REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Chromakey:Hur man använder en grön skärm

Okej, låt oss bryta ner hur man använder en grön skärm (Chromakey). Här är en omfattande guide som täcker allt från installation till vanliga misstag:

i. Vad är Chromakey (grön skärm)?

Chromakey är en Visual Effects (VFX) -teknik där en specifik färg (vanligtvis grön eller blå, men grön är vanligare) tas bort från en bild eller en video, så att du kan ersätta den med en annan bild eller video. Det är som ett digitalt magiskt trick!

ii. Varför grönt?

* Sällsynt hudtonöverlappning: Grönt är mindre benägna att vara närvarande i naturliga hudtoner än blått, vilket minskar risken för att av misstag ta bort delar av ditt ämne.

* lättare att tända: Grönt är i allmänhet lättare att tända jämnt och konsekvent.

* Kamerakänslighet: Många digitala kameror har bättre känslighet för grönt.

iii. Viktig utrustning

1. grön skärm:

* Material: Tyg (muslin, polyester), papper (sömlöst papper) eller till och med målade väggar.

* Storlek: Beror på ditt ämne och skott. För headshots kommer en mindre skärm att göra. För hela kroppsbilder behöver du en större skärm. Fel alltid på sidan av en större skärm än du tror att du behöver.

* Överväganden:

* rynkor: Rynkor och veckor kastar skuggor, vilket gör nyckling (ta bort det gröna) mycket hårdare. Järn/ånga din tygskärm noggrant. Om du använder papper, hantera det noggrant för att undvika tårar.

* textur: Undvik alltför strukturerade skärmar. En slät, matt yta är idealisk.

* Portabilitet: Tänk på en pop-up grön skärm för enkel transport och installation.

2. Ljus: Bra belysning är avgörande för en ren nyckel.

* Gröna skärmbelysning: Du behöver minst två lampor som endast är avsedda för att belysa den gröna skärmen. LED -paneler, softboxar eller till och med klämbelysning med diffusion kan fungera.

* ämnesljus: Separata lampor för ditt ämne är viktiga. Du kan använda ett tangentljus, fylla ljus och bakgrundsbelysning (fälglampa) för ett professionellt utseende. (Se avsnitt V för mer information om belysning.)

3. kamera: Varje kamera som kan spela in video kommer att fungera, men kameror av bättre kvalitet ger dig bättre resultat.

4. stativ: Ett stabilt stativ är ett måste för konsekventa skott.

5. Redigeringsprogramvara: Du behöver videoredigeringsprogramvara med Chromakey -funktioner. Populära val inkluderar:

* Adobe Premiere Pro: Branschstandard, kraftfull, men prenumerationsbaserad.

* Adobe After Effects: Utmärkt för rörelsegrafik och avancerad komposition, men kan ha en brantare inlärningskurva, även prenumerationsbaserad.

* DaVinci Resolve (Free &Studio): En redigeringssvit med professionell klass med en kraftfull gratis version. Resolves nyckel anses vara bland de bästa.

* Final Cut Pro X (Mac): Apples professionella videoredigeringsprogramvara.

* HitFilm Express (gratis &betald): Ett gratis alternativ med vissa begränsningar, men fortfarande kapabla.

* iMovie (gratis, Mac): Ett mycket grundläggande alternativ för nybörjare.

* Många andra: Sök efter "gratis videoredigeringsprogramvara med Chromakey" för att hitta alternativ.

6. Ljudinspelningsutrustning (valfritt, men rekommenderas):

* mikrofon: En Lavalier Mic (Lapel Mic) eller en hagelgevärmic ger mycket bättre ljud än kamerans inbyggda mikrofon.

* Ljudgränssnitt/inspelare: Behövs för att ansluta din mikrofon till din dator eller spela in ljud oberoende.

iv. Ställ in din gröna skärm

1. Utrymme: Välj ett utrymme som är tillräckligt stort för att rymma den gröna skärmen, ditt ämne och din belysningsutrustning.

2. skärmplacering:

* Smidighet: Se till att skärmen är så smidig och rynkfri som möjligt. Häng den stram eller sträck den. Om du använder en målad vägg, se till att ytan är jämn och fri från brister.

* till och med täckning: Placera skärmen så att den täcker hela området som kommer att ligga bakom ditt ämne i skottet.

