REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom kan ge dem en skit, kantig och vintage -känsla. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå detta, kombinera olika Lightroom -funktioner och tekniker:

1. Förstå grunge -looken:

Innan du börjar ska du förstå vilka element som bidrar till en "grunge" -estetik:

* textur: Att lägga till brus, filmkorn och skärpning av detaljer ger brist på brister.

* kontrast: Hög kontrast och djupa svarta förbättrar den dramatiska känslan.

* Färg: Ofta desaturerade, dämpade eller med en specifik färggjutning (t.ex. varma toner eller en liten grön färg).

* vinjett: Mörkning av kanterna drar tittarens öga på ämnet och skapar en känsla av fokus.

* brister: Skrapor, damm, ljusläckor (simulerade) bidrar till det slitna och väderbitna utseendet.

2. Importera och första justeringar:

* Importera ditt porträtt till Lightroom.

* Gör grundläggande justeringar av exponering, vitbalans och kontrast. Sikta på en något mörkare basexponering än du normalt kan använda, eftersom grunge -effekten ofta kommer att mörkna bilden ytterligare.

3. Tillämpa Grunge-effekten (steg-för-steg):

Här är ett omfattande tillvägagångssätt. Känn dig fri att anpassa baserat på din bild och önskat resultat:

* grundpanel:

* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta hjälper till att separera tonerna och få fram "grittiness." Experiment, men en bra utgångspunkt är +30 till +50.

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer och förhindra klippning. -10 till -30 är en bra utgångspunkt.

* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja detaljer i de mörkare områdena. +10 till +30.

* vita: Minska vita för att förhindra klippning. -10 till -30.

* svarta: Nedre svarta för att lägga till djup och skapa ett mer dramatiskt utseende. -10 till -30.

* tonkurva:

* Skapa en S-kurva: Tonkurvan är avgörande för kontrast. En mild S-kurva kommer att öka kontrasten. Klicka på kurvan och lägg till punkter för att skapa formen.

* Justera kurvan: Dra kurvens översta punkt något ner till mörkare höjdpunkter. Dra bottenpunkten något upp för att lysa upp skuggor. Experiment för att hitta en balans.

* Överväg en split-ton-kurva: Du kan också använda de individuella röda, gröna och blå kanalerna för att skapa färgskift i skuggorna och höjdpunkterna och lägga till mer djup. Lyft till exempel de blå i skuggor och släpp den i höjdpunkter för en sepia/bleknad look.

* HSL/färgpanel:

* Desaturation: Minska den totala mättnaden. Detta stänger av färgerna och bidrar till den vintage/slitna utseendet. En bra utgångspunkt är -10 till -30. Justera baserat på de specifika färgerna i din bild.

* Individuella färgjusteringar:

* nyans: Skift något nyanser i specifika färger (t.ex. hudtoner). En liten förskjutning mot varmare toner kan vara trevlig.

* mättnad: Ytterligare desaturerade specifika färger för att uppnå en mer selektiv färgpalett.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues och greener kan förbättra stämningen.

* färgklassificering (tidigare delad toning):

* höjdpunkter och skuggor: Använd den här panelen för att introducera subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna.

* nyans och mättnad: Experimentera med olika nyanser och mättnadsnivåer. Varma toner (gula, apelsiner) i höjdpunkterna och svalare toner (blues, lila) i skuggorna kan skapa en fin kontrast.

* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna med de valda färgerna.

* Detaljpanel:

* skärpning: Öka skärpningen, men var försiktig så att du inte överdriver den. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet under justering) för att endast applicera skärpning på kanterna och detaljer.

* Bullerreduktion: Tillsätt en * liten * mängd brusreducering (luminans och färg) om din bild är bullrig. Emellertid kan ett * litet * brus faktiskt förbättra grunge -effekten.

* spannmål: Lägg till spannmål för att simulera filmkorn. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen. Detta är en viktig ingrediens för grunge -utseendet. Börja med ett lågt belopp och öka det gradvis.

* linskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar: Detta kan hjälpa till att ta bort distorsion och vinjettering, men i vissa fall kanske du * vill * behålla eller till och med lägga till en vinjett.

* manuell vinjettering: Om så önskas, lägg till en manuell vinjett med hjälp av mängden reglage i linskorrigeringspanelen. En mörk vinjett fokuserar uppmärksamheten på ämnet.

* Effektpanel:

* vinjettering: Finjustera vinjetten med hjälp av mängden, mittpunkten, rundhet och fjäderreglage. En subtil vinjett är vanligtvis bäst.

* dehaze: Att lägga till en * liten * mängd dehaze kan ibland förbättra kontrasten och definitionen, men för mycket kan se konstgjorda ut.

4. Skapa och använda förinställningar:

* När du har uppnått en grunge -look du ut, spara den som en förinställning. Detta kommer att spara tid i framtiden.

* För att spara en förinställning:

* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.

* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Grunge Portrait 1").

* Välj vilka inställningar du vill inkludera i förinställningen. Generellt vill du inkludera alla inställningar du justerade för att skapa grunge -effekten.

5. Tips och överväganden:

* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Lek med inställningarna tills du hittar en look som du gillar.

* Subtilitet: Undvik att överdriva det. Grunge kan snabbt bli ostliknande om du går för långt med justeringarna.

* Kontext: Tänk på ämnet och den övergripande stämningen du försöker skapa. En subtil grunge-effekt kan fungera bättre för ett melankoliskt porträtt, medan en mer extrem effekt kan vara lämplig för ett rebellskott med hög energi.

* borstverktyg och graderade filter: Använd dessa verktyg för att tillämpa Grunge -effekten selektivt. Till exempel kan du lägga till strukturen i bakgrunden medan du lämnar motivets ansikte relativt smidigt.

* Photoshop (valfritt): För mer avancerade grunge -effekter kan du ta din bild till Photoshop för att lägga till strukturer (t.ex. med överlägg eller multiplicera blandningslägen), repor och andra element.

Exempel på arbetsflödesöversikt (förenklad):

1. grundläggande justeringar: Mörka exponering något, öka kontrasten.

2. Tonkurva: S-kurva för mer kontrast.

3. hsl/färg: Desaturera övergripande, justera enskilda färger subtilt.

4. Färgklassificering: Lägg till varma toner till höjdpunkter, sval toner till skuggor.

5. Detalj: Skärpa något, tillsätt spannmål.

6. Effekter: Lägg till en subtil vinjett.

Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med inställningarna kan du skapa ett brett utbud av grunge -effekter som kommer att ge karaktär och djup till dina porträtt. Kom ihåg att spara dina favoritkombinationer som förinställningar för att effektivisera ditt arbetsflöde. Lycka till!

  1. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  2. Lightroom Color Space:Allt du behöver veta

  3. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  4. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  5. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  2. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  3. 4 steg för att få dina bilder att dyka upp i Lightroom

  4. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  5. Hur man skapar en gnistrande effekt och överlägg i Photoshop

  6. Mer än en vinjett:The Simple Secrets of Dodging and Burning

  7. Hur man använder HDR Merge i Lightroom:En steg-för-steg-guide

  8. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt