Hur man redigerar porträtt i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Den här guiden bryter ned porträttredigeringsprocessen i Lightroom Classic (även om många steg gäller för Lightroom molnversioner också). Vi täcker de vanliga justeringar och tekniker som används för att förbättra porträtt, med fokus på ett naturligt och smickrande utseende.
Innan du börjar:
* skjut in rå: Detta format behåller mycket mer data än JPEG, vilket ger dig betydligt mer flexibilitet i redigeringen.
* bra komposition och belysning: Medan redigering kan förbättra kan den inte fixa grundläggande felaktiga bilder. Börja med ett välkomponerat och korrekt exponerat foto.
* Ha ett mål: Innan du dyker in, bestäm vad du vill uppnå med redigeringen. Siktar du på ett naturligt utseende, ett mer stiliserat utseende eller något däremellan?
Låt oss komma igång!
Steg 1:Importera och organisation
* Importera dina foton: Öppna Lightroom Classic och importera dina bilder från din kamera eller hårddisk.
* Organisera ditt bibliotek: Använd samlingar, nyckelord och betyg för att hålla dina foton organiserade. Detta är avgörande för att hitta och hantera ditt arbete senare.
* cull och rate: Gå igenom dina importerade bilder och välj de bästa som ska redigeras. Använd stjärnbetyg (1-5) eller flaggor (plocka/avvisa) för att markera dina val.
Steg 2:Grundjusteringar (utveckla modulen)
utveckla modulen är där du tillbringar större delen av din tid. Börja med dessa globala justeringar:
* Profilkorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" -rutan i rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka och korrigera linsförvrängningar. Detta är ofta det första steget till en mer polerad bild.
* vitbalans:
* Börja med auto: Klicka på knappen "Auto" -vitbalans som utgångspunkt.
* finjust: Om autoinställningen inte är perfekt, använd "temp" (temperatur - blå till gult) och "ton" (magenta till gröna) skjutreglage för att justera färgbalansen. Leta efter hudtoner som verkar naturliga. Varma toner smickrar i allmänhet porträtt.
* Vitbalansväljarverktyg: Använd pipedopperverktyget (vitbalansväljare) för att klicka på ett neutralt grått område i bilden. Detta kan hjälpa dig att ställa in vitbalansen exakt.
* Exponering:
* Justera ljusstyrkan: Använd skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare bilden. Sikta på en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast:
* Subtila justeringar: Justera skjutreglaget "Kontrast" för att lägga till eller minska skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Använd sparsamt - för mycket kontrast kan se hård ut.
* höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Återställ information: Dessa reglage gör att du kan finjustera höjdpunkterna och skuggorna i din bild. Använd dem för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* höjdpunkter: Minska skjutreglaget "höjdpunkter" för att få tillbaka detaljer i ljusa områden som pannan eller kläderna.
* skuggor: Öka "skuggorna" -reglaget för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer.
* vita och svarta: Justera dessa för att ställa in de övergripande vita och svarta punkterna på bilden. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar för att se var klippning sker (rena vita eller rena svarta områden).
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* Texture &Clarity: Dessa är avgörande för porträtt men använder dem * mycket * subtilt. För mycket av endera kan skapa onaturlig hudstruktur. Ofta används negativ tydlighet för mjukgörande hud. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* dehaze: Denna skjutreglage kan minska dis eller atmosfäriskt perspektiv, men använd det sparsamt eftersom det också kan skapa en hård look.
* Vibrance: Justera "vibration" för att öka mättnaden för de mindre mättade färgerna i din bild, vilket ger den en mer naturlig och livlig look.
* mättnad: Justera "mättnad" för att öka eller minska den totala färgintensiteten. Var försiktig så att du inte övermättes bilden, eftersom det kan göra att den ser onaturlig ut.
Steg 3:Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter)
Dessa verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden i din bild.
* Justeringsborste (K):
* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet (-10 till -20), något reducerad skärpa och ökade mjukheten till subtilt mjukare hud. Se till att undvika områden som ögon, ögonbrynen och håret. Du kan också minska höjdpunkterna på pannan.
* dodge and Burn: Borsta försiktigt över höjdpunkterna för att lysa upp dem och skuggor för att mörkna dem, skapa subtil kontrast och dimension. (Experiment med exponering och skuggor/höjdpunkter reglage).
* Förbättra ögonen: Borsta över iris med ökad exponering, kontrast och tydlighet för att få dem att dyka upp.
* Minska distraktioner: Använd en borste med reducerad mättnad eller ökade skuggor för att minimera distraktioner i bakgrunden.
* radiellt filter (M):
* vinjettering: Använd en negativ exponering för att skapa en subtil vinjett som uppmärksammar ämnet. Invertera masken om du vill ha effekten * inuti * cirkeln istället för utanför.
* Spotlight: Använd en positiv exponering i cirkeln för att skapa en spotlight -effekt på ämnet.
* Graderat filter (G):
* Justera himmel: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen eller lägg till färg till den.
* jämn exponering: Använd ett graderat filter för att balansera exponeringen mellan ämnet och bakgrunden.
Steg 4:HSL/färgpanel
Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* hudtoner: Fokusera på att justera de orange och röda skjutreglagen för att finjustera hudtoner.
* nyans: Justera nyansen för att korrigera färggjutningar i huden.
* mättnad: Justera mättnaden för att kontrollera hudtonernas intensitet.
* Luminance: Justera luminansen för att lysa upp eller mörkare hudtonerna. Lite ljusare för att släta.
* Andra färger: Justera färgerna i bakgrunden eller kläderna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Steg 5:Detaljpanelen
Denna panel styr skärpning och brusreducering.
* skärpning:
* belopp: Justera skjutreglaget "Belopp" för att skärpa bilden. Starta lågt (20-40) och ökar gradvis tills du ser detaljer utan att skapa artefakter.
* radie: Styr området runt kanter som kommer att skärpa. En mindre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Håll ner alt/alternativtangenten medan du justerar "maskering" -reglaget för att maskera ut områden där du inte vill skärpa (t.ex. hud). Att bara skärpa ögonen och håret är en vanlig teknik.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Justera skjutreglaget "Luminance" för att minska luminansbruset (kornighet). Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Färg: Justera skjutreglaget "färg" för att minska färgbruset (missfärgning).
Steg 6:Kalibreringspanel (valfritt)
Den här panelen låter dig göra subtila färgjusteringar som dramatiskt kan förändra det övergripande utseendet på din bild. Det är mer avancerat, så experiment och se hur det påverkar dina porträtt.
Steg 7:Förinställningar (valfritt)
Förinställningar kan spara tid genom att tillämpa fördefinierade inställningar på dina bilder. Du kan använda inbyggda förinställningar eller skapa din egen. Kom dock ihåg att förinställningar bara är en utgångspunkt-du måste fortfarande finjustera inställningarna för att matcha den specifika bilden.
Steg 8:före och efter jämförelse
Använd "Y" -nyckeln för att växla mellan före och efter versionerna av din bild. Detta hjälper dig att se effekterna av dina justeringar och se till att du inte är överredigering.
Steg 9:Exportera ditt foto
När du är nöjd med dina redigeringar, exportera din bild i önskat format och storlek. Här är en allmän riktlinje:
* filformat: JPEG för webben, TIFF för tryck.
* Färgutrymme: SRGB för Web, Adobe RGB (1998) eller Prophoto RGB för tryck.
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* Bildstorlek: Ställ in dimensionerna på din bild baserat på dess avsedda användning.
Tips för naturliga porträtt:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Sikta på ett naturligt och smickrande utseende, inte en kraftigt bearbetad.
* Preserve hudstruktur: Eliminera inte helt hudstrukturen. Lite struktur är naturlig och frisk.
* Fokusera på ögonen: Gör ögonen skarpa och uttrycksfulla. De är ofta kontaktpunkten för ett porträtt.
* Undvik överskärning: För mycket skärpning kan skapa onaturliga artefakter.
* Håll naturliga hudtoner: Förmögna inte över eller ändra hudens färg.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
Nyckelöverväganden för olika hudtoner:
* mörkare hudtoner: Var försiktig så att du inte försvinner skuggorna, eftersom det kan göra att huden ser aska ut. Fokusera på att få ut hudens rikedom och djup. Var uppmärksam på att undvika onaturlig desaturation som kan leda till ett tvättat utseende.
* ljusare hudtoner: Var försiktig så att du inte avsätter höjdpunkterna, eftersom det kan få huden att se ut. Fokusera på att lägga till värme och dimension till huden.
Utöver grunderna:
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för hud retuschering som gör att du kan släta huden samtidigt som du bevarar strukturen. Det handlar om att separera bilden i högfrekventa (struktur) och lågfrekventa (färg- och ton) lager.
* dodge and Burn: Manuellt måla ljus och skugga för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa vackra och smickrande porträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och din unika stil. Glad redigering!