1. Kontrollera ditt ljus med syfte:
* varför det är viktigt: Dramatiska porträtt är hängande på stark, avsiktlig belysning. Du måste kunna forma och kontrollera ljuset för att skapa skuggor, höjdpunkter och humör.
* hur man gör det:
* Börja med ett tangentljus: Detta är din primära ljuskälla och sätter den övergripande tonen. En enda strobe, speedlight eller till och med en kraftfull kontinuerlig LED med en modifierare är avgörande.
* modifierare är kung/drottning: Modifieraren formar ljuset. Softboxar skapar mjukare, jämnare lätt (bra för smickrande hud men kan vara mindre dramatisk). Paraplyer är liknande men erbjuder mindre exakt kontroll. *För drama*, överväga:
* rutnät: Direkt ljus i en smal stråle, förhindrar spill och skapa fokuserade höjdpunkter. Fantastiskt för att skapa en spotlight -effekt.
* snoots: Ännu smalare än rutnät, som ger en mycket liten ljuskrets - användning för att isolera specifika områden i ansiktet eller kroppen.
* Skönhetsrätt: En reflektor som skapar en punchig, men något mjukt ljus. Används ofta för mode-porträtt. Det är hårdare än