1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna, genomskinliga plastark som fästs vid dina lampor. De filtrerar ljuset som passerar genom dem och ändrar färgen.
* Varför använda dem?
* humör och atmosfär: Skapa specifika känslor (t.ex. blå för sorg, röd för passion).
* Visuellt intresse: Lägg till färg och visuell påverkan till annars vanlig bakgrund eller belysningsinställningar.
* Markera/separera ämnen: Använd olika färgade geler för att separera motivet från bakgrunden eller betona vissa funktioner.
* Stil: Uttryck din konstnärliga vision och utveckla en unik fotografisk stil.
2. Utrustning du behöver
* färgade geler: Köp ett variationspaket för att experimentera med olika färger. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Börja med primärfärger (röd, blå, grön) och några komplementära färger (orange, gul, lila).
* lampor: Strobes/speedlights (blinkar) eller kontinuerliga lampor (lysdioder). Strobes föredras i allmänhet för sin kraft och färgnoggrannhet.
* gelinnehavare/grepp: Dessa fästs vid dina lampor och håller gelerna på plats. Många speedlights har grundläggande gelband, men dedikerade hållare är säkrare och mångsidiga. Tänk på magnetiska gelhållare för SpeedLites för snabba förändringar.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät. Dessa formar och kontrollerar ljuset * innan * det passerar genom gelén, vilket påverkar det slutliga utseendet.
* klämmor och tejp: För att säkra geler om du inte har dedikerade innehavare. Gaffers band föredras eftersom det inte lämnar rester.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusutgång och exponering, särskilt när du använder flera lampor med olika geler.
3. Planerar din shoot
* koncept/humör: Vilken känsla eller historia vill du förmedla? Detta kommer att vägleda dina färgval.
* färgpalett: Forskning färgteori för att förstå hur olika färger interagerar.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar en livlig kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar ett harmoniskt och subtilt utseende.
* monokromatisk: Med olika nyanser och nyanser av samma färg.
* bakgrund: Tänk på bakgrundsfärgen och hur den kommer att interagera med gelerna. En neutral bakgrund (vit, grå, svart) ger dig mest flexibilitet.
* Ämneskläder: Välj kläder som kompletterar eller står i kontrast till dina valda färger. Undvik alltför upptagna mönster som kan kollidera.
* Makeup: Makeup kan förbättra färgerna eller skapa intressanta kontraster.
4. Ställ in dina lampor och geler
* Single Light Setup (nybörjarvänlig):
1. Placera ditt ämne framför en neutral bakgrund.
2. Placera en ljuskälla (med en gelhållare) i en vinkel mot ämnet. Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset faller.
3. Fäst din valda gel i ljuset.
4. Justera ljusets kraft och position tills du uppnår önskad effekt.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
1. nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ämnet. Placera en gel på detta ljus för att lägga till primärfärgen.
2. Fill Light: Ett svagare ljus som används för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor eller ett andra ljus med en annan gel (komplementär eller kontrasterande).
3. Bakgrundsljus: Placera ett ljus bakom motivet, pekad på bakgrunden. Använd en gel på detta ljus för att skapa en färgad bakgrund. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* kant ljus/hårljus: Placera ett ljus bakom motivet på antingen vänster eller höger sida och pekar mot ämnet. Använd en gel för att lägga till en färg i kanten på motivets hår och axlar.
5. Kamerainställningar
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Att använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans rekommenderas.
* volfram/glödande: Fungerar ofta bra med blå geler för att producera neutrala hudtoner.
* dagsljus: Kan fungera bra med orange/gula geler.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå kreativa effekter.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha (t.ex. en bredare bländare som f/2.8 för ett grunt fältdjup).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Synkronisera din slutartid med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* Shooting Raw: Tillåter mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger och korrigera eventuella problem med vitbalans.
6. Tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med en eller två geler och experimentera gradvis med mer komplexa inställningar.
* Använd diffusion: Mjukgör ljuset genom att använda en softbox eller diffusionsgel på ljuskällan. Detta kommer att skapa jämnare övergångar och minska hårda skuggor.
* Experiment med avstånd: Att ändra avståndet mellan ljuset och motivet påverkar ljusets intensitet och spridning.
* lagergeler: Att stapla flera geler kan skapa unika och intressanta färger.
* gobo (gå mellan optik): Använd föremål som gobos framför ett gelat ljus för att skapa mönster och skuggor på bakgrunden eller motivet. Tänk på kartongutskärningar, grenar eller till och med dina händer.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på din ljuskälla och de geler du använder. Att blanda varma och svala färger kan skapa intressanta kontraster.
* underexponera något: Detta förbättrar ofta färgerna och förhindrar att de ser tvättade ut.
* efterbehandling: Förfina färgerna, justera kontrasten och ta bort alla färggjutningar i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom.
* Säkerhet: Var försiktig när du använder geler med heta ljus (volfram). Se till att gelerna är värmebeständiga och inte blockerar ventilation.
* neutral densitet (ND) geler: Dessa minskar ljusets intensitet utan att ändra färgen, så att du kan använda bredare öppningar eller långsammare slutartid.
7. Kreativa idéer att prova
* duotonporträtt: Använd två komplementära färger (t.ex. blå och orange) för att skapa en visuellt slående duotoneffekt.
* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgblock i bakgrunden eller på ämnet.
* tematiska porträtt: Använd färger för att matcha ett specifikt tema (t.ex. rött och guld för ett "Fire" -tema).
* Abstract Portraits: Experimentera med ovanliga färger och belysningsvinklar för att skapa abstrakta och surrealistiska porträtt.
* silhuettporträtt: Använd ett starkt färgat ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett.
* svartvitt med färgade accenter: Konvertera bilden till svartvitt och selektivt få tillbaka färgen från gelerna i vissa områden.
Exempelinställning:dramatisk blå och orange porträtt
* Ämne: Klädd i neutrala toner (grå, svart eller vit)
* bakgrund: Mörkgrå eller svart
* nyckellampa: Placerad till höger om motivet med en blå gel. Softbox för att sprida ljuset.
* Fill Light: Placerad till vänster om motivet, något svagare än nyckelbelysningen, med en orange gel. Liten reflektor istället för ett fullt ljus för att fylla skuggorna.
* Kamerainställningar: Manuellt läge, låg ISO, slutarhastighet synkroniserad till blixten, öppning runt f/2,8-F/4, anpassad vitbalans.
öva, öva, öva!
Det bästa sättet att behärska med färgade geler är att experimentera och öva. Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör och utvecklar gradvis din egen unika stil. Lycka till!