i. Planering och inspiration:
1. Definiera din stil:
* humör: Föredrar du lätt och luftig, humörig och dramatisk, vintage, varm, cool eller något annat? Tänk på den övergripande känslan du vill framkalla.
* färgpalett: Vilka färger vill du betona eller betona? Föredrar du naturliga färger, desaturerade toner, livliga nyanser eller specifik färgklassificering (t.ex. kricka och orange)?
* Kontrast och skärpa: Gillar du hög kontrast, låg kontrast, mjuk, skarp eller något däremellan?
* Exempel: Hitta porträtt du beundrar online eller från andra fotografer. Analysera vilka aspekter du gillar med dem (belysning, färger, toner etc.). Använd dessa som inspiration, inte som exakta kopior.
2. Tänk på ditt ämne:
* Hudton: Förinställningar måste fungera bra på en rad hudtoner. Börja med att fokusera på några vanliga hudtoner som du ofta fotograferar.
* Ljusförhållanden: Tänk på de olika belysningssituationerna du skjuter i (naturligt ljus, studioljus, gyllene timme, mulen etc.). Du kan behöva olika förinställningar för olika belysningsscenarier.
* ämnesålder: Tänk på om dina förinställningar måste justeras för barn kontra vuxna (t.ex. smidigare hud på barn).
* genre: Porträttgenrer som skönhet, livsstil, headshots och miljöporträtt kan kräva olika redigeringsstilar.
ii. Redigeringsprocessen (med Lightroom Classic eller Lightroom CC):
1. Börja med en bra basbild:
* Välj en väl exponerad och fokuserad rå bild. Detta ger dig mest flexibilitet.
* Applicera grundläggande linskorrigeringar (profilkorrigeringar) för att ta bort distorsion och vinjettering.
2. grundpanel:
* vitbalans: Ställ in detta först. Välj en förinställning (t.ex. "som skjuten", "Auto", "Dagsljus", "molnigt") eller använd pipedörverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden.
* Exponering: Justera för korrekt ljusstyrka. Sträva efter ett balanserat histogram.
* kontrast: Öka för mer drama, minska för en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer.
* vita: Ställ in den vita punkten, se till att du inte klipper några viktiga höjdpunkter.
* svarta: Ställ in den svarta punkten, se till att du inte klipper några viktiga skuggor.
* tydlighet: Lägg till subtil tydlighet för definitionen, eller minska den för en mjukare, drömmande känsla.
* vibration/mättnad: Vibration är i allmänhet att föredra för porträtt eftersom det ökar dämpade färger utan övermättande hudtoner. Mättnad ökar intensiteten hos alla färger lika.
3. Tone Curve:
* Det är här du lägger till subtila tonskift och humör.
* punktkurva (RGB -kanal):
* s-kurva: Ökar kontrasten (Darkens Shadows, Lightens höjdpunkter).
* Platted S-Curve: Minskar kontrasten (Brightens skuggor, mörknar belyser något).
* linjär kurva: Neutral (ingen förändring).
* Experiment med olika punkter på kurvan för att justera specifika tonintervall.
* Kanalspecifika kurvor (röd, grön, blå):
* Dessa används för färgklassificering.
* Att höja kurvan i en specifik kanal i skuggorna kommer att lägga till den färgen till skuggorna.
* Att sänka kurvan i en specifik kanal i höjdpunkterna lägger till den kompletterande färgen till höjdpunkterna. (T.ex. att sänka den blå kanalen i höjdpunkterna tillför gul).
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Skiftar färgen. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad. Experimentera med orange och gula nyanser för att påverka hudtoner.
* mättnad: Justerar färgernas intensitet. Var försiktig så att du inte övermätt. Desaturera blues och lila i porträtt ibland för att undvika oönskade färggjutningar.
* Luminance: Justerar färgernas ljusstyrka. Ljusna hudtoner (orange, gul) för att få dem att lysa. Mörka blues på himlen för mer påverkan.
* Färgklassificering: Lägg till specifika färgtoner i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Det är här du kan uppnå "kricka och orange" look eller andra specifika färgpaletter.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera subtil skärpning. Maskering kan hjälpa till att förhindra skärpning i områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus, särskilt i skuggor. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
6. Effekter Panel:
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en vintage eller filmliknande look.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* dehaze: Var mycket försiktig med dehaze på porträtt. En liten mängd kan lägga till stans, men för mycket ser konstgjord ut.
7. Kalibreringspanel:
* Den här panelen förbises ofta, men den kan ha en betydande inverkan på färger.
* Justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaden för att finjustera den totala färgbalansen.
iii. Spara och testa din förinställning:
1. Spara förinställningen:
* När du är nöjd med dina redigeringar, gå till utvecklingsmodulen.
* Klicka på "+" -ikonen i panelen för förinställningar och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt - naturligt ljus", "Moody Black &White").
* Viktigt: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Generellt sett bör du * inte * inkludera:
* Vitbalans (eftersom detta varierar mycket från bild till bild)
* Exponering (eftersom detta också varierar)
* Lokala justeringar (läkning, kloning, justeringsborstar, lutningar, radiella filter)
* Placera förinställningen i en relevant grupp.
2. Test på olika bilder:
* Applicera förinställningen på en mängd porträtt med olika hudtoner, ljusförhållanden och försökspersoner.
* Justera exponeringen, vitbalansen och eventuella lokala justeringar * efter * tillämpningen av förinställningen.
* Observera alla vanliga justeringar du behöver göra efter att du har förinställt. Detta hjälper dig att förfina det.
3. förfina och iterera:
* Baserat på din testning, gå tillbaka och ändra förinställningen. Justera inställningarna i utvecklingsmodulen och högerklicka sedan på förinställningen i förinställningspanelen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar."
* Upprepa test- och förfiningsprocessen tills du är nöjd med resultaten.
iv. Tips för kreativa och effektiva förinställningar:
* Subtilitet är nyckeln: Gå inte överbord. En bra förinställning bör förbättra bilden, inte överväldigande den. Det bör vara en utgångspunkt, inte en slutprodukt.
* Bygg in lager: Du behöver inte inkludera * varje * justering i en enda förinställning. Du kan skapa en serie förinställningar som bygger på varandra. Till exempel:
* Basinställning:Grundläggande ton och färgjusteringar.
* Sharpening Preset:Lägger till skärpning.
* Förinställning av färgklassificering:Lägger till en specifik färgpalett.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Tryck på gränserna och se vad du kan skapa.
* hudtonfokus: Prioritera naturliga och behagliga hudtoner. Orange och gula nyanser är dina vänner. Använd HSL -panelen för att förfina dessa.
* Kontrast för humör: Högre kontrast kan lägga till drama, medan lägre kontrast skapar ett mjukare, mer eteriskt utseende.
* svartvita omvandlingar: Experimentera med olika svarta och vita mixförinställningar för unika utseende. Använd tonkurvan för att finjustera tonerna.
* Tänk på olika färgprofiler: Prova olika kameraprofiler i kamerakalibreringspanelen för distinkta färgåtergivningar.
* Organisation: Använd beskrivande namn och organiserade mappar för att hålla dina förinställningar hanterbara.
* lär av andra: Analysera inställningarna för befintliga förinställningar (både gratis och betalda) för att lära sig nya tekniker.
Nyckelinställningar för att uppmärksamma för porträtt:
* orange och gula nyanser, mättnad och luminans (hudtoner)
* tonkurva (övergripande ton och humör)
* färgklassificering (skuggor, midtoner, höjdpunkter)
* tydlighet (noggrann användning)
* skärpning och brusreducering
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa ett bibliotek med unik och effektiv Lightroom -utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå din önskade porträttstil. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul!