REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

HSL -panelen i Lightroom (och Lightroom Classic) är ett kraftfullt verktyg för att göra nyanserade färgjusteringar i dina landskapsfoton. Det gör att du selektivt kan justera nyans, mättnad och luminans av specifika färger i din bild, vilket ger dig exakt kontroll över det övergripande utseendet och känslan. Här är en uppdelning av hur man effektivt använder HSL -panelen för landskapsredigering:

Förstå HSL -panelen

HSL -panelen delas upp i tre huvudsektioner:

* nyans: Detta hänvisar till själva färgen (t.ex. röd, orange, gul, grön, cyan, blå, magenta, lila). Justering av nyansreglaget förskjuter färgen mot en angränsande färg på färghjulet.

* mättnad: Detta styr färgens intensitet eller renhet. Ökande mättnad gör färgen mer livlig, medan den minskar den gör den mer dämpad. En mättnad på 0 kommer att göra färgen gråskala.

* Luminance: Detta styr färgen. Att öka luminansen gör färgen lättare, medan den minskar den gör den mörkare.

Allmänt arbetsflöde och steg

1. Analysera din bild: Innan du dyker in i HSL -panelen ska du titta bra på ditt landskapsfoto. Fråga dig själv:

* Vilka färger är dominerande?

* Vilka färger behöver mer stans?

* Är några färger distraherande eller konflikter?

* Finns det specifika färger du vill betona eller dämpa?

2. Börja med nyans: HUE -justeringen är ofta den mest dramatiska, så det är bra att börja här. Experimentera med olika färgreglage för att se hur de påverkar din bild. Tänk på dessa vanliga justeringar i landskap:

* greener: Ofta justerat för att få bladverk ser mer levande eller naturligt ut. Lite skiftande gröna mot gult kan ge en varmare, mer soltänkt känsla. Att flytta mot Cyan kan skapa en svalare, mer humörig atmosfär.

* blues: Används för att styra färgen på himlen och vattnet. Du kan flytta blues mot Cyan för en ljusare, mer tropisk känsla eller mot Violet för en mer dramatisk, stormig himmel.

* Yellows: Viktigt för att kontrollera värmen och glöd av solnedgångar eller solbelysta områden. Att justera gula mot orange kan förbättra värmen.

* apelsiner: Används ofta för att förbättra solnedgångsfärger eller få fram värmen i stenar och jord. Att flytta mot rött kan intensifiera effekten.

3. Justera mättnad: När du har justerat nyanserna, förfina färgernas intensitet med hjälp av mättnadsreglage.

* Ökande mättnad: Kan göra din bild mer livlig och iögonfallande. Var försiktig så att du inte mättas, eftersom det kan leda till orealistiska och obehagliga resultat.

* Minskande mättnad: Kan skapa en mer subtil, dämpad eller till och med monokromatisk look. Att minska mättnad i specifika färger kan hjälpa till att minimera distraktioner.

* Vanliga mättnadsjusteringar:

* greener: Sänks ofta något för att förhindra alltför livliga, konstgjorda bladverk.

* blues: Kan ökas för att få himlen och vatten att pop.

* röda/apelsiner: Ökade ofta för att förbättra solnedgångsfärger.

4. finjustera med luminans: Använd luminansreglagen för att kontrollera ljusstyrkan för varje färg. Detta kan ha en betydande inverkan på den totala stämningen och detaljerna i din bild.

* Ökande luminans: Gör färgerna ljusare och kan hjälpa till att avslöja detaljer i skuggor.

* Minskande luminans: Gör färgerna mörkare och kan hjälpa till att skapa en mer dramatisk eller humörig atmosfär.

* Vanliga luminansjusteringar:

* blues: Minskande luminans kan fördjupa himlen och lägga till drama. Att öka kan lysa upp det för en lättare känsla.

* greener: Minskande luminans kan ge djup till bladverk. Att öka kan få fram höjdpunkterna.

