Redigeringsporträtt i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Den här guiden ger en omfattande steg-för-steg-strategi för att redigera porträtt i Lightroom. Vi täcker allt från första justeringar till mer nyanserade tekniker för vackra och naturliga resultat.
Innan du börjar:
* Välj rätt foto: Börja med ett väl exponerat och välkomponerat foto. Bra belysning och skarpt fokus är nyckeln.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Utveckla en stil: Tänk på det övergripande utseendet du vill uppnå. Naturligt och subtilt? Moody och dramatisk? Att känna till ditt mål kommer att vägleda dina redigeringsbeslut.
Låt oss komma igång!
Steg 1:Importera och organisera
* Importera dina foton: Gå till `File> Importera foton och video ...` och välj de bilder du vill redigera.
* Organisera: Skapa mappar och använd nyckelord för att enkelt hitta dina porträtt senare. Överväg att använda samlingar för specifika projekt eller teman.
Steg 2:Grundjusteringar (utveckla modul - grundpanel)
Det är här du gör de viktigaste förbättringarna av din bild. Arbeta top-down för ett logiskt arbetsflöde.
* Profilkorrigeringar: I panelen "Lens Corrections", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar linsförvrängning och färgkantning. Låt Lightroom automatiskt välj profilen eller välj den manuellt om det behövs.
* vitbalans: Korrigera färggjutningen. Använd "ögondropparverktyget" (WB -väljare) för att klicka på ett neutralt grått område på fotot (t.ex. vit skjorta, grå vägg). Alternativt kan du använda förinställningarna (t.ex. som skott, auto, dagsljus, molnigt, etc.) eller justera "Temp" och "Tint" -reglagen manuellt. Sikta på hudtoner som ser naturliga ut.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Undvik att överexponera höjdpunkterna (särskilt hud) eller underexponera skuggorna för mycket.
* kontrast: Lägg till eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. En liten ökning kan lägga till pop, men för mycket kan se hårt ut.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden, som himlen eller höjdpunkterna på huden. Ta med skjutreglaget till vänster för att minska höjdpunkterna.
* skuggor: Ljusa upp de mörka områdena på bilden och avslöja mer detaljer. Att föra reglaget till höger ökar skuggorna. Var försiktig så att du inte introducerar brus.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden. Håll `alt '(Windows) eller` alternativ' (MAC) medan du drar reglaget för att se klippning (områden som är rena vita). Stoppa precis innan klippning inträffar.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden. Håll `alt '(Windows) eller` alternativ' (MAC) medan du drar reglaget för att se klippning (områden som är ren svart). Stoppa precis innan klippning inträffar.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Använd sparsamt! För mycket kan göra att huden ser hård och onaturlig ut. En liten minskning kan mjukgöra huden, särskilt för porträtt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger. Använd detta före mättnad, eftersom det först riktar sig till de mindre livliga färgerna.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Var försiktig så att du inte mättas, särskilt hudtoner.
Steg 3:Tonkurva
Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast- och tonjusteringar.
* Region: Börja med att välja ett område (t.ex. mediumkontrast, stark kontrast, linjär) som utgångspunkt.
* punktkurva: För mer avancerad kontroll, växla till punktkurvan. Kurvan representerar tonområdet från mörkt till ljus.
* s-kurva: En mild S-kurva (höjning av den övre delen och sänker den nedre delen) ökar kontrasten.
* matt look: Att sänka den nedre vänstra punkten lyfter de svarta och skapar en bleknad eller matt look.
* Markera/skuggjustering: Klicka på och dra på kurvan för att justera specifika tonintervall.
Steg 4:HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans)
Den här panelen låter dig justera enskilda färgkanaler. Det är särskilt användbart för finjustering av hudtoner.
* nyans: Justera färgen på varje färgkanal (t.ex. växla röda mot orange eller magenta). Subtila förändringar kan påverka hudtonerna avsevärt.
* mättnad: Öka eller minska intensiteten för varje färg. Var försiktig med röda och apelsiner, eftersom de direkt påverkar hudtonen. Ofta ser det mer naturligt att minska mättnaden i dessa färger.
* Luminance: Justera ljusstyrkan för varje färg. Att öka luminansen av orange kan ljusna hudtoner, samtidigt som det minskar luminansen av blått kan mörkare himlen.
