1. Förstå grunderna
* Softbox Syfte: En softbox diffunderar och mjukar ljuset från din blixt, vilket gör det mindre hårt och skapar mjukare skuggor. Ju större softbox relativt ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Eftersom vi fokuserar på * små * softboxar, förstår att effekten kommer att vara mjukare än direkt blixt men inte så dramatiskt mjuk som en större softbox.
* Storleksfrågor: En liten softbox (i allmänhet 8x10 tum till 16x22 tum) är mer bärbar och prisvärd, men dess mjukgörande effekt är mindre uttalad. Det är bättre än Direct Flash men kommer fortfarande inte att producera samma supermjuka, inpackningsljus som en större modifierare.
* diffusion: Nyckeln till en softbox är diffusionspanelen på framsidan. Dessa paneler sprider ljuset och minskade hårdhet.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:ljuset faller snabbt när avståndet ökar. Ju närmare din softbox är till ditt ämne, desto mjukare är ljuset och desto starkare.
2. Utrustning du behöver
* Speedlight (flash): Din primära ljuskälla.
* Liten softbox: Välj en som fästs på din blixt. Leta efter de som är hopfällbara för enkel lagring och transport. Vanliga fästtyper inkluderar:
* hastighetsring: (Mer hållbar, ofta används med studiostrober, men kan också anpassas för speedlights)
* kardborr/elastisk rem: (Lättast att fästa, minst hållbar)
* Justerbart montering: (Säkrare än kardborrband, men kan vara skrymmande)
* Ljusstativ (valfritt, men rekommenderas starkt): Låter dig placera softbox off-camera för mer kreativ belysning. Tänk på en lätt, bärbar stativ.
* Flash Trigger/Remote (valfritt, men rekommenderas för användning utanför kameran): En trådlös trigger eller fjärrkontroll gör att du kan avfyra blixt på distans utan att vara ansluten med en kabel. Detta ger dig större rörelsefrihet. Populära alternativ inkluderar:
* Radio Triggers: (Pålitlig, lång räckvidd, kan styra flashkraften)
* Optiska triggers: (Enklare, siktlinjen krävs)
* batterier: Se till att du har tillräckligt med batterier för både din blixt och dina triggers (om du använder).
* Modelleringsljus (om din blixt har en - ofta finns på studiostrobes): Hjälpsam för att förhandsgranska ljusmönstret innan du tar skottet. Speedlights har i allmänhet inte detta.
* Ljusmätare (valfritt): Kan hjälpa dig att exakt mäta ljusutgången och ställa in din blixtkraft i enlighet därmed.
3. Ställa in
1. Bifoga softboxen till din blixt: Följ tillverkarens instruktioner för att säkert bifoga softboxen. Se till att det är ordentligt på plats.
2. Montera blixt (valfritt): Om du använder ett lätt stativ, montera blixt med softboxen fäst på stativet.
3. Placera ljuset: Detta är det viktigaste steget. Tänk på dessa positioner:
* on-kamera (direkt på den heta skon): Detta ger ett något mjukare ljus än direkt blixt, men ljuset kommer fortfarande från samma riktning som kameran. Det är bra för avslappnade porträtt eller när du behöver vara mobil.
* off-kamera (handhållen eller på en lätt stativ): Detta ger mer kontroll över ljuset. Populära positioner inkluderar:
* 45 grader till ämnet: Skapar ett smickrande ljus med mjuka skuggor.
* direkt åt sidan: Mer dramatiska skuggor, betonar struktur.
* något ovanför och till sidan: Simulerar naturligt ljus från ett fönster.
4. Anslut Flash Trigger (om du använder off-kamera): Ställ in din blixtutlösare och se till att den kommunicerar ordentligt med din kamera och blixt.
4. Kamera- och blixtinställningar
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) eller bländarprioritet (AV/A) föredras i allmänhet. Manual ger dig fullständig kontroll, medan bländarprioritet gör att du kan kontrollera fältdjupet.
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för grunt fältdjup, f/8 för mer i fokus).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250 sekund). Snabbare hastigheter kan resultera i att en del av bilden blockeras. Gå inte * långsammare * än din flashsynkroniseringshastighet, eller omgivande ljus kan störa.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för scenen (t.ex. "flash" eller "dagsljus").
* Flash -inställningar:
* -läge: TTL (genom linsen) eller manuell (M).
* ttl: Kameran justerar automatiskt flash -strömmen. Det är bekvämt men kan vara inkonsekvent, särskilt med knepiga belysningssituationer.
* Manual: Du styr flash -kraften manuellt. Detta ger dig mer konsekventa resultat när du ringer in rätt effektnivå, men det kräver mer experiment. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den gradvis tills du får önskad exponering.
* flashkompensation (om du använder TTL): Använd flashkompensation för att finjustera flash-kraften. "+" för att öka, "-" för att minska.
* zoom: Justera inställningen för Flash Zoom för att matcha täckningen av din objektiv. Zoomning kan öka ljusets blixt och koncentration.
5. Tar skottet och experimenterar
1. Ta ett testskott: Ta alltid ett testskott för att kontrollera din exponering och belysning.
2. Justera flashkraft/position: Baserat på ditt testskott, justera flash -kraften eller placera softboxen för att uppnå önskat utseende. Titta på skuggorna på ditt ämne.
3. Avstånd: Experimentera med avståndet mellan softboxen och ditt ämne. Närmare är mjukare, längre bort är hårdare.
4. Vinkel: Prova olika vinklar för att se hur ljuset faller på ditt ämne.
5. Bakgrund: Tänk på bakgrunden. En mörkare bakgrund kommer att göra att ämnet sticker ut mer, medan en lättare bakgrund kommer att skapa en mer luftig känsla.
6. Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukna ytterligare det övergripande utseendet.
7. Skjut i rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen, vitbalansen och andra inställningar i efterbehandlingen.
tips och överväganden
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att man riktar sig till * kanten * på softboxen mot ditt ämne, snarare än det direkta centrumet. Detta skapar en mjukare, mer gradvis nedfall av ljus.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstlamporna i ämnets ögon. De lägger till liv och glittrande. Placera ljuset för att skapa behagliga fångstljus.
* diffusorer: Vissa softboxar har flera diffusionslager. Experimentera med att ta bort eller lägga till diffusionsskikt för att justera ljusets mjukhet.
* rutnät: Ett rutnät kan fästas på framsidan av softboxen för att begränsa ljusstrålen och minska spill. Detta är användbart för att kontrollera ljuset och förhindra att det träffar oönskade områden. Eftersom du använder en * liten * softbox är rutnät vanligtvis inte vanliga, men de finns.
* övning: Det bästa sättet att lära sig att använda en softbox effektivt är att öva. Experimentera med olika inställningar, positioner och tekniker.
När en liten softbox är användbar:
* Täta utrymmen: När du inte har plats för en stor softbox.
* Portabilitet: När du behöver en lätt och lätt att bära belysningslösning.
* hastighet: När du behöver ställa in och ta ner snabbt.
* lägger till bara en touch av mjukhet: När du vill förbättra hårdhetens hårdhet utan att drastiskt ändra belysningen.
Begränsningar:
* Mindre mjukt ljus: Jämfört med större softboxar kommer ljuset fortfarande att vara relativt svårt.
* Mindre wrap-around Light: Ljuset lindas inte så mycket.
* mindre jämn belysning: Ljuset kanske inte är lika jämnt fördelat över ämnets ansikte.
Genom att förstå dessa principer och öva kan du använda en liten softbox för att dramatiskt förbättra dina porträtt och skapa mer smickrande och professionella resultat. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.