i. Förstå önskad effekt:
* Lätt och skuggspel: Nyckeln är kontrasten mellan ljus och skugga som skapats av persiennerna. Detta lägger djup och struktur till ditt porträtt.
* Riktningsljus: Ljuskällan bör placeras i en vinkel mot "persiennerna" för att skapa definierade skuggor.
* Ämneplacering: Ämnet bör placeras så att ljus- och skuggmönstret faller över deras ansikte och/eller kropp på ett visuellt tilltalande sätt.
ii. Samla in din utrustning och verktyg:
* kamera: Varje kamera fungerar (DSLR, spegelfri, smartphone). En kamera med manuella lägealternativ möjliggör mer kontroll över exponering.
* Ljuskälla:
* naturligt ljus: Perfekt för ett mjukt, realistiskt utseende. Placera dig själv nära ett fönster.
* Artificial Light: Använd en lampa, speedlight/blixt eller LED -panel. En modifierare som en softbox eller paraply kan mjukgöra ljuset om det är för hårt.
* "persienner" ersättare: Detta är det mest avgörande elementet. Bli kreativ! Här är några alternativ:
* Kartong: Skär remsor med kartong och utrymme dem jämnt. Du kan justera avståndet och bredden för olika effekter.
* tyg: Använd ett mörkt tyg (som svart filt) och skär slitsar i det. Slitsens avstånd och bredd kommer att fungera som dina "persienner".
* papper: Skär remsor av svart papper och tejpa dem till en ram eller hänga dem vertikalt.
* venetianska persienner (verklig): Om du har tillgång till dem, ännu bättre! Vinka dem för att kontrollera ljuset och skuggan.
* colander/sikt: Kan skapa en prickad ljuseffekt, experimentera med hålens storlek
* rutnät för softboxar/studiobelysning: Dessa är specifikt utformade för att skapa riktningsljus och skugga.
* DIY Grid: Gör ett rutnät från sugrör och tejpa dem ihop i ett mönster.
* Ljusstativ (valfritt): Om du använder konstgjort ljus hjälper ett lätt stativ att placera det effektivt.
* klämmor/band: För att hålla dina "persienner" -ersättare på plats.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljuset tillbaka till skuggade områden, mjukgöra den totala kontrasten. (En bit vit kartong eller skumbräda fungerar bra).
* Ämne: (Förhoppningsvis har du en!)
iii. Ställa in dina "persienner" och ljuskälla:
1. Välj din plats: Hitta ett utrymme där du kan kontrollera belysningen. Om du använder naturligt ljus, placera dig nära ett fönster. Om du använder artificiellt ljus ska du ställa in ditt ljusstativ.
2. Placera dina "persienner":
* Avstånd: Avståndet mellan "persiennerna" och ditt ämne kommer att påverka skuggorna och definitionen av skuggorna. Närmare =skarpare skuggor.
* Vinkel: Vinkeln på ljuskällan relativt "persiennerna" kommer att påverka skuggans riktning och intensitet. Experimentera!
3. Ställ in din ljuskälla:
* Vinkel: Placera din ljuskälla för att skapa dramatisk sidobelysning. En 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt.
* Avstånd: Avståndet från ljuskällan från "persiennerna" kommer att påverka ljusets intensitet. Närmare =ljusare.
* modifierare (valfritt): Om du använder konstgjort ljus, använd en softbox eller diffusor för att mjukgöra ljuset och skapa ett mer naturligt utseende.
4. Testa din installation: Ta några testbilder för att se hur ljuset och skuggorna faller på ditt ämne. Justera positionen för "persienner", ljuskälla och ditt ämne tills du uppnår önskad effekt.
iv. Placera ditt ämne och ta skottet:
1. Ämnesplacering:
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljus- och skuggmönstren faller på ditt motiv ansikte och kropp.
* Ansiktsuttryck: Tänk på stämningen du vill förmedla. Ett kontemplativt eller mystiskt uttryck fungerar ofta bra med denna typ av belysning.
* Komposition: Tänk på hur ditt ämne är inramat inom skottet. Använd regeln för tredjedelar eller andra kompositionsriktlinjer för att skapa en visuellt tilltalande bild.
2. kamerainställningar (om tillämpligt):
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge dig ett större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena.
3. Ta skottet: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Ta flera bilder, gör små justeringar av ämnets pose och kamerainställningarna.
v. Efterbehandling (valfritt):
* kontrast: Du kan ofta förbättra effekten genom att öka kontrasten i efterbehandlingen.
* Färgkorrigering: Justera färgerna efter din smak.
* svartvit konvertering: Denna teknik fungerar ofta bra med högkontrastbelysning av denna typ av porträtt.
Tips och tricks:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och ljusförhållanden.
* var uppmärksam på detaljerna. Placeringen av "persiennerna", ljusets vinkel, och positionen för ditt ämne kan alla ha en betydande inverkan på den slutliga bilden.
* Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggade områden. Detta kan hjälpa till att mjukgöra kontrasten och skapa en mer balanserad bild.
* Prova olika "persienner" -substitut. Bli kreativ och se vad du kan komma på!
* Tänk på din bakgrund. En enkel, oklart bakgrund hjälper till att hålla fokus på ditt ämne.
* Skjut i råformat (om möjligt). Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska "rum med utsikt" fönsterblindporträtt var som helst, även utan riktiga fönstergardiner! Lycka till!