i. Innan du börjar:Förberedelser
1. Välj rätt foto: Inte alla foton skapas lika. Börja med en välkomponerad, ganska väl upplyst bild. Fotografering i råformat ger mest flexibilitet i redigeringen. En något underexponerad bild är i allmänhet lättare att återhämta sig än en överexponerad.
2. Importera och organisera: Importera dina foton till Lightroom. Använd samlingar eller nyckelord för att hålla dina porträtt organiserade för enkel åtkomst senare.
3. Utvärdera bilden: Ta en titt på ditt porträtt. Identifiera problemområdena (t.ex. ojämn hudton, distraherande fläckar, tråkiga färger, dålig exponering). Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa. Vill du ha en naturlig look, ett dramatiskt utseende eller något däremellan?
ii. Lightroom -arbetsflödet:utveckla modulen
*Vi kommer att arbeta oss igenom utvecklingsmodulpanelerna, börja med grunderna och gå mot mer specifika justeringar.*
a. Grundläggande justeringar:
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse." Detta fixar färgkantning som ofta ses runt högkontrastkanter.
* Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom upptäcker automatiskt din lins och kamera och korrigerar för distorsion och vinjettering. Om det inte upptäcker det, välj dem manuellt.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Den bästa utgångspunkten. Använd pipedopperverktyget (i den grundläggande panelen) för att klicka på ett neutralt grått område på fotot. Detta hjälper Lightroom att upprätta en utgångspunkt för färgbalansen. Om du inte har en riktig neutral grå, prova ett vitt område i ögat.
* temp- och nyansreglage: Finjustera "temp" (temperatur - varmare/kylare) och "ton" (magenta/gröna) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga och behagliga ut. Undvik alltför varma eller svala toner såvida det inte är din konstnärliga avsikt. Se upp för för mycket magenta i huden.
3. Exponering:
* Justera reglaget "Exponering" för att få den totala ljusstyrkan rätt. Sikta på en balanserad exponering där höjdpunkterna inte är klippta (helt vita) och skuggor krossas inte (helt svart). Använd histogrammet som en guide (grafen längst upp till höger).
* höjdpunkter: Dra "höjdpunkter" -reglaget ner för att återhämta detaljer i ljusa områden, särskilt ansiktet och pannan.
* skuggor: Lyft "skuggorna" -reglaget för att lysa upp de mörkare områdena och avslöja mer detaljer.
* vita: Justera försiktigt "vita" skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden utan att klippa höjdpunkterna.
* svarta: Justera försiktigt "svarta" skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden utan att krossa skuggor. Lite sant svart kan ge djup.
* kontrast: Justera "kontrast" för att lägga till eller minska skillnaden mellan ljus och mörkt. En liten ökning kan lägga till stans, men för mycket kan se hårt ut.
4. närvaro:
* tydlighet: Lägg till en liten mängd "tydlighet" för att förbättra kontrasten mellan midtonen och få fram detaljer. Vara försiktig; För mycket kan få huden att se hård och strukturerad ut. En * negativ * Klarhetsjustering kan vara användbar för att mjukgöra huden något.
* dehaze: Använd "dehaze" sparsamt för att ta bort atmosfärisk dis eller lägga till lite drama. Det kan också användas för att få tillbaka detaljer i disiga himmel.
5. Profil: (Ligger högst upp i den grundläggande panelen)
* Experiment med Adobes inbyggda profiler. "Adobe Color" ger ofta en bra utgångspunkt för porträtt. Du kan också prova "porträtt" -profilerna och justera deras intensitet. De förändrar den övergripande känslan av bilden.
b. Tonkurva:
1. Point Curve vs. Region Curve: Lightroom erbjuder två typer av tonkurvor. Börja med regionkurvan , som delar tonområdet i höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
2. Mild S-Curve: En subtil S-kurva (något höjer lamporna och sänker darks) kan ge kontrast och djup. Undvik extrema kurvor som kan skapa onaturliga toner. Experimentera med höjdpunkterna och skuggorna reglage i regionkurvan för mer kontroll.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans:
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Det här är din vän. Klicka på färghjulikonen i HSL -panelen och välj "Hue". Klicka sedan på huden i porträttet och dra upp/ner för att justera nyansen av hudtoner. Sikta på naturlig, varm hud. Att justera nyansen av apelsiner och gula kan påverka hudtonen avsevärt.
2. mättnad:
* I likhet med nyans, använd Tat på avsnittet "mättnad" för att minska mättnaden i alltför livliga färger, särskilt i huden. Lite att minska mättnaden av röda och apelsiner kan hjälpa till att jämna ut hudtoner.
3. Luminance:
* Använd Tat på avsnittet "Luminance" för att lysa upp eller mörkare specifika färger. Till exempel lyser lätt apelsiner och gula för att förbättra ljusets ljusstyrka.
d. Detaljpanel:
1. skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt "belopp" (t.ex. 20-40). Zooma in till 100% för att se effekterna tydligt.
* radie: Håll "radien" liten (cirka 0,5-1,0). En större radie kan skapa oönskade glorier.
* Detalj: Öka "detalj" för att få fram fina detaljer.