Fokusera på:
* orange: Justerar hudtoner. Finjustera nyans, mättnad och luminans för att uppnå ett naturligt och hälsosamt utseende.
* rött: Påverkar läppfärgen och den övergripande värmen i ansiktet.
* gul: Påverkar höjdpunkterna och kan påverka hudtonerna indirekt.
Steg 5:Detaljpanel (skärpning och brusreducering)
* skärpning: Lägger till detaljer och skärpa på bilden. Börja med ett lågt belopp (t.ex. 20-40).
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 1.0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Förhindrar skärpning i oönskade områden, som slät hud. Håll `alt '(Windows) eller` alternativ' (MAC) medan du drar reglaget för att se masken. Skärpa kanterna och detaljerna, men undvik att skärpa slät hud.
* Bullerreduktion: Minskar kornighet eller brus i bilden, särskilt i skuggorna.
* Luminance: Minskar luminansbruset (det korniga utseendet). Öka detta skjutreglage försiktigt, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset (de fläckiga, färgade artefakterna).
Steg 6:Riktade justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter)
Dessa verktyg gör att du kan göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste (genväg:K): Färgjusteringar på specifika områden, som att ljusa ögonen, utjämna huden eller mörkare distraktioner.
* borstinställningar: Kontrollera "storlek", "fjäder", "flödet" och "densitet" på borsten. En mjuk borste med lågt flöde är i allmänhet bäst för porträtt.
* justeringar: Justera "exponering", "kontrast", "höjdpunkter", "skuggor", "tydlighet", "skärpa", etc. för att göra riktade förändringar.
Vanliga borstjusteringar för porträtt:
* Skinutjämning: Använd en borste med negativ "tydlighet" och/eller "skärpa" för att mjukgöra huden. Använd sparsamt!
* Ögonförbättring: Öka något "exponering" och "tydlighet" för att lysa upp och skärpa ögonen. Lägg till en touch av "mättnad" för att förbättra ögonfärgen.
* Dodging and Burning: Öka något "exponering" för lättare (dodge) eller minska "exponering" för mörkare (bränn) specifika områden. Till exempel lyser du subtilt mitten av ansiktet eller mörknar bakgrunden.
* läppförbättring: Öka "mättnad" och justera nyansen för att förbättra läppfärgen.
* Graderat filter (genväg:M): Tillämpar justeringar gradvis över ett linjärt område. Användbart för att mörkna himlen, lägga till värme i horisonten eller skapa en vinjett.
* radiellt filter (genväg:skift+m): Tillämpar justeringar radiellt, inom eller utanför en ellips. Användbart för att skapa en vinjett, fokusera uppmärksamheten på ämnet eller selektivt mörkare/ljusare områden.
Steg 7:Spotborttagningsverktyg (genväg:Q)
* Heal/Clone: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner från huden. Använd läget "Heal" för att blanda strukturer och "klon" -läget för direkt kopiering av pixlar.
* Storlek och fjäder: Justera storleken på verktyget och fjädern för att blanda korrigeringen sömlöst.
Steg 8:Kalibreringspanel (valfritt)
* Kamerakalibrering: Finjustera färgåtergivningen av din kamera. Detta är mer avancerat och kräver ofta en viss experiment.
Steg 9:Exportera
* fil> export ...
* Exportinställningar:
* filformat: JPEG är i allmänhet lämplig för webb- och sociala medier. TIFF är bättre för utskrift och ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100% för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb- och de flesta trycklaboratorier.
* storleksändring för att passa: Välj lämpliga dimensioner för din avsedda användning.
* skärpa för: Välj "skärm" för webben eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
Tips för framgång:
* mindre är mer: Sträva efter naturliga resultat. Undvik överredigering.
* Var uppmärksam på hudtoner: Naturliga och friska hudtoner är avgörande för porträtt.
* Användning före/efter jämförelser: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att se hur långt du har kommit och undvika överredigering. (Tryck på "\" -tangenten för att växla mellan före och efter.)
* Spara förinställningar: Skapa förinställningar för vanliga redigeringsuppgifter eller för din signaturstil.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* lär av andra: Titta på tutorials och analysera arbetet med fotografer du beundrar.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra och övertygande porträtt i Lightroom. Lycka till!