Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Rembrandt -belysning, kännetecknad av en liten triangel av ljus på det skuggade kinden, är en klassisk teknik för att skapa dramatiska och humöriga porträtt. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå detta utseende i Lightroom:
i. Utgångspunkt:Din bild
* Idealisk bild: Börja med en bild som redan har lite riktningsbelysning. En enda ljuskälla något till en sida av ämnet är idealisk. Ämnen med starka ansiktsdrag och benstruktur tenderar att fungera bäst.
* Undvik: Platt, till och med belysning framifrån eller hårda, direkt solljus kommer att göra denna process mycket svårare.
ii. Lightroom -utvecklingsinställningar (grundpanel):
Det är här magin händer. Sikta på en hög grad av kontrast och djupa skuggor.
* profil: Välj en profil som kompletterar ditt ämne och befintligt ljus. Prova "Camera Raw" -profilerna (t.ex. kamerans standard, kameralandskap, kameraporträtt) eller experimentera med Adobes konstnärliga profiler för en unik stämning.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att passa stämningen. Varmare toner (något gul/orange) kan förbättra den "gamla mästaren" -känslan. Cool ton kan skapa en annan, men mindre traditionell, humör. Använd ögonen på ett neutralt grått område om du har ett, annars justerar du till smak.
* Exponering: Vanligtvis vill du minska Exponeringen för att mörkna den övergripande bilden och accentuera skuggorna. Var inte rädd för att bli ganska mörk.
* kontrast: öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att separera höjdpunkterna och skuggorna, vilket skapar den dramatiska känslan.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta ger tillbaka detaljer i de ljusa områdena och förhindrar att de blåses ut.
* skuggor: öka Skuggorna, men subtilt. Målet är inte att lysa upp hela skuggområdet, utan att lyfta detaljerna * något * för att förhindra fullständig svarthet. Lite hiss här kan skapa detaljer i de mörkare regionerna utan att förlora stämningen.
* vita: Minska de vita. I likhet med höjdpunkterna förhindrar detta de ljusaste områdena från att klippa och lägga till mer djup.
* svarta: Minska de svarta. Detta fördjupar skuggorna och förbättrar bildens övergripande mörker. Var försiktig så att du inte krossar de svarta och tappar all detalj.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Subtil ökning (eller ibland en * minskning * för en mjukare, mer målare utseende). För mycket kan se hårt ut. Experiment för att hitta vad som fungerar för din specifika bild.
* textur: Subtil ökning För att betona hudinformation. Återigen, använd sparsamt.
* dehaze: Generellt sett lämna det på noll eller till och med något negativt. Dehaze är vanligtvis inte en nyckelkomponent för den här stilen.
* vibration/mättnad: Minska mättnad något för att stänga av färgerna och ge en mer dämpad känsla. Vibration kan användas mer liberalt om du vill behålla lite färgbrist, men i allmänhet är mindre mer.
iii. Tonkurva:
Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och skapa en specifik stämning.
* punktkurva (rekommenderas): Byt till punktkurvan och skapa en subtil "S" -kurva. Detta kommer ytterligare att öka kontrasten. Dra ner på kurvan något för att mörkna höjdpunkterna och lyft botten av kurvan något för att öppna upp skuggorna lite.
* Regionkurvan: Alternativt kan du använda regionkurvan, men punktkurvan erbjuder mer exakt kontroll.
iv. HSL/färgpanel:
Använd detta för att justera enskilda färgkanaler.
* nyans: Gör subtila justeringar av nyans av hudtoner eller bakgrunden för att uppnå en harmonisk färgpalett.
* mättnad: Minska Mättnaden i de flesta färger utom kanske hudtoner. Detta hjälper till att desaturera bilden och skapa ett mer dämpat, antikt utseende.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att mörkna eller lysa upp specifika områden. Till exempel kan du mörkna luminansen av blues eller greener i bakgrunden.
v. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning efter behov. Börja med en låg mängd och öka tills du ser den önskade detaljnivån. Använd maskering för att förhindra skärpning i områden där du inte vill ha den (t.ex. slät hud).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att rensa upp alla brus som kan ha införts under redigeringsprocessen, särskilt om du har ökat skuggorna.
vi. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den "gamla mästaren" -känslan. Experimentera med olika mängder och storlekar på spannmål. En liten mängd är ofta tillräcklig.
* vinjett: Lägg till en mörk vinjett För att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Använd skjutreglaget "mängden" för att kontrollera styrkan hos vinjetten och skjutreglaget "mittpunkt" för att justera storleken. Använd "fjäder" för att skapa en mjuk blandning.
vii. Kalibrering (valfritt, men kraftfullt):
Kamerakalibreringspanelen kan ha en betydande inverkan på färgen och stämningen i din bild.
* Experiment med de röda, gröna och blå primära reglagen. Små justeringar kan avsevärt förändra den totala tonen. Ofta kan dra den blå primären mot den gula/orange sidan skapa en varm, vintage -känsla.
viii. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -belysning):
Det är här du verkligen skulpterar ljuset. Använd dessa verktyg för att skapa eller förbättra Rembrandt -triangeln:
* Justeringsborste eller radiellt filter:
* Mörka områden: Använd en negativ exponering och/eller skuggor borstar för att mörkna områdena runt ämnet och betonar ytterligare ljuset. Fokusera på kanterna på ramen och områdena där du * inte * vill att tittarens öga ska gå.
* Ljus triangeln: Använd en positiv exponering och/eller skuggor borstar för att subtilt lyser Rembrandt -triangeln på det skuggade kinden, om det behövs. Målet är inte att göra det dramatiskt ljusare, utan bara att definiera det tydligare.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med mycket subtila exponeringsjusteringar för att undvika (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden, skapa subtila höjdpunkter och skuggor för större djup och dimension.
* Graderat filter: Använd graderade filter för att mörkna bildens övre eller botten, vilket skapar en mer dramatisk effekt.
ix. Exportinställningar:
* Upplösning: Se till att upplösningen är lämplig för dess avsedda användning. Hög upplösning för utskrifter, lägre upplösning för webben.
* filformat: JPEG är lämplig för webbanvändning. TIFF är bättre för arkivändamål eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB för webben. Adobe RGB 1998 för tryck (om din skrivare stöder den).
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar är ofta mer effektiva än stora, dramatiska.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din specifika bild. Det finns inget recept som passar alla.
* Studie Rembrandts målningar: Titta på exempel på Rembrandts arbete för att få en bättre förståelse för belysningsmönstren och humöret som han skapade.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dessa typer av porträtt.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till din ursprungliga bild om du inte gillar resultaten.
* Ämnesval: Tänk på ämnets personlighet och funktioner. Rembrandt -belysning kan vara särskilt smickrande på ansikten med stark benstruktur.
* bakgrund: En mörk, enkel bakgrund kommer att hjälpa till att betona ämnet.
* Var uppmärksam på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. Ögonen är fönstret till själen, och de bör vara en samlingspunkt för porträttet. En subtil dodge på iris kan göra en stor skillnad.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Målet är att uppnå en naturlig, men något dämpad, utseende. Undvik att huden ser för orange eller gul ut.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som fångar essensen i denna klassiska målningsteknik. Lycka till!