* maskering: Detta är avgörande för porträtt. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar "Masking" -reglaget. Detta visar vilka områden som skärpas (vita) och vilka områden som skyddas (svart). Maskering bör skydda släta områden som hud från att vara överskärmad. Syftar till att skärpa kanter och strukturer, inte hud.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Applicera "Luminance" -brusreducering för att jämna ut kornighet, särskilt i skuggor. Öka denna reglage gradvis, var försiktig så att du inte slät bilden och tappar detaljer.
* Färg: Applicera "färg" brusreducering för att ta bort färgbrus (fläckar med oönskad färg).
e. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter):
* Dessa verktyg gör att du kan göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste:
* Skinutjämning: Skapa en ny borste med följande inställningar:
* Exponering:-0,1 till -0,05 (lätt mörkare kan minimera brister)
* Tydlighet:-10 till -20 (mjukar hud)
* Skärpa:-10 till -20 (mjukar huden)
* Buller:+10 till +20 (utformar ytterligare huden)
* Flöde:10-20 (byggs gradvis och förhindrar överapplikation)
* Densitet:100 (styr borstens maximala effekt)
* Auto-Mask:Kontrollera detta för att automatiskt välja områden med liknande toner (mycket användbart för huden).
* Borsta försiktigt över huden och undvik viktiga detaljer som ögon, läppar och hår. Gå långsamt och använd en liten penselstorlek. *Överdriv inte det! Målet är att minska bristerna, inte skapa ett plastutseende.*
* Dodging and Burning (subtila höjdpunkter och skuggor): Skapa separata borstar för att undvika (blixt) och bränna (mörkare) områden. Använd dessa för att subtilt förbättra höjdpunkterna i ansiktet (t.ex. kindben, näsbryggan) och lägg djup genom mörkare skuggor.
* Ögonförbättring: Använd en liten borste med ett litet uppsving i exponering, tydlighet och skärpa för att få ögonen att dyka upp. Tänk också på att subtilt mörknar de vita ögonen för att få iris att sticker ut. Överdriv inte!
2. radiellt filter:
* vinjettering: Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil vinjett och uppmärksamma ämnet. Placera filtret över motivets ansikte, invertera masken (så att utsidan påverkas) och något mörkare exponeringen.
* Ögonförbättring (en annan metod): Placera ett radiellt filter över varje öga, vilket ökar exponeringen, tydligheten och skärpan.
3. Graderat filter:
* Använd ett graderat filter för att mörkna eller lättare himlen eller bakgrunden. Detta kan hjälpa till att balansera exponeringen och uppmärksamma ämnet.
f. Verktyg för borttagning av plats:
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner.
* Välj "Heal" -läget för sömlös blandning.
* Justera "storleken" på borsten så att det är något större än fläcken.
* Klicka på The Blemish. Lightroom väljer automatiskt ett källområde för att ersätta det.
* Dra källområdet om det automatiska valet inte är idealiskt.
* Fjäder:Justera fjädern för att säkerställa en smidig övergång.
* Opacitet:Justera opaciteten för en mer subtil korrigering.
g. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en mycket subtil mängd spannmål för ett filmliknande utseende (valfritt). Överdriv inte!
* vinjettering: Om du inte redan har använt ett radiellt filter för vinjettering kan du lägga till en vinjett efter Crop här. Vara subtil.
iii. Viktiga överväganden och tips
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild alltid bevaras.
* Förinställningar: Medan förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, undvika att förlita sig på dem helt. Lär dig de individuella justeringarna för att anpassa dina redigeringar. Skapa dina egna förinställningar när du utvecklar din stil.
* ångra och göra om: Var inte rädd för att experimentera. Använd CTRL/CMD+Z för att ångra ändringar du inte gillar.
* före och efter: Använd "Y" -nyckeln för att jämföra dina före och efter versioner. Detta hjälper dig att se effekterna av dina justeringar.
* histogram: Håll ett öga på histogrammet för att undvika att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor.
* färgkalibrering: Kalibrering av din bildskärm säkerställer att färgerna du ser är korrekta.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du känner igen vilka justeringar som behövs.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Periodiskt säkerhetskopiera din Lightroom -katalog för att förhindra dataförlust.
iv. Exportera ditt foto:
1. fil> export:
2. Exportplats: Välj var du vill spara den redigerade bilden.
3. filnamn: Ge ditt foto ett beskrivande namn.
4. Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för att dela online.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för optimala resultat.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.
5. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du delar online kan du överväga att ändra storlek på en specifik bredd eller höjd.
* Upplösning: 300 ppi är bra för utskrift, men 72 ppi är bra för webben.
6. Utgångsskärmning:
* "Sharpen för":Välj "skärm" för webbbilder eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
* "Belopp":Välj "Standard" eller "hög" beroende på utgångsmediet.
7. metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas (t.ex. information om upphovsrätt).
8. Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om du vill skydda din bild.
9. Klicka på export.
v. Det viktigaste tipset:subtilitet och naturlighet
De bästa porträttredigeringarna förbättrar motivets naturliga skönhet utan att se överbehandlat eller konstgjort. Sträva efter ett rent, polerat utseende som bevarar motivets karaktär. Mindre är ofta mer. Fall inte i fällan med övermätande hud eller applicera överdriven skärpning. Det är en balansåtgärd.
Denna omfattande guide bör ge dig en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Lycka till och lycklig redigering!