i. Grunden:Din bild (fotograferingstips ingår)
* Ämne: Välj ett ämne med stark benstruktur. Äldre ämnen med karaktär lånar sig ofta väl till den här stilen.
* Belysning är nyckeln (helst, använd naturligt eller kontrollerat studioljus):
* Single Light Source: Det viktigaste elementet. Använd en enda riktningsljuskälla (antingen naturlig eller en softbox). Detta skapar definierade skuggor.
* Vinkel: Placera ljuskällan med ungefär 45-graders vinkel från motivet och något över ögonnivån. Detta kommer att kasta signaturen "Rembrandt Triangle" på kinden längst från ljuset.
* modifier (valfritt men rekommenderat): Använd en softbox eller en reflektor för att mjukgöra ljuset och minska hårdheten medan du fortfarande bibehåller riktning. Ett rutnät kan fokusera ljuset ytterligare.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart, mörkgrå eller djupbrun) för att förbättra drama och kontrast. Bakgrunden bör vara betydligt mörkare än motivets ansikte.
* Komposition:
* huvud och axlar: Fokusera på en snäv skörd av huvudet och axlarna.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran skapar en stark anslutning.
* posering: Subtila poseringsjusteringar kan påverka spelet av ljus och skugga. Experimentera!
* Skytteinställningar (om du skjuter specifikt för denna effekt):
* skjut in rå: Detta ger dig mest latitud för redigering.
* något underexponera: Sikta på en något underexponerad bild. Detta hjälper till att skapa den mörka stämningen. Du kan återställa detaljer i skuggorna i Lightroom. Klipp inte dina höjdpunkter överdrivet.
* låg ISO: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en öppning som ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla motivets ansikte skarp (t.ex. f/2.8 till f/5.6 beroende på din lins och avstånd).
ii. Lightroom justeringar:arbetsflödet
1. Importera och välj: Importera din råa bild till Lightroom och välj det foto du vill redigera.
2. Grundpaneljusteringar: Det här är kärnjusteringarna som kommer att forma det övergripande utseendet.
* profil: Under den "grundläggande" panelen väljer du en kameraprofil som bäst passar din bild och kamera. "Adobe Standard" -profilen är en bra utgångspunkt. Experimentera med "kameraneutrala" eller profiler utformade för att vara smickrande till hudtoner.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att få hudtonerna att se naturliga ut. Använd ögondropparverktyget och klicka på ett neutralt grått område om det finns tillgängligt. Alternativt kan du justera temperaturen och nyansreglagen tills hudtonerna ser rätt ut.
* Exponering: Börja med en * liten * underexponering om du inte redan uppnådde den i kameran. Sikta på en mörkare övergripande ton, men se till att du inte tappar för mycket detalj i skuggorna. Justera noggrant; Små förändringar gör en stor skillnad.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona ljuset och skuggan. En måttlig ökning fungerar bäst.
* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna lite för att förhindra klippning och lägga till mer detaljer till de ljusa områdena.
* skuggor: Ta upp skuggorna något för att avslöja några detaljer i de mörka områdena, men överdriv inte det. Du vill upprätthålla humör och drama.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* svarta: Sänk den svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörka områdena och skapa en mer dramatisk effekt.
* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget något för att lägga till definition och skärpa, särskilt runt ögonen och ansiktsdragen. För mycket kan se onaturligt ut.
* Vibrans &mättnad: Minska både vibration och mättnad något. Detta kommer att ge en mer dämpad, målare känsla. Du vill desaturera färgerna lite, men inte ta bort dem helt.
3. Tonkurvjusteringar: Tonkurvan är avgörande för att kontrollera kontrast och tonalitet.
* punktkurva: Byt till "Point Curve" (ikonen i det nedre högra hörnet av tonkurvan).
* Subtil S-Curve: Skapa en subtil S-kurva genom att lägga till en punkt i höjdpunkterna, dra den upp något och en annan punkt i skuggorna, dra ner den något. Detta kommer att ytterligare förbättra kontrasten och fördjupa de svarta. Gå inte överbord; Subtil är nyckeln.
* förfina S-kurvan: Justera förankringspunkterna på S-kurvan för att finjustera kontrasten och tonaliteten. Du kanske vill dra ner skuggpunkten ytterligare för att skapa ännu mörkare skuggor.
* matt look (valfritt): För en mer matt, filmliknande look, lyft den svarta punkten i tonkurvan * något * (dra den nedre vänstra punkten uppåt). Detta kommer att lättare de mörkaste skuggorna och minska den totala kontrasten. Använd med försiktighet.
4. HSL/färgpaneljusteringar: Finjustera färgerna.
* nyans: Subtila justeringar av nyans av hudtoner (röda och apelsiner) kan göra en stor skillnad. Var mycket försiktig med detta; Små förändringar kan se onaturliga ut.
* mättnad: Minska mättnaden av röda, apelsiner och gula för att ytterligare stänga av färgerna och ge en mer klassisk, målarisk känsla.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Till exempel kan du något minska luminansen av blues i bakgrunden för att göra det ännu mörkare. Var försiktig med hudtoner!
5. detaljpaneljusteringar: Skärpning och brusreducering.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i ögonen och andra viktiga funktioner. Använd en liten radie och en måttlig mängd. Maskering kan hjälpa dig att applicera endast skärpning på de viktiga områdena (som ögon och hår) och undvika att skärpa huden.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, eftersom det kan göra att den ser konstgjord ut. Börja med en låg mängd och öka gradvis tills bruset minskas utan att offra för mycket detaljer.
6. Effekter Panelens justeringar: Lägga till en vinjett.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. Använd ett negativt värde för "belopp." Justera reglagen "mittpunkt" och "rundhet" för att kontrollera formens form och storlek.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål kan ge bilden en mer filmliknande struktur. Experimentera med mängden, storleken och grovheten.
7. Kalibreringspanel (valfritt): Finjustera färgåtergivning.
* Processversion: Se till att du använder den senaste processversionen i Lightroom för bästa resultat.
* färgkalibrering: Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att subtilt justera den totala färgbalansen. Detta är en mer avancerad justering, så börja med små förändringar och se hur de påverkar bilden.
Tips och överväganden:
* Hudton: Var extremt försiktig med hudtoner! Rembrandt -belysning kan enkelt göra att huden ser onaturlig ut. Kontrollera ständigt att hudtonerna är behagliga och hälsosamma. Använd en kalibrerad bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att göra drastiska justeringar. Rembrandt -stilen handlar om nyanserad kontroll av ljus och skugga.
* enskilda bilder varierar: Dessa är allmänna riktlinjer. De bästa inställningarna beror på de specifika egenskaperna för din bild.
* Förinställningar: Det finns många Lightroom -förinställningar tillgängliga som syftar till att replikera Rembrandt -utseendet. Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid till din specifika bild.
* borstverktyg: Använd justeringsborsten för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp ögonen något eller mörkare ett distraherande område i bakgrunden.
* Lokala justeringar: Var inte rädd för att använda det radiella filterverktyget för att förbättra ljuset i ansiktet eller skapa en subtil strålkastareffekt.
* svartvit konvertering: Medan Rembrandt -stilen vanligtvis involverar färg, kan du också skapa en vacker svartvit version av ditt porträtt med den svarta och vita panelen i Lightroom.
Exempelinställningar (dessa är utgångspunkter, * inte * absoluta värden):
* Exponering:-0.2 till -0.5
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-40 till -60
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-10 till -20
* Svarta:-20 till -40
* Tydlighet:+10 till +20
* Vibrans:-10 till -20
* Mättnad:-5 till -15
* Tonkurva:subtil S-kurva
* Vignette:-10 till -30
Kom ihåg att det bästa sättet att behärska den här stilen är att öva! Experimentera med olika inställningar och belysningsinställningar tills du uppnår det utseende du önskar. Studera Rembrandts målningar för att förstå hur han använde ljus och skugga för att skapa dramatiska och övertygande porträtt. Lycka till!