* yellows/apelsiner: Justering av luminans kan styra solnedgångarnas intensitet och glöd. Minskande kan lägga till mer kontrast.

tips och bästa praxis

* Använd det riktade justeringsverktyget (TAT): Detta är ett kraftfullt verktyg i HSL/färgpanelen (ser ut som en cirkel med en prick). Klicka på verktyget och sväpa sedan musen över den färg du vill justera i din bild. Klicka och dra upp för att öka nyans/mättnad/luminans, eller ner för att minska den. Detta är ett mycket intuitivt sätt att göra justeringar, eftersom du direkt interagerar med färgerna på ditt foto.

* Använd masker (särskilt i Lightroom Classic): Lagermasker i kombination med HSL -panelen är din supermakt för landskapsredigeringar. Använd lutningar, borstar eller intervallmasker för att endast applicera HSL -justeringar på specifika områden. Till exempel kan du mörkna himlen med en lutmask och en luminans minskar eller selektivt öka de gröna i ett skogsområde.

* Subtilitet är nyckeln: Undvik att göra extrema justeringar, eftersom detta lätt kan leda till onaturliga resultat. Små, inkrementella förändringar är vanligtvis bäst.

* Var uppmärksam på hudtoner (om tillämpligt): Om ditt landskap inkluderar människor, var mycket försiktig när du justerar röda, apelsiner och gula, eftersom dessa färger kan påverka hudtonerna drastiskt.

* experiment och övning: Det bästa sättet att behärska HSL -panelen är att experimentera med den på en mängd olika landskapsfoton. Var uppmärksam på hur de olika reglagen påverkar dina bilder och utvecklar din egen stil.

* Användning före/efter vyer: Kontrollera regelbundet "före" och "efter" vyerna för att se till att dina justeringar förbättrar bilden och inte gör det värre. Tryck på "\" (backslash) -tangenten för att växla mellan före och efter.

* Återställ vid behov: Var inte rädd för att återställa panelen och börja om du känner att du har gått för långt.

* Tänk på "Color" -panelen i Lightroom: Om du använder den nyare Lightroom (molnbaserad) kan du hitta "färg" -panelen lättare att använda. Det är i huvudsak en förenklad HSL -panel som presenterar justeringar på ett mer visuellt sätt, grupperade av primärfärger.

Exempelsscenarier

* Förbättra en solnedgång:

* Öka mättnaden av apelsiner och röda för att intensifiera solnedgångsfärgerna.

* Justera nyans av gula något mot orange för värme.

* Minska luminansen av blues och lila på himlen för att lägga till drama.

* Att göra lövverk ser mer naturligt ut:

* Minska något mättnad av greener för att undvika ett konstgjort utseende.

* Justera nyansen av gröna mot gult eller brunt för en varmare ton.

* Justera luminans av gröna för att lägga till djup och detaljer.

* Lägga till drama i ett landskap med en stormig himmel:

* Minska luminansen av blues för att mörkna himlen.

* Skift nyans av blues något mot Violet.

* Öka mättnad av blues för att intensifiera färgen.

Genom att förstå funktionerna hos nyanser, mättnad och luminansreglage och genom att tillämpa dem eftertänksamt kan du använda HSL -panelen för att skapa fantastiska och påverkande landskapsfoton. Kom ihåg att öva, experimentera och alltid sträva efter naturliga resultat.

  1. Så här skärper du dina foton med Lightroom och Nik Efex

  2. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  3. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  4. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  5. Några coola verktyg för att redigera dina foton inuti ACDSee Photo Studio Ultimate 2018

Adobe Lightroom
  1. 3 snabba Photoshop-redigeringar du behöver veta

  2. Vad är kromatisk aberration och hur man korrigerar det

  3. Skapa ett collage i Gimp

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. Hur man ändrar färgen på vad som helst i Photoshop

  6. Hur man använder smarta förhandsvisningar i Lightroom

  7. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  8. Använda Photoshop-filter under efterbehandling för att korrigera och förbättra bilder