* Avstånd: Placera skärmen tillräckligt långt bakom ditt ämne för att minimera spill (grönt ljus som studsar på ditt ämne). 6-10 fot är en bra utgångspunkt.

3. belysning av den gröna skärmen:

* till och med belysning: Målet är att tända den gröna skärmen så jämnt som möjligt. Använd två lampor (en på varje sida) för att skapa en platt, konsekvent färg.

* diffus ljus: Använd softboxar, diffusorer eller studsa ljuset från en vit yta för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.

* Lätt placering: Placera lamporna i en 45-graders vinkel mot skärmen och sikte mot mitten.

* Undvik hotspots: Se till att det inte finns några ljuspunkter eller mörka områden på den gröna skärmen. Använd en ljusmätare (eller kamerans exponeringsverktyg) för att kontrollera om jämnhet.

4. Ämnesplacering:

* Avstånd från skärmen: Håll ditt ämne minst 6 fot (eller mer) borta från den gröna skärmen för att förhindra grönt spill och så att du kan fokusera separat på ämnet och skärmen.

* Markera platsen: Använd tejp på golvet för att markera motivets position, så att de konsekvent kan stå på samma plats.

v. Belysning ditt ämne

*Det är här saker blir lite mer avancerade, men det är avgörande för realistiska resultat.*

1. Separat belysning: Tänd ditt ämne separat från den gröna skärmen. Målet är att förhindra att grönt ljus träffar ditt ämne och att skapa en naturlig ljuskälla.

2. Nyckeljus: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera det något åt ​​sidan och framför ditt ämne.

3. Fill Light: Ett mjukare ljus placerat på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggorna.

4. Backlight (RIM LIGHT): Ett ljus placerat bakom och något över ditt ämne, riktade mot sina axlar och huvud. Detta hjälper till att skilja motivet från den gröna skärmen och skapa en tredimensionell look. Var försiktig med bakgrundsbelysningen eftersom den kan skapa en grön fälg om den är för stark eller ämnet är för nära den gröna skärmen.

5. matchar bakgrunden: Tänk på den bakgrund du kommer att placera ditt ämne i. Om det är en solig strand, vill du ha varm, ljus belysning på ditt ämne. Om det är en mörk gränd, vill du ha svalare, mer dämpad belysning.

6. Färgtemperatur: Se till att alla dina lampor har en konsekvent färgtemperatur (t.ex. all dagsljus balanserad eller alla volframbalanserade). Att blanda färgtemperaturer gör att ditt ämne ser onaturligt ut.

vi. Skjuter dina bilder

1. Kamerainställningar:

* Upplösning: Skjut i den högsta upplösningen som din kamera tillåter. Detta ger dig mer flexibilitet i efterproduktionen.

* bildhastighet: Välj en bildhastighet som är lämplig för ditt projekt. 24 fps eller 30fps är vanliga.

* slutartid: Använd en slutartid som är två gånger din bildhastighet (t.ex. 1/48:e eller 1/60:e sekund).

* Aperture: Välj en bländare som ger dig ett grunt fältdjup för att hjälpa till att separera ditt ämne från den gröna skärmen, men se till att ditt ämne är i fokus.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Använd ett grått kort för att få den mest exakta färgen.

* Rent foder: Om möjligt, registrera ett "rent flöde" (en inspelning utan någon grafik eller överlägg på skärmen).

2. Ämnesöverväganden:

* kläder: Undvik att bära grönt! Undvik också reflekterande material (glänsande tyger, smycken) eftersom de kan plocka upp gröna reflektioner.

* hår: Flyaway hårstrån kan vara svåra att nyckel. Använd hårspray för att hålla dem på plats.

* rörelse: Undvik snabba, ryckiga rörelser, eftersom de kan skapa rörelse oskärpa som gör att nyckeln är svårare.

* skuggor: Var medveten om skuggor som kastas av ditt ämne på den gröna skärmen. Justera din belysning för att minimera dessa.

* skådespelare: Utför din scen så naturligt som möjligt, med tanke på den miljö du kommer att placeras i.

vii. Keying i postproduktion (programvaruspecifikt exempel med DaVinci Resolve)

De exakta stegen kommer att variera beroende på din programvara, men principerna är desamma. Här är en allmän översikt med DaVinci Resolve, som har en mycket kraftfull nyckel.

1. Importera bilder: Importera dina gröna skärmfilmer till din redigeringsprogramvara.

2. Lägg till tidslinjen: Lägg till ditt gröna skärmklipp och bakgrundsklippet till din tidslinje, med bakgrundsklippet på spåret under det gröna skärmklippet.

3. Applicera Chromakey -effekt: Gå till fliken "Färg" i DaVinci Resolve. Lägg till en seriell nod. Välj kvalverktyg. Prov den gröna skärmfärgen genom att välja området på den gröna skärmen du vill ta bort. Justera HSL (nyans, mättnad, luminans) skjutreglage för att förfina valet.

4. förfina nyckeln:

* matt finess: Använd "matt finess" -kontrollerna (choke, oskärpa, erodera, dilatera) för att rensa upp kanterna på ditt ämne och ta bort eventuell återstående grön.

* spillundertryckning: Använd "spillundertryckning" för att ta bort eventuella gröna reflektioner om ditt ämne. Du hittar kontroller för detta på kvalfliken eller i en separat effekt.

* skräppost: Använd en sopmatt för att ta bort eventuella oönskade områden på den gröna skärmen från ramen (t.ex. kanterna på skärmen som inte är jämnt upplysta).

5. Färgkorrigering: Justera färgen på ditt ämne så att du matchar bakgrundens belysning och färgpalett. Detta kommer att hjälpa till att skapa en mer realistisk komposit.

6. Compositing: Justera position, skala och rotation av ditt ämne för att sömlöst integrera dem i bakgrunden.

7. rendering: Exportera din slutliga video i önskat format.

viii. Vanliga misstag och hur man undviker dem

* ojämn belysning på den gröna skärmen: Detta är den största skyldigheten. Använd tillräckligt med ljus, diffundera dem och se till att skärmen är jämnt upplyst.

* rynkad grön skärm: Järn eller ånga tyget. Använd ett muslinklämmasystem för att hålla tyget lärt ut.

* Ämne för nära den gröna skärmen: Skapar grönt spill och gör det svårt att skilja ämnet från bakgrunden.

* bär grönt: Uppenbarligen kommer detta att få dig att försvinna!

* reflekterande kläder: Glänsande kläder eller smycken kan plocka upp gröna reflektioner.

* Dålig ljud: Använd en bra mikrofon och spela in ren ljud.

* övernyckling: Var inte för aggressiv med tangenten. Lämna lite av det gröna runt kanterna och förfina den sedan med mattkontrollerna. Övernyckling kommer att resultera i en mycket onaturlig och falskt bild.

* matchar inte belysningen: Belysningen på ditt ämne bör matcha belysningen i bakgrunden.

* lågupplösta bilder: Skjut i den högsta upplösningen som din kamera tillåter.

* Använda felknappsinställningar: Experimentera med nyckelinställningarna i din programvara för att hitta de bästa inställningarna för dina bilder.

ix. Avancerade tips

* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta ljusnivåerna på din gröna skärm och se till att den är jämnt upplyst.

* Skjut ett färgdiagram: Innan du börjar skjuta ska du skjut ett färgdiagram framför den gröna skärmen. Detta ger dig en referenspunkt för färgkorrigering vid efterproduktion.

* Använd en rörelsespårare: Om din kamera rör sig, använd en rörelsespårare för att spåra kamerans rörelse och applicera den på din bakgrund. Detta kommer att hjälpa till att skapa en mer realistisk komposit.

* Använd 3D -programvara: För komplexa scener, överväg att använda 3D -programvara för att skapa dina bakgrunder. Detta ger dig mer kontroll över belysningen och perspektivet.

Sammanfattningsvis kräver framgångsrik grön skärmarbete noggrann planering, noggrann installation och en god förståelse för belysning och komposition. Var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag. Lycka till!

  1. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  2. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  3. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  4. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  5. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  2. Photoshop Layer Mask Snabbtips för perfekt hudton

  3. 4 enkla Photoshop-tekniker för att få dina bilder att poppa!

  4. Gå mot manuella inställningar:Förstå ISO (en nybörjarguide)

  5. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  6. 5 Adobe Lightroom-plugin-program som gör ditt liv enklare

  7. En titt på nästa version av Adobe Premeire Pro CC (sent 2015)

  8. Hur man använder ljusmålning för att ta otroliga bilfoton