1. Förstå HSL -panelen
* nyans: Denna skjutreglage ändrar själva färgen. Till exempel kan du flytta en blå himmel mot cyan eller en gul blomma mot orange.
* mättnad: Denna skjutreglage styr färgens intensitet eller rikedom. Att öka mättnaden gör färger mer livliga, medan det minskar dem. En mättnad av noll vänder färgen gråskala.
* Luminance: Denna skjutreglage justerar färgens ljusstyrka. Att öka luminansen gör en färg ljusare, medan den minskar den gör den mörkare.
* flikar: HSL -panelen är uppdelad i tre flikar:nyans, mättnad och luminans, motsvarande justeringarna som beskrivs ovan. Ibland finns det också en färgflik, som visar alla justeringar tillsammans.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Detta verktyg ligger i det övre vänstra hörnet av HSL -panelen och låter dig direkt justera nyans, mättnad eller luminans i en färg genom att klicka och dra på bilden. Detta är ofta det enklaste sättet att göra specifika justeringar.
2. Arbetsflöde för landskapsredigering med HSL
Här är ett rekommenderat arbetsflöde för att använda HSL -panelen i din landskapsredigeringsprocess:
* a. Inledande globala justeringar:
* Exponering: Ställ in den övergripande ljusstyrkan på din bild.
* kontrast: Justera skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i ljusa och mörka områden.
* vita/svarta: Finjustera de extrema ändarna på tonområdet.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller mjukas skärpa.
* dehaze: Ta bort atmosfärisk dis. Använd sparsamt.
* vitbalans: Få färgerna i allmänhet exakta innan du dyker in i HSL. Detta kan innebära att du använder "Auto" WB -inställningen som utgångspunkt eller manuellt justerar temperaturen och nyansreglagen.
* b. HSL -justeringar:
* 1. Utvärdera färgerna:
* Titta på din bild och identifiera de viktigaste färgerna du vill justera. Är de gröna för gula? Är himlen för tråkig? Är höstfärgerna inte tillräckligt poppar?
* Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa. Vill du ha en varm, gyllene look eller en svalare, mer dramatisk känsla?
* 2. Börja med mättnad (ofta en bra utgångspunkt):
* Identifiera nyckelfärger: Fokusera på färger som sticker ut i ditt landskap (gröna, blues, gula, apelsiner, röda).
* Subtila justeringar: Gör små, inkrementella justeringar. Att överdriva mättnad kan lätt leda till ett onaturligt utseende.
* greener: Lite desaturerande gröna kan ofta få dem att se mer naturliga ut, särskilt i hårt solljus.
* blues: Att öka mättnaden i blues kan förbättra himlen och vattnet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till färgband.
* yellows/apelsiner: Dessa färger finns ofta i bladverk, solnedgångar och soluppgångar. Att justera dem kan påverka den övergripande värmen i din bild.
* Målinriktat justeringsverktyg: Använd det riktade justeringsverktyget för att direkt öka eller minska mättnaden genom att klicka på önskad färg i din bild och dra upp eller ner.
* 3. Justera nyans (finjusteringsfärger):
* skiftfärger subtilt: HUE-justeringar används ofta för att finjustera utseendet på specifika färger.
* greener: Skiftande gröna något mot gult kan skapa en varmare, mer höstliknande känsla. Att flytta mot Cyan kan få dem att se svalare och mer realistiska ut.
* blues: Skiftande blues mot Cyan kan göra att himlen ser mer tropisk ut. Att flytta mot blått kan göra att det ser djupare och mer dramatiskt ut.
* yellows/apelsiner: Skiftande gula mot orange kan förbättra den gyllene time -effekten.
* realistiska justeringar: Håll dina justeringar inom ett realistiskt intervall. Undvik att göra färger som inte finns i naturen.
* Målinriktat justeringsverktyg: Klicka på och dra på önskad färg i din bild för att subtilt skifta sin nyans.
* 4. Justera luminans (färgernas ljusstyrka):
* Skapa djup och dimension: Luminansjusteringar kan ge djup och dimension till dina bilder.
* mörkare himmel: Att minska luminansen av blues och cyans kan göra att himlen ser mörkare och mer dramatisk ut.
* lyser lövverk: Att öka luminansen av gröna och gula kan göra lövverk.
* Balanstoner: Justera luminans för att balansera det övergripande tonområdet för din bild.
* Målinriktat justeringsverktyg: Klicka på och dra på önskad färg i din bild för att justera dess ljusstyrka.
* c. Lokala justeringar (efter global HSL):
* Använd justeringsborsten, graderade filter eller radiella filterverktyg i Lightroom för att selektivt tillämpa HSL -justeringar på specifika områden i din bild. Till exempel:
* Mörka himlen med ett graderat filter och en minskning av Blues luminans.
* Ljusare ett specifikt område med bladverk med justeringsborsten och en ökning av luminansen av gröna och gula.
* Tillsätt värme till en solnedgång med ett radiellt filter och justeringar av gula och apelsiner.
3. Specifika scenarier och tips
* blå himmel:
* * Mättnad:* Öka något för livlighet. Var försiktig med övermättnad, vilket kan orsaka banding.
* * HUE:* Skift mot Cyan för ett tropiskt utseende, eller mot en djupare blå för en mer dramatisk känsla.
* * Luminans:* Minska för att lägga till drama och djup, särskilt i molniga himmel.
* grönt lövverk:
* * Mättnad:* Ofta kan en liten minskning av mättnad göra att gröna ser mer naturliga ut, särskilt om de var alltför ljusa till att börja med.
* * HUE:* Skift mot gult för ett varmare, höstligt utseende eller mot Cyan för en svalare, fräschare utseende.
* * Luminans:* Öka för att lysa bladverk och få det att pop.
* Autumn Colors:
* * Mättnad:* Öka gula, apelsiner och röda för att förbättra höstens bladverk.
* * HUE:* finjustera nyansen av gula och apelsiner för att skapa önskad färgpalett.
* * Luminance:* Öka gula och apelsiner för att få lövverket att glöd.
* solnedgångar/soluppgångar:
* * Mättnad:* Öka gula och apelsiner för att förbättra färgens värme och intensitet.
* * HUE:* finjustera nyansen av gula och apelsiner för att skapa en behaglig färgblandning.
* * Luminans:* Minska blues och cyans på himlen för att skapa kontrast och drama.
* Vatten:
* * Mättnad:* Öka blues för en mer livlig och tropisk look, eller minska för en lugnare, mer dämpad känsla.
* * HUE:* Skift mot Cyan för en turkos nyans eller mot blått för en djupare blå färg.
* * Luminans:* Justera för att kontrollera reflektiviteten och ljusstyrkan i vattnet.
* Allmänna tips:
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar. Att överdriva HSL -justeringar kan leda till ett onaturligt och orealistiskt utseende.
* Använd det riktade justeringsverktyget: Detta verktyg är ofta det enklaste och mest intuitiva sättet att göra HSL -justeringar.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig att använda HSL -panelen är att experimentera med olika inställningar och se hur de påverkar dina bilder.
* Användning före/efter vyer: Växla "före/efter" -vyn i Lightroom för att se effekterna av dina HSL -justeringar.
* Tänk på din vision: Tänk på den övergripande stämningen och stilen du vill skapa och använda HSL -panelen för att uppnå den visionen.
* Matcha den ursprungliga scenen: Kom ihåg hur den ursprungliga scenen såg ut. Försök att förbättra de naturliga färgerna snarare än att helt ändra dem. Använd ditt minne, anteckningar eller till och med ett snabbt telefonfoto som referens.
* Övervaka färgbanding: Aggressiva justeringar, särskilt med mättnad, kan skapa märkbar färgbanding (steg) i områden som bör ha smidiga graderingar, som himlen. Se efter denna artefakt och minska dina inställningar vid behov.
* Konsekvent redigeringsstil: Utveckla en konsekvent redigeringsstil genom att spara dina HSL -inställningar som förinställningar. Detta hjälper dig att upprätthålla en konsekvent utseende över din portfölj.
Genom att förstå HSL -panelen och följa dessa tips kan du effektivt använda den för att förbättra färgerna i dina landskapsbilder och skapa fantastiska och påverkande bilder. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika stil.