i. Planering och förberedelser:
* Koncept &berättelse: Innan du ens tänker på utrustning ska du tänka på historien du vill berätta. Är det kontemplativt, ensamt, hoppfullt eller något annat? Detta kommer att påverka din modells ställning, belysningsriktningen och den totala stämningen.
* scouting en plats:
* Hitta ett lämpligt fönster: Ett fönster är uppenbarligen viktigt. Leta efter Windows med:
* En bra utsikt: Utsikten behöver inte vara spektakulär, men lite detalj (byggnader, träd, till och med bara variationer på himlen) kommer att ge djup.
* Tillräckligt med ljus: Du behöver en ljus ljuskälla * bakom * fönstret. Detta kan vara naturligt dagsljus (helst direkt solljus för starka skuggor) eller en konstgjord ljuskälla placerad strategiskt.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att placera din modell framför fönstret och dig själv (med din kamera) tillräckligt långt tillbaka för att få den önskade kompositionen.
* Artificial Light Alternatives: Om naturligt ljus inte är tillräckligt starkt eller konsekvent tillgängligt, överväg att använda ett starkt yttre ljus. En studiostrobe eller till och med ett kraftfullt arbetsljus kan fungera, särskilt när det sprider sig.
* fönstergardiner: Venetianska persienner (horisontella lameller) är det klassiska valet för detta utseende. Om du inte har inbyggda persienner:
* DIY -persienner: Bli kreativ! Du kan skapa en provisorisk blind effekt med kartong, pappersremsor eller till och med band ordnade för att efterlikna lameller på fönstret. Tänk på hur ljuset kommer att interagera med din DIY -lösning.
* Alternativa skuggtillverkare: Om du inte kan skapa det klassiska blinda utseendet kan experiment med andra objekt för att kasta skuggor:en växt, en geometrisk skärm eller till och med strategiskt placerad nät skapa intressanta mönster.
* Modell:
* Kommunikation: Diskutera konceptet och stämningen med din modell. Ge dem tydliga anvisningar om att posera.
* kläder: Enklare kläder fungerar ofta bäst för den här stilen. Fasta färger eller minimalistiska mönster kommer inte att distrahera från skuggorna och silhuetten. Tänk på om mörka eller lätta kläder kommer att fungera bättre för att uppnå önskad kontrast.
* Kamerautrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med anständiga manuella kontroller kan fungera.
* lins: En bredare lins (t.ex. 24mm, 35 mm eller 50 mm på en full-ramkamera) är ofta ett bra val att fånga hela scenen, men experiment.
* stativ (valfritt): Ett stativ hjälper dig att upprätthålla kraftigt fokus och sammansättning, särskilt under svagt ljus.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka på din modells ansikte om det behövs. Men kom ihåg att målet är ofta en silhuett eller ett delvis upplyst ansikte, inte ett helt upplyst porträtt.
ii. Ställa in och skjutning:
1. Positionering av ljuskällan:
* naturligt ljus: Tid för att skjuta att sammanfalla med när solen är i rätt position att kasta skuggor genom fönstret. Direkt solljus är idealisk.
* Artificial Light: Placera din konstgjorda ljuskälla bakom fönstret, vinklat för att skapa önskade skuggor. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att kontrollera skuggmönstret. Diffusion (med en diffusorskärm eller studsande ljuset från en vägg) kan mjukgöra skuggorna om så önskas.
2. Positionering av modellen:
* Experiment med avstånd: Placera din modell några meter framför fönstret. Experimentera med att flytta dem närmare eller längre bort för att ändra skuggorna och skärpan på skuggorna i ansiktet och kroppen.
* posering: Vägleda din modell med specifika poser:
* profil: Att möta fönstret i profil kan skapa en stark silhuett.
* delvis vänd: Att vända något mot kameran kan avslöja en del av ansiktet och lägga till mer känslor.
* tittar ut genom fönstret: En klassisk pose är att låta modellen titta ut genom fönstret och fundera över vyn.
* interaktion med persiennerna: Att ha modellpekning eller justera persiennerna kan lägga till ett dynamiskt element.
3. Kamerainställningar:
* mätningsläge: Överväg att använda spotmätning eller utvärderande/matrismätning. Om du siktar på en silhuett kommer att möta det ljusa fönsterområdet undervisa modellen, vilket skapar önskad effekt. Om du vill ha lite detaljer i modellens ansikte kan du behöva avslöja lite högre.
* Aperture: Använd en måttlig bländare (t.ex. f/4 - f/8) för en god balans mellan skärpa och fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kan skapa ett grundare fältdjup, oskärpa bakgrunden, men det kan också göra det svårare att få modellen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om din slutartid är långsam för att undvika kamerasak.
* Fokus: Fokusera på din modells ögon (om synlig) eller på den närmaste delen av kroppen.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att placera din modell och fönstret inom ramen.
* ledande linjer: Linjerna på persiennerna kan fungera som ledande linjer och dra tittarens öga till modellen.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme runt modellen för att skapa en känsla av ensamhet eller kontemplation.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Utsikten utanför fönstret är en del av kompositionen. Se till att det kompletterar den totala stämningen.
5. Skytte:
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och kamerainställningar.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
* konsol dina bilder: Om du är osäker på exponeringen, fäste dina bilder genom att ta flera foton på något olika exponeringar.
iii. Efterbehandling:
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svartvit konvertering (valfritt): Att konvertera bilden till svartvitt kan betona skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Tips och överväganden:
* Säkerhet: Var medveten om din modells säkerhet, särskilt när du använder konstgjorda ljus. Se till att lamporna är stabila och inte överhettas.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och inställningar.
* ha kul: Det viktigaste är att ha kul och vara kreativ!
* silhuettfokus: Om ditt mål är en komplett silhuett, se till att ljuset bakom modellen är mycket ljusare än ljuset som träffar modellens ansikte. Mätning av den ljusa bakgrunden är nyckeln.
* subtila detaljer: Även med en silhuett kan du ofta fånga subtila detaljer i modellens form om du exponerar något mot den ljusare sidan, snarare än att sträva efter fullständigt mörker.
* inomhusbelysning: Stäng av andra lampor i rummet. Du vill bara att ljuset kommer från fönstret för att skapa effekten.
* Renlighet: Se till att fönstret är rent. Smudges och smuts kan distrahera från bilden.
Genom att följa dessa steg kan du skapa vackra och stämningsfulla "rum med utsikt" -porträtt på nästan vilken plats som helst, oavsett vilken utrustning du har. Lycka till och lycklig skytte!