i. Förstå utmaningarna med lågt ljusfotografering
Innan du dyker in i redigeringarna är det viktigt att förstå varför lågljusfoton ofta behöver extra vård:
* buller: Höga ISO -inställningar (används i svagt ljus) introducerar digitalt brus (spannmål).
* Brist på detaljer: Skuggor är djupa och detaljer kan gå förlorade.
* Färgproblem: Färger kan verka dämpade eller felaktiga.
* underexponering: Bilden är för mörk totalt sett.
* Motion Blur: Långsamma slutartid kan orsaka oskärpa om motivet eller kameran rör sig.
ii. Lightroom -installation och initial bedömning
1. Importera ditt foto: Öppna Lightroom Classic eller Lightroom CC (molnbaserad). Importera det svagt ljusfoto du vill redigera.
2. Gå till utvecklingsmodulen: Det är här huvudredigeringen händer. I Lightroom Classic är det längst upp till höger. I Lightroom CC, öppna bara fotot.
3. Inledande bedömning:
* Vilka är de största problemen? Buller? Underexponering? Färggjutning?
* Vad är din konstnärliga vision? Vill du ha ett ljust, luftigt utseende eller en humörig, mörk stil? Detta leder din redigering.
* beskärning: Bestäm om du behöver beskära bilden för att förbättra kompositionen innan du börjar redigera de andra aspekterna.
iii. Grundläggande tonjusteringar (stiftelsen)
Dessa justeringar är vanligtvis de första stegen och påverkar bildens övergripande ljusstyrka och kontrast. Du hittar dessa i den "grundläggande" panelen (ljuspanelen i Lightroom CC).
1. Exponering:
* Målet: Öka exponeringen för att lysa upp bilden. Var försiktig! Överdo att det kommer att introducera mer buller och blåsa ut höjdpunkter.
* Teknik: Öka långsamt exponeringsreglaget. Titta på histogrammet (grafen längst upp till höger). Du vill ha data över hela sortimentet utan att klippa (vidrör kanterna). Var uppmärksam på hudtoner och ljusa områden för att undvika att överexponera dem.
2. kontrast:
* Målet: Lägg till eller minska skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena. Foton med låg ljus drar ofta nytta av en liten kontrastökning.
* Teknik: Öka eller minska subtilt skjutreglaget subtilt. Att öka kontrasten för mycket kan göra ljud tydligare, så var försiktig.
3. höjdpunkter:
* Målet: Återställ detaljer i de ljusaste områdena om de är sprängda. Kan också minska den totala ljusstyrkan utan att påverka midtonerna.
* Teknik: Minska höjdpunkternas skjutreglage för att få tillbaka detaljer i överexponerade områden som ljus eller ljusa reflektioner.
4. skuggor:
* Målet: Ljusare de mörkaste områdena för att avslöja detaljer. Detta är * avgörande * för foton med svagt ljus.
* Teknik: Öka skuggorna skjutreglaget avsevärt för att få fram dolda detaljer i skuggorna. Var försiktig, eftersom detta också kan införa brus.
5. vita:
* Målet: Kontrollera de ljusaste punkterna i bilden.
* Teknik: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den vita punkten. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar skjutreglaget. Detta kommer att visa dig vilka områden som klipps (som blir rent vitt). Justera tills du har en liten mängd klippning i de mycket ljusaste områdena.
6. svarta:
* Målet: Kontrollera de mörkaste punkterna i bilden.
* Teknik: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den svarta punkten. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar skjutreglaget. Detta visar vilka områden som klipps (blir ren svart). Justera tills du har en liten mängd klippning i de mycket mörkaste områdena.
iv. Detaljjusteringar (brusreducering och skärpning)
Dessa är viktiga för att bekämpa effekterna av högt ISO och svagt ljus.
1. Bullerreducering: (Ligger i panelen "Detalj")
* Målet: Minska det synliga kornet (brus) utan att offra för mycket detaljer.
* Teknik:
* Luminance: Detta är den primära skjutreglaget för brusreducering. Öka det för att jämna ut bruset. Börja med en liten mängd (t.ex. 10-20) och öka gradvis tills bruset reduceras till en acceptabel nivå. Att överdriva den gör att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Detalj: Denna skjutreglage styr hur mycket detaljer som bevaras. Att öka det kommer att behålla mer detaljer, men det kan också få tillbaka lite ljud. Experiment för att hitta en balans.
* kontrast: Denna skjutreglage påverkar kontrasten i luminansbrusreducering. Justera det för att finjustera brusets utseende.
* Färg: Detta minskar färgbruset (det fläckiga, regnbågfärgade bruset). Öka det tills färgbruset minimeras.
2. skärpning: (Ligger i panelen "Detalj")
* Målet: Återställ några av detaljerna som förlorats under brusreducering.
* Teknik:
* belopp: Detta styr den totala mängden skärpning. Börja med en liten mängd (t.ex. 40-60).
* radie: Detta styr storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är vanligtvis bättre för foton med svagt ljus.
* Detalj: Detta styr hur mycket detaljer skärs. Öka den för att få fram finare detaljer.
* maskering: Detta är avgörande! Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärpas. Du vill skärpa kanter och detaljer, men * inte * släta områden som hud eller himlen (som bara kommer att betona brus). Skjutreglaget gör områdena skyddade från att skärpa svart. Maskeringsvärden från 60-90 är vanliga.
v. Färgjusteringar (vitbalans, vibration och mättnad)
1. vitbalans: (Ligger i "Basic" -panelen)
* Målet: Korrigera alla färggjutningar och säkerställa exakta färger.
* Teknik:
* eyeDropper Tool: Klicka på EyedRopper -verktyget och klicka på ett neutralt grått område på ditt foto (om det finns). Detta justerar automatiskt vitbalansen.
* temp- och nyansreglage: Justera manuellt temp (temperatur - blå/gul) och nyans (magenta/gröna) reglage tills färgerna ser naturliga ut.
2. vibration och mättnad: (Ligger i "Basic" -panelen)
* Målet: Öka färgens intensitet. Vibrans påverkar de mer dämpade färgerna, medan mättnad påverkar alla färger lika.
* Teknik: Öka vibrationen något för att få fram färgerna utan att få dem att se onaturliga ut. Använd mättnad sparsamt, eftersom det lätt kan överdriva det.
3. HSL/färgpanel (rekommenderas starkt):
* Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans hos enskilda färgområden (röd, orange, gul, grön, vatten, blå, lila, magenta).
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. växlar rött mot orange).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos en specifik färg.
* Luminance: Lyser upp eller mörknar en specifik färg.
* Exempel: Om du har en blå himmel som är för mörk kan du öka luminansen i det "blå" färgområdet. Om hudtonerna är för orange kan du justera nyansen av det "orange" färgområdet.
vi. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden)
Lightroom erbjuder kraftfulla verktyg för att redigera specifika områden i din bild:
1. Justeringsborste (rekommenderas starkt):
* Låter dig "måla" justeringar på specifika områden.
* Användningsfall:
* Ljusare ett mörkt ansikte.
* Mörka en överexponerad himmel.
* Lägga till skärpa till specifika detaljer.
* Teknik:
* Välj justeringsborstverktyget.
* Justera reglagen (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor etc.) till önskade inställningar.
* "Måla" över det område du vill justera.
* Använd Eraser -verktyget för att förfina kanterna på dina justeringar.
* Justera inställningarna "flöde" och "densitet" för att styra borstens intensitet.
* Använd alternativet "Auto Mask" för att hjälpa borsten automatiskt att upptäcka kanter.
2. Graderat filter:
* Tillämpar justeringar gradvis över en lutning.
* Användningsfall:
* Mörkare en ljus himmel.
* Ljusare en mörk förgrund.
* Teknik:
* Välj det graderade filterverktyget.
* Justera skjutreglagen till önskade inställningar.
* Klicka och dra på bilden för att skapa lutningen.
3. radiellt filter:
* Tillämpar justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område.
* Användningsfall:
* Skapa en vinjetteffekt.
* Ljusare ett ämne i mitten av ramen.
* Teknik:
* Välj Radial Filter -verktyget.
* Justera skjutreglagen till önskade inställningar.
* Klicka och dra på bilden för att skapa ellipsen.
* Invertera urvalet om du vill tillämpa justeringarna på området * utanför * ellipsen.
vii. Lenskorrigeringar och transformationer
1. linskorrigeringar: (Ligger i panelen "Lens Corrections")
* Målet: Rätt snedvridningar och kromatisk avvikelse (färgkantning) orsakad av din lins.
* Teknik:
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Detta kommer automatiskt att tillämpa linskorrigeringar baserat på linsen du använde.
2. Transformationer: (Ligger i "Transform" -panelen)
* Målet: Rätt perspektivförvrängningar.
* Teknik:
* Använd alternativen "Auto" eller "Guided" för att automatiskt korrigera perspektivet.
* Justera manuellt de vertikala, horisontella, rotera och skala reglagen för att finjustera perspektivet.
viii. Exportera ditt foto
1. fil> export (Lightroom Classic) eller klickar på Share -ikonen (Lightroom CC).
2. Välj dina exportinställningar:
* filformat: JPEG är vanligt för att dela online. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG:er väljer du en hög kvalitet (80-100).
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden vid behov.
* skärpa för: Välj "skärm" om du delar online "," matt papper "eller" glansigt papper "om du skriver ut.
3. Klicka på "Exportera."
ix. Tips och bästa praxis
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i redigeringen.
* exponera för höger (ETTR): Försök att avslöja dina foton så ljust som möjligt utan att klippa höjdpunkterna. Detta kommer att maximera mängden som fångats och minska bruset.
* Använd ett stativ: Ett stativ gör att du kan använda långsammare slutarhastigheter utan att skaka kameran, så att du låter dig fånga mer ljus utan att höja ISO för högt.
* experiment och övning: Det bästa sättet att förbättra dina redigeringsfärdigheter är att experimentera med olika tekniker och öva på olika foton.
* överdriv inte det: Subtilitet är ofta nyckeln. Undvik överdriven brusreducering, skärpning eller färgjusteringar, vilket kan göra att dina foton ser onaturliga ut.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan ge en snabb utgångspunkt för dina redigeringar. Kom dock ihåg att anpassa förinställningarna så att det passar ditt specifika foto.
* Skapa dina egna förinställningar: När du har utvecklat ett arbetsflöde som fungerar för dig, spara det som en förinställning för att enkelt tillämpa det på liknande foton i framtiden.
* Användning före/efter vyer: Lightroom låter dig snabbt jämföra ditt redigerade foto med originalet. Detta hjälper dig att se effekterna av dina förändringar och undvika överredigering. ("\\" -nyckeln är en genväg i Lightroom Classic).
* ta pauser: Redigering kan vara trött. Ta pauser för att uppdatera ögonen och undvika att fatta hastiga beslut.
Sammanfattning av viktiga justeringar för foton med svagt ljus:
* Exponering: Öka (noggrant).
* skuggor: Öka (betydligt).
* Bullerreducering (luminans och färg): Applicera på ett klokt sätt.
* skärpning: Applicera med noggrann maskering.
* Lokala justeringar: Använd borstar, graderade filter och radiella filter för att selektivt lysa, mörkna och skärpa specifika områden.
Denna detaljerade guide bör hjälpa dig att förbättra dina färdigheter med låg ljus redigering i Lightroom. Lycka till! Kom ihåg att justera dessa steg baserat på din unika bild och konstnärliga mål.