i. Import och organisation
1. Importera dina bilder:
* Öppna Lightroom Classic (eller Lightroom CC, den molnbaserade versionen, även om gränssnittet är något annorlunda).
* Klicka på "Importera" i det nedre vänstra hörnet.
* Välj källan till dina bilder (t.ex. ditt kamerakort, en mapp på din dator).
* Välj de bilder du vill importera.
* I panelen "filhantering":
* Kopiera som dng (rekommenderas): Konverterar dina RAW -filer till Adobe Digital Negative Format. Detta är fördelaktigt för långsiktig kompatibilitet.
* Kopia: Lämnar dina ursprungliga filer orörda och skapar kopior i ditt Lightroom -bibliotek.
* Move: Flyttar filerna från den ursprungliga platsen till den destination du anger. (Använd med försiktighet).
* Lägg till: Länkar helt enkelt dina ursprungliga filer i Lightroom -katalogen och lämnar dem på plats.
* I panelen "destination" väljer du var du vill lagra de importerade filerna. Tänk på en välorganiserad mappstruktur (t.ex. efter datum, händelse eller ämne).
* Klicka på "Importera."
2. Organisation (valfritt men rekommenderas mycket):
* samlingar: Skapa samlingar till grupprelaterade bilder tillsammans (t.ex. "John's Portrait Session", "Family Photoshoot - 2023"). Dra och släpp bilder i samlingar.
* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord till dina bilder (t.ex. "porträtt", "leende", "utomhus", "Golden Hour"). Detta gör det enkelt att söka efter specifika bilder senare.
* betyg/flaggor: Använd stjärnbetyg (1-5) eller flaggor (plocka/avvisa) för att snabbt identifiera dina favoritbilder.
ii. Grundläggande justeringar (utveckla modulen)
Det är här magin händer! Se till att du är i "utveckla" modulen (över höger).
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Öppna panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse."
* Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för att minska distorsion och vinjettering.
* Justera skjutreglaget "Belopp" om det behövs.
2. vitbalans:
* Använd väljarverktyget "White Balance" (pipettikonen) för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns). Detta kan ofta vara de vita ögonen, en grå vägg eller en neutral färgad kläder. Detta justerar automatiskt vitbalansen.
* Alternativt, använd "temp" (temperaturen) och "ton" -reglagen för att manuellt justera vitbalansen.
* temp: Justerar bildens övergripande värme eller svalhet (kylare =blå, varmare =gul).
* ton: Justerar den gröna eller magenta balansen.
3. Exponering:
* Skjutreglaget "exponering" styr bildens övergripande ljusstyrka. Justera den för att lysa upp eller mörkare fotot. Var noga med att inte överexponera (blåsa ut höjdpunkter) eller underexponera (förlora detaljer i skuggor).
4. Kontrast:
* Skjutreglaget "kontrast" justerar skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena på bilden. Ökande kontrast kan göra bilden mer punchig, medan den minskar den kan göra den smickrande. Använd sparsamt.
5. höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Dessa reglage ger dig mer granulär kontroll över bildens tonområde.
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena utan att påverka midtoner eller skuggor. Använd detta för att återhämta detaljer i utblåsta himmel eller ljusa kläder.
* skuggor: Justerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena utan att påverka höjdpunkter eller midtoner. Använd detta för att lysa upp skuggor och avslöja mer detaljer.
* vita: Ställer in den vita punkten i bilden och påverkar de ljusaste pixlarna.
* svarta: Ställer in den svarta punkten i bilden och påverkar de mörkaste pixlarna.
* tips: Håll ner alt/alternativtangenten medan du drar dessa reglage för att se vilka områden som klipps (blir ren vit eller ren svart). Undvik överdrivet klippning.
6. närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast, vilket påverkar skärpan och definitionen av strukturer. Använd detta * mycket sparsamt * på porträtt, eftersom det kan accentuera hudfel. En liten * minskning * i tydlighet kan ibland vara fördelaktig för mjukgörande hud.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i bilden utan att mättra de redan livliga färgerna. Detta är i allmänhet ett säkrare sätt att öka färgen än mättnad.
* mättnad: Justerar den totala intensiteten för alla färger i bilden. Ofta bäst att använda vibrationer först och sedan mättnad endast om det behövs.
iii. Riktade justeringar
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (genväg:k):
* Välj justeringsborstverktyget.
* Justera penselstorleken, fjädern, flödet och densiteten för att kontrollera borstens beteende.
* Välj de justeringar du vill göra (t.ex. exponering, tydlighet, skuggor, vita, mättnad).
* Måla över de områden du vill justera.
* Klicka på stiftet som visas på bilden för att ändra justeringarna för det området.
2. Graderat filter (genväg:M):
* Välj det graderade filterverktyget.
* Klicka och dra för att skapa en lutning över bilden.
* Justera exponering, kontrast, temperatur etc. för att påverka det område som täcks av lutningen. Detta används ofta för att mörkna en ljus himmel eller skapa en vinjett.
3. radiellt filter (genväg:skift+m):
* Välj Radial Filter -verktyget.
* Klicka och dra för att skapa ett elliptiskt urval.
* Justera exponeringen, kontrasten, temperaturen etc. för att påverka området inom eller utanför ellipsen (använd kryssrutan "invertera" för att växla). Detta kan användas för att lysa upp eller mörkare ett motiv ansikte eller skapa en vinjett.
iv. Porträttspecifika justeringar (hud, ögon, läppar)
1. Skinutjämning:
* Alternativ 1:Justeringsborste med negativ tydlighet: Som nämnts tidigare kan en mycket liten minskning av tydligheten (t.ex. -5 till -15) något mjukare hud. Använd justeringsborsten och måla över huden och undvika ögon, läppar och hår.
* Alternativ 2:Justeringsborste med negativ struktur: Strukturreglaget är ofta ett bättre val än tydlighet för hudutjämning. Att minska strukturen kan släta huden utan att få den att se suddig ut. Experimentera med små justeringar.
* Alternativ 3:Frekvensseparation (mer avancerad - i Photoshop): Detta är en mer avancerad teknik som skiljer huden i högfrekventa (fina detaljer) och lågfrekvens (färg och ton), vilket möjliggör mer exakt utjämning och fläckavlägsnande. Det görs i Photoshop, inte Lightroom.
2. BLEMISH Borttagning:
* Använd verktyget plats (genväg:q) I "Heal" -läge.
* Klicka på The Blemish. Lightroom väljer automatiskt ett källområde att prova på.
* Justera källområdet om det behövs genom att dra det.
* För större fläckar, använd verktyget för borttagning av plats i "klon" -läge. Var mer försiktig och exakt med källområdet vid kloning.
3. ögonförbättring:
* Justeringsborste:
* vita ögon: Lätt lysande ögonens vita (liten exponering ökar). Var väldigt subtil - att överdriva det ser onaturligt ut.
* irisförbättring: Öka något mättnad och/eller tydligheten i iris för att få ögonen att dyka upp. Använd sparsamt. Du kan också göra eleven något för mer kontrast.
4. läppförbättring (subtil):
* Justeringsborste:
* Öka något mättnad och/eller vibrationen i läpparna för att förbättra deras färg.
* Lägg till en touch av tydlighet för definitionen (men var försiktig så att du inte överskattar).
v. Färggradering (HSL/färgpanel och färgklassificeringspanel)
1. HSL/färgpanel:
* nyans: Justerar den specifika färgen (t.ex. byter röd till orange).
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* Använd den här panelen för att finjustera hudtoner (justerar ofta orange och gult) och för att kontrollera bildens övergripande färgpalett.
2. färgklassificeringspanel: (Ersätter den gamla "split toning" -panelen)
* Den här panelen låter dig lägga till färgtoner till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna på bilden.
* Experimentera med subtila färgkombinationer för att skapa en specifik stämning eller stil. Vanliga tekniker inkluderar att lägga till värme till höjdpunkter och svalhet i skuggor, eller skapa en vintage utseende med dämpade färger.
vi. Skärpa och brusreducering (detaljpanel)
1. skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är vanligtvis bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärpas.
* maskering: Detta är den viktigaste reglaget för porträtt. Den styr vilka områden på bilden som skärpas. Håll ner Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att se en svartvit mask. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte. Använd detta för att undvika skärpning av huden - skärpa bara ögonen, håret och andra områden där skärpa önskas.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd detta om du sköt på en hög ISO. För mycket gör att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckiga färger).
vii. Slutliga detaljer och export
1. vinjettering (Effect Panel): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet. Experimentera med belopp, mittpunkt och rundhetsreglage. Ofta är en liten negativ mängd fördelaktigt.
2. spannmål (effektpanel): Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmliknande utseende. Använd detta sparsamt.
3. Jämför före och efter: Använd "\" -tangenten för att växla mellan före och efter vyer och kontrollera dina framsteg.
4. export:
* Klicka på "File"> "Export."
* Välj exportinställningar:
* Plats: Där du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Välj en meningsfull filnamnskonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG för allmänt bruk, TIFF för utskrift eller DNG för arkivering.
* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten på 80-100 för webbanvändning eller 90-100 för utskrift.
* Färgutrymme: SRGB för webbanvändning, Adobe RGB (1998) för utskrift om din skrivare stöder den.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs (t.ex. till en specifik pixeldimension för webbanvändning).
* Utgångshoppning: Släpp för skärm eller papper, beroende på den avsedda användningen.
* Klicka på "Exportera."
Nyckeltips för porträttredigering:
* var subtil: Överredigering kan få porträtt att se onaturliga ut.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Preserve hudstruktur: Undvik att få huden att se för slät eller plastliknande.
* Var uppmärksam på färg: Hudtoner ska se naturliga och friska ut.
* Använd lokala justeringar: Riktade justeringar kan göra en stor skillnad i specifika områden på bilden.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* lär av andra: Titta på tutorials och studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Utveckla din egen stil: Var inte rädd för att experimentera och skapa ditt eget unika utseende.
Detta är en omfattande guide, men kom ihåg att redigering är en subjektiv process. Experimentera, ha kul och hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil. Lycka till!