mättnad på grund av deras intensitet. Men du går miste om värdefulla kreativa möjligheter.
Om du använder dem för mycket kommer du att få föga smickrande bilder. Och dessa kommer att avskräcka dig från att experimentera med dessa verktyg igen.
Att veta när du ska använda det ena framför det andra hjälper dig att undvika dessa misstag.
När du väl bekantat dig med båda vet du när du ska använda dem. Du kommer också att veta vilket verktyg som är mer lämpligt för din fotogenre och stil.
Till exempel, porträttfotografer dras till livlighet eftersom det inte övermättar hudtoner. Makrofotografer kan använda mättnad för att framhäva varje färgdetalj.
Vilket program behöver du för att justera vibration och mättnad
För att öka ditt fotos liv eller mättnad behöver du bara ett redigeringsprogram. Och såklart några bilder att experimentera med. När du väl har fått kläm på det kommer efterbearbetning av dina bilder med livfullhet att bli naturligt.
Vibrans- och mättnadsverktygen ser olika ut i alla redigeringsprogram. Men de fungerar oftast på samma sätt. För exemplen nedan använde jag skjutreglagen för vibrans och mättnad i Adobe Lightroom. Du kan hitta båda i panelen Grunder.
I Photoshop finns de i två olika sektioner. Gå till Bild> Justeringar> och välj antingen Nyans/Mättnad eller Vibrans.
De visuella skillnaderna mellan vibrering och mättnad
Här är några exempel på vad vibrans och mättnad kan göra med olika typer av bilder.
Porträtt
Att ställa in mättnadsreglaget på +100 gjorde att varje färg sticker ut. Porträtt- och bröllopsfotografer använder helst inte mättnadsverktyget ofta. Övermättnad av färger är inte särskilt smickrande.
Omgivningen ser levande ut. Men motivets hudfärg har förändrats, vilket skapar ett onaturligt utseende.
Att ställa in skjutreglaget för livfullhet till +100 resulterade i en mindre dramatisk effekt. Vibrance fokuserar på att förstärka matta färger.
På originalfotot är de omgivande blommorna och t-shirten mattare än motivet. Detta är vad verktyget fokuserade på.
Motivets hudtoner och hår har inte påverkats alltför mycket. Detta beror på att de redan var levande i originalbilden.
Husdjur
Vibransen förbättrade alla dämpade färger i det här fotot. Det inkluderar gräset, bakgrunden och själva motivet.
Om den var inställd på ett mindre dramatiskt tal, som +50, skulle resultatet se bra ut.
Mättnad förbättrade varje färg oavsett hur dämpad eller färgstark den var. Detta gjorde att vissa färger, som löv och hundpäls, såg lite för mättade ut.
Men resultatet skulle se mycket bättre ut om mättnaden var mindre intensiv. Som exemplet ovan.
Låt oss se hur fotot skulle se ut om vibransen och mättnaden var inställd på +50:
Båda resultaten ser mindre dramatiska ut nu. Som du kan se är mättnad vid +50 mycket mer färgstark än liv vid +50.
Vilken version föredrar du? Ditt svar kommer att ge dig en bättre uppfattning om vilket verktyg du bör använda i ditt eget redigeringsarbetsflöde.
Landskap
Vibrans framhävde bluesen i denna landskapsfotografering. De var ganska dämpade i originalfotot.
Detta skapade mer kontrast mellan färgerna och gjorde att bilden såg mörkare ut.
Originalbilden har inga färgglada motiv (förutom himlen). Det är därför mättnadsverktyget förbättrade varje färg jämnt.
Detta gjorde att platsen såg ljusare ut än den som endast redigerades med hjälp av vibransverktyget.
Makro
Det ursprungliga makrofotot är redan ganska färgglatt. Vibransverktyget skapade ingen dramatisk effekt, även om skjutreglaget var inställt på +100!
Mättnadsverktyget förbättrade inte heller detta foto dramatiskt. I det här fallet ser mättnads- och vibransexemplen nästan identiska ut.
Ibland är dina bilder redan färgglada. Undvik i dessa fall att använda verktygen för vibrering och mättnad. Såvida du inte vill ha en liten boost av färg.
Om du ökar dem för mycket kommer du att få otilltalande resultat.
Så när ska du använda Vibrance vs Saturation?
Skönheten med fotografi ligger i dess flexibilitet och öppenhet för alla typer av idéer. Det är troligt att dina preferenser kanske inte matchar någon annans.
Icke desto mindre är här några allmänna regler för att använda verktygen för vibrering och mättnad:
- Om ditt foto redan är väldigt färgstarkt men behöver några förbättringar, använd vibransverktyget;
- Om nästan alla färger i ditt foto är avstängda, använd mättnadsverktyget för att ge dem en boost;
- När du redigerar porträtt, överanvänd inte mättnadsverktyget. Ditt motiv kommer att se onaturligt ut;
- När du har ökat din livskraft eller mättnad, kontrollera dina före och efter. Ögat tenderar att anpassa sig till vad som finns framför det. Du kanske inte märker att dina resultat ser för dramatiska ut om du inte tittar på originalfotot; och
- Jag ställde in vibrans och mättnad till +100 i exemplen ovan. Men jag rekommenderar inte att du gör samma sak när du redigerar dina foton. Subtila ändringar ger dig de bästa resultaten.
Extra tips :du behöver inte använda vibrans och mättnad separat. Vissa fotografer gillar att minska mättnaden och öka pulsen. Detta skapar ett foto vars färger fungerar i harmoni.
Effekten är mycket subtil. Men det kommer att lägga till den där extra färgen till dina foton utan att förstöra deras ursprungliga toner.
Slutsats
Mättnad kommer att förstärka varje färg i ditt foto. Vibrance hittar och förstärker de tråkigaste delarna av ditt foto. Om du använder båda dessa verktyg med måtta kommer dina foton att sticka ut.
Det viktigaste du bör komma ihåg är subtilitet. Oavsett om du föredrar mättnad kontra vibrering, se till att du inte överanvänder dem. Behandla dem båda som salt och socker.
Om du använder dem för mycket kommer ditt arbete inte att se bra ut. Om du inte använder dem alls, kommer frånvaron av den färgglada gnistan att vara synlig. Om du använder dem med försiktighet kommer dina foton att se perfekta ut.
Jämfört med ett verktyg som kurvor kanske vibrans kontra mättnad inte verkar så viktigt. Men om du lär dig när och hur du använder dem kommer de att bli ovärderliga delar av din fotoredigeringsprocess.
Innan du går, kolla in den här coola videon.