i. Förberedelse och skytte (helst före Lightroom)
* belysning: Detta är avgörande. Sikta på en enda, stark ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot ditt motiv ansikte. Tänk på det som en hög sidoljus. En stor softbox är idealisk för ett mjukare, mer smickrande utseende, men en bar glödlampa kan skapa hårdare skuggor. Rembrandt -belysning kännetecknas av en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrund: Använd en mörk, vanlig bakgrund (svart, mörkbrun eller grå). Detta hjälper till att isolera ämnet och betona skuggorna.
* Garderob: Mörka, enkla kläder fungerar bäst. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster.
* posering: Tänk på klassiska porträttposer, ofta med ämnet som ser något bort från kameran. Experimentera med dramatiska uttryck.
* råformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
ii. Lightroom-justeringar:En steg-för-steg-guide
1. Importera och initial bedömning:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* Ta ett ögonblick för att bedöma fotot. Titta på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen. Identifiera områden som behöver justering.
2. grundpanel:
* Exponering: Vanligtvis kommer du * att minska * exponeringen något för att skapa en mörkare bas. Var inte rädd för att bli ganska mörk; Vi tar tillbaka specifika områden senare. Börja med -0,5 till -1,5 stopp.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Börja runt +20 till +40.
* höjdpunkter: Ta med höjdpunkterna * ner * betydligt. Detta kommer att hjälpa till att återhämta detaljer i ljusa områden och bidra till den humöriga känslan. Försök -50 till -80 för att starta.
* skuggor: Lyft skuggorna * något * för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte överdriver det. Du vill behålla djupet. Börja runt +10 till +30.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att finjustera de ljusaste områdena. Du behöver troligen inte justera så mycket.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mörkare ton. Börja runt -20 till -40.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Dessa kan lägga till detaljer, men använd dem sparsamt.
* textur: En liten ökning (+5 till +15) kan förbättra detaljer.
* tydlighet: Använd med försiktighet. För mycket kan se hårt ut. En liten positiv eller negativ justering (-10 till +10) kan vara användbar.
* dehaze: En liten mängd dehaze (5 till 15) kan lägga till lite stans och kontrast, men var noga med att inte överdriva det. För mycket kan se onaturligt ut.
* vibration/mättnad: Sänk ner mättnaden något för att desaturera färgerna lite. Försök -5 till -15. Sedan tillsätt eventuellt en * liten * bit av vibration för att få tillbaka några av de naturliga hudtonerna. Försök +5 till +10.
3. Tone Curve:
* Det är här du finjusterar kontrasten och tonområdet.
* punktkurva: Den "mediumkontrast" eller "starka kontrasten" förinställningar kan vara en bra utgångspunkt.
* kanalkurva: Justera höjdpunkterna och skuggpunkterna separat för att finjustera kontrasten i varje intervall. En S-kurva används ofta för att öka kontrasten, men vara subtil.
* Överväg en matt look: För att mjukgöra bilden och lägga till stämningen, lyft försiktigt bottenpunkten på kurvan något och höjer de svarta nivåerna.
4. HSL/färgpanel:
* Det är här du justerar de enskilda färgerna. Rembrandts målningar använde ofta dämpade toner.
* nyans: Justera subtilt hudtoner. Du kanske vill flytta de orange nyanserna något mot rött eller gult beroende på motivets hudton.
* mättnad: Desaturera färger som är för ljusa eller distraherande. Minska mättnad i blues, gröna och gula, om de finns. Var uppmärksam på hudtoner; Du kanske vill minska mättnaden av orange och rött något.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Du kanske vill mörkna blues och greener för att förbättra den totala stämningen. Justera hudtoner i den orange och röda luminansen.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden subtilt. Var uppmärksam på motivets ögon och ansikte. Använd maskering för att undvika att skärpa bakgrunden.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
6. Lens Korrigeringar och transformation:
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera linsförvrängning och färgkantning.
* Transform: Korrigera eventuella perspektivfrågor om det behövs.
7. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Använd skjutreglaget "mängden" för att justera styrkan och "mittpunkt" -reglaget för att kontrollera storleken på vinjetten. Gå efter en * mycket subtil * mörk vinjett.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den filmliknande estetiken. Experimentera med "mängden", "storlek" och "grovhet" -reglage. Återigen, var subtil.
8. Lokala justeringar (med justeringsborste, graderat filter eller radiellt filter):
* dodge and Burn: Detta är * nyckel * för att efterlikna ljuset i en Rembrandt -målning.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden i ansiktet. Fokusera på:
* dodge: Ljusare fångstljuset i ögat, ljusets triangel på kinden och alla andra små områden som behöver betoning.
* Burn: Mörka kanterna på ansiktet, skuggorna under näsan och alla andra områden som du vill avta.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en spotlight -effekt. Placera filtret över motivets ansikte och öka exponeringen något i filtret något. Fjäder kanterna för en smidig övergång. Invertera filtret och mörkare områdena utanför det markerade ansiktet och förbättrar fokus ytterligare.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna bakgrunden.
9. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experiment med de röda, gröna och blå primära reglagen för att justera bildens övergripande färggjutning. Detta är avancerat, men kan hjälpa till att finjustera hudtonerna och humöret.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar ger dig de bästa resultaten.
* Referensbilder: Håll en Rembrandt -målning öppen i ett annat fönster för referens. Var uppmärksam på belysning, färger och tonområdet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Individuella justeringar: Varje foto är annorlunda. Justera dessa steg för att passa de specifika egenskaperna för din bild.
* Skin retuschering (valfritt): Utför vid behov grundläggande hud retuschering i Photoshop (eller en annan fotoredigerare) för att ta bort fläckar och jämna ut huden. Håll retuscheringen subtil för att upprätthålla porträttets naturliga utseende. Detta görs vanligtvis * efter * Lightroom -justeringarna.
* svartvit konvertering (valfritt): För en ännu mer dramatisk look, överväg att konvertera bilden till svartvitt efter att ha slutfört färgjusteringarna. Finjustera den svarta och vita blandningen för att skapa önskad kontrast och tonalitet.
Exempel på justeringsvärden (utgångspunkter):
* Exponering:-0,75
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-70
* Skuggor:+20
* Vita:-5
* Svarta:-30
* Struktur:+10
* Tydlighet:-5
* Dehaze:+5
* Mättnad:-10
* Vibrans:+5
* Vignette:Belopp -15, mittpunkt 50
Kom ihåg att justera dessa värden baserat på din specifika bild. Lycka till att skapa ditt eget porträtt i Rembrandt-stil! Nyckeln är praxis, tålamod och uppmärksamhet på detaljer.