i. Förstå Rembrandt -belysning och stil:
Innan du dyker in i Lightroom, förstå de viktigaste elementen i Rembrandts belysning och stil:
* Single Light Source: Rembrandt använde vanligtvis en enda, stark ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot ämnet.
* rembrandt belysning (lappen): Den definierande egenskapen är en liten, inverterad triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Denna "patch" är avgörande.
* chiaroscuro: Stark kontrast mellan ljus och skugga, skapa en känsla av drama och djup. Tyngdpunkten på djupa svarta och rika mörka toner.
* varma toner: Ofta har Rembrandts porträtt en något varm, gyllene kvalitet.
* Mjukt ljusfall: Övergången från ljus till skugga ska vara gradvis och mjuk, inte hård.
ii. Lightroom justeringar:
1. Importera och grundläggande justeringar:
* Importera din bild: Välj en rå fil för maximal flexibilitet.
* Profilkorrigeringar: I panelen "linskorrigeringar", möjliggöra "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att fixa linsförvrängningar.
* vitbalans:
* Börja med "som skott" eller "auto" vitbalans.
* Justera skjutreglaget "temp" (temperatur) för att införa en något varmare ton om så önskas (flytta den mot det gula). Undvik att gå överbord.
* Justera skjutreglaget "nyans" (mot magenta eller grön) efter behov för att finjustera färgbalansen.
* Exponering: Något underexponera bilden om den verkar för ljus. Du kan återställa skuggor senare. Sträva efter en bra exponering på de markerade områdena i ansiktet.
2. Tonjusteringar (kärnan i Rembrandt -looken):
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. En bra utgångspunkt är +20 till +40, men justera baserat på din bild.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta förhindrar klippning i de ljusare områdena i ansiktet, särskilt runt pannan och näsan. Flytta skjutreglaget till vänster (negativa värden).
* skuggor: Öppna upp skuggorna för att avslöja detaljer, men överdriv inte. Du vill behålla det övergripande mörkret och humöret. Använd skjutreglaget till höger (positiva värden), men var subtil.
* vita: Minska "vita" för att förhindra klippning i de mycket ljusaste områdena och upprätthålla kontrollen. Detta skiljer sig från "höjdpunkter", vilket påverkar ett bredare utbud av ljusa toner.
* svarta: Minska "svarta" för att fördjupa skuggorna och skapa en starkare kontrast. Detta är viktigt för den mörka och humöriga känslan.
* tonkurva: Det är här du kan finjustera kontrasten och tonområdet:
* punktkurva: Du kan skapa en subtil "S-kurva" för att öka kontrasten (dra ner skuggorna något och skjuta upp höjdpunkterna något). Undvik dock alltför hårda kurvor. En mild kurva är vanligtvis bäst.
3. Färgjusteringar (subtila förbättringar):
* HSL/färgpanel:
* nyans: Gör små justeringar av nyansen av röda, apelsiner och gula för att förfina hudtoner. Vara väldigt subtil.
* mättnad: Något desaturerade färger för att skapa en mer dämpad och mindre livlig look. Desaturera röda, apelsiner och gula för en mer vintage känsla. Förklara dig inte till gråskalan.
* Luminance: Justera luminansen av röda, apelsiner och gula för att finjustera hudtoner. Att öka luminansen av apelsiner kan mjukgöra huden, samtidigt som rödljustring av röda kan ge mer djup.
* Färgklassificering:
* Detta är ett kraftfullt verktyg för att lägga till subtila färggjutningar till olika tonintervall.
* skuggor: Tillsätt en mycket liten touch av blått eller cyan till skuggorna för en sval kontrast till värmen i höjdpunkterna.
* midtoner: Överväg att lägga till en touch av värme (orange eller gul) till midtonerna.
* höjdpunkter: Du kan lämna höjdpunkterna neutrala eller lägga till en mycket liten varm ton (gul eller orange).
* Använd reglagen "Blandning" och "Balance" för att finjustera blandningen mellan dessa färger. Sänk "blandningen" för att göra färgerna mer distinkta.
4. Detalj och effekter:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Var uppmärksam på skjutreglaget "maskering" för att undvika skärpning av brus i bakgrunden. Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpningen.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering (både luminans och färgbrusreducering). Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett (Effect> Vignetting) för att dra tittarens öga i mitten av bilden och ytterligare mörkna kanterna. Välj en negativ mängd för en mörkare vinjett. Justera reglagen "mittpunkt" och "rundhet" för att kontrollera vinjettens form och position.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge bilden en filmliknande struktur och förbättra vintage-känslan.
5. Lokala justeringar (borstverktyg och graderade filter):
* borstverktyg:
* dodge and Burn: Använd borstverktyget med positiv exponering för subtilt ljusna höjdpunkter och med negativ exponering för mörkare skuggor. Detta hjälper till att skulptera ljuset och skapa mer djup. Fokusera på att definiera Rembrandt -triangeln och lägga till dimension i ansiktet.
* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa och en liten mängd brusreducering för att subtilt mjukar huden. Undvik övermätning, som ser onaturlig ut.
* Graderat filter:
* Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden och isolera motivet ytterligare. Placera filtret så att det bleknar i bakgrunden.
iii. Viktiga tips och överväganden:
* Börja med en bra bild: De bästa resultaten kommer från bilder som redan är väl upplysta på ett sätt som liknar Rembrandt-belysning (enkel ljuskälla, riktning).
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar är bättre.
* Övervaka histogrammet: Histogrammet är din guide till tonens tonområde. Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* zooma in: Zooma regelbundet in till 100% för att kontrollera om det finns brus, skärpning av artefakter och övermätning.
* experiment och anpassa: Detta är riktlinjer, inte strikta regler. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.
* Referensbilder: Håll Rembrandts målningar i närheten som referens för det övergripande utseendet och känslan du försöker uppnå.
* övning: Ju mer du utövar, desto bättre blir du när du känner igen kvaliteterna hos Rembrandt -belysning och återskapar dem i Lightroom.
* Preserve hudstruktur: Övermott av huden är ett vanligt misstag. Håll en viss nivå av naturlig hudstruktur.
* Kontrollera skuggdetaljer: Medan utseendet är mörkt och humörigt, se till att det fortfarande finns någon detalj synlig i skuggorna. Helt svarta skuggor kan se platt och inte tilltalande ut.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera råfil.
2. Lenskorrigeringar.
3. Justering av vitbalans (lätt värme).
4. Exponeringsjustering (lätt underexponering vid behov).
5. Kontrast +30
6. Höjdpunkter -40
7. Skuggor +20
8. Vita -20
9. Svarta -30
10. Tonkurva (mild S-kurva).
11. HSL -justeringar (desaturerade röda/apelsiner något, justerar luminansen).
12. Färggradering (svala skuggor, varma midtoner).
13. skärpning.
14. Bullerreducering (om det behövs).
15. Vignetting.
16. Lokala justeringar (Dodge och Burn med borste, bakgrundsmörkning med graderat filter).
Genom att noggrant använda dessa justeringar och tekniker kan du skapa ett vackert och stämningsfullt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att alltid prioritera den övergripande stämningen och känslan du vill förmedla. Lycka till!