1. Konceptualisera din stil och humör
* Definiera din vision: Innan du börjar finjustera reglage, fråga dig själv:
* Vilken känsla vill jag framkalla? (t.ex. varm och inbjudande, cool och humörig, ljus och luftig, vintage, vild)
* Vilken typ av hudtoner siktar jag på? (t.ex. naturligt, varmt, svalt, porslin)
* Vad är den övergripande estetiken jag vill uppnå? (t.ex. klassisk, modern, bohemisk)
* Hitta inspiration: Titta på porträtt från fotografer du beundrar. Analysera vilka aspekter du gillar:
* Färgpaletter
* Kontrastnivåer
* RENDITION
* Skärpa/mjukhet
* Övergripande humör
* Tänk på olika belysningsscenarier: Tänk på hur din förinställning kommer att fungera i olika ljusförhållanden:
* Naturligt ljus (gyllene timme, mulen, hårt solljus)
* Studiobelysning (softbox, paraply)
* Inomhusbelysning (volfram, fluorescerande)
2. Börja med en basbild
* Välj ett representativt foto: Välj ett porträtt som är väl exponerat och har ett bra dynamiskt intervall. Det bör vara representativt för de typer av porträtt du vanligtvis skjuter. En rå fil är idealisk, eftersom den innehåller mest information för justeringar.
* grundläggande korrigeringar: Innan du lägger till kreativa effekter, se till att din bild är korrekt exponerad och vitbalanserad. Gör följande i Lightroom's grundläggande panel:
* Exponering: Justera så att bilden varken är för mörk eller för ljus.
* kontrast: Ställ in en bra utgångspunkt. Du kan förfina detta senare.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ utblåsta höjdpunkter och lyft skuggor för att avslöja detaljer.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för att maximera dynamiskt intervall.
* vitbalans: Korrigera alla färgskjutningar med vitbalansväljaren, temp och nyansreglage. Sikta på naturliga hudtoner som utgångspunkt.
3. Dyk i kreativa justeringar (utveckla modulen)
Det är här du börjar skapa din specifika stil. Experimentera med olika inställningar, ett avsnitt i taget och observera effekten på din bild. Kom ihåg att vara subtil; Överdrivna förinställningar ser ofta onaturliga ut.
* tonkurva: Detta är oerhört kraftfullt för att forma kontrast och ton.
* punktkurva:
* s-kurva: Skapar högre kontrast och livliga färger. (klassisk, modern)
* Platted S-Curve: Minskar kontrasten för en mjukare, mer vintage -känsla.
* Anpassade kurvor: Skapa unik kontrast och toneffekter genom att manipulera specifika punkter på kurvan. Prova en mild "lyft" av den svarta punkten för att mjukgöra skuggorna.
* Parametrisk kurva: Lättare att använda än punktkurva. Justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor med skjutreglage.
* hsl/färg: Det här avsnittet är viktigt för att kontrollera färg.
* nyans: Justera nyansen (färg) i enskilda färger (t.ex. gör apelsiner mer röda eller mer gula). Viktigt för hudtoner, särskilt röda och apelsiner.
* mättnad: Kontrollera intensiteten för varje färg. Desaturera färger för en dämpad look, eller öka dem för liv.
* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan för varje färg. Ljusna hudtoner genom att öka luminansen av apelsiner och gula. Mörka blues för en humörig himmel.
* Färgklassificering: (Ersätter delad toning i nyare versioner)
* Lägg till färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor. Detta är ett bra sätt att uppnå en specifik stämning eller stil. Lägg till exempel värme till höjdpunkterna och svala tonerna till skuggorna för en filmisk look.
* Balance Slider: Kontrollerar övergången mellan höjdpunkter och skuggor färgtoner.
* Detalj:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa artefakter. Använd skjutreglaget "maskering" för att begränsa skärpningen till kanter och detaljer och förhindra brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna. Öka "Luminance" -brusreduktion för mjukare hud.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till filmkorn för en vintage eller konstnärlig look. Justera mängden, storleken och grovheten.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Experimentera med negativa eller positiva värden, mittpunkter och rundhet.
4. Specifika porträttförinställda överväganden
* hudtoner: Prioritera naturliga och behagliga hudtoner. Här är en allmän riktlinje:
* nyans: Justera apelsiner och röda för att uppnå önskad hudtonvärme eller svalhet.
* mättnad: Subtila justeringar är nyckeln! Undvik övermättande hud, vilket kan se konstgjord ut.
* Luminance: Ljusna hudtoner något för en frisk glöd.
* Ögonförbättring:
* Använd justeringsborsten för att selektivt förbättra ögonen. Öka exponering, kontrast och tydlighet för att få dem att dyka upp. Lägg till en subtil touch av skärpning.
* Utjämning av huden (var försiktig!):
* Lightroom har inte dedikerade hudmöjda verktyg, så använd justeringsborshen försiktigt:
* Sänk "tydlighet" -reglaget något över huden för att mjukgöra strukturen.
* Öka "brusreducering" (luminans) för att minska brus och subtilt slät hud.
* Viktigt: Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser plast och onaturlig ut. Målet endast för subtila förbättringar.
5. Testa och förfina
* Använd förinställningen på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysning, hudtoner och ämne.
* Gör justeringar: Baserat på din testning, förfina förinställningen efter behov. Notera vilka inställningar som konsekvent behöver justera på olika bilder och justera förinställningen i enlighet därmed.
* iterate: Var inte rädd för att gå fram och tillbaka, justera inställningar och testa tills du är nöjd med resultatet.
6. Spara din förinställning
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (utveckla modulen).
* Välj "Skapa förinställning ..."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande och lätt igenkännbart namn (t.ex. "varmt porträtt", "Vintage Matte", "Cool and Moody").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp (t.ex. "Mina porträttförinställningar", "Creative Effects").
* Kontrollera inställningarna för att inkludera:
* avgörande, se till att du inkluderar alla inställningar du vill använda. Avmarkera inställningar för dig * vill inte inkludera (t.ex. linskorrigeringar om du vill tillämpa dem separat). Vanliga inställningar för att inkludera:
* Exponering
* Kontrast
* Höjdpunkter/skuggor/vita/svarta
* Tonkurva
* HSL/färg
* Färgklassificering
* Skärpning
* Brusreducering
* Effekter (spannmål, vinjettering)
* Klicka på "Skapa."
7. Överväganden för konsekventa resultat
* Skytte i rå: Skjut alltid i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Konsekvent vitbalans: Sträva efter konsekvent vitbalans under fotografering för att minimera justeringar senare.
* Förinställningar som utgångspunkt: Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek. Du kommer sannolikt att behöva göra mindre justeringar av varje bild för att uppnå det perfekta utseendet.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm regelbundet för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
Exempel Förinställer idéer:
* varm &gyllene: Öka värmen, öka gula och apelsiner, lyft skuggor, subtil vinjett.
* Cool &Moody: Minska temperaturen, mörkare blues, minska mättnad, kontrasttonkurva.
* svartvit konvertering: Desaturera alla färger, justera tonkurvan för kontrast, lägg till filmkorn.
* vintage matt: Platta tonkurvan, desaturerade färger, tillsätt en touch av spannmål och en subtil vinjett.
* hög nyckel: Ljusa upp den totala exponeringen, lyft skuggorna avsevärt, minska kontrasten något.
* Redaktion: Fokusera på skärpa och tydlighet. Skapa ett polerat, magasinvärdigt utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och personliga Lightroom -förinställningar som kommer att höja ditt porträttfotografering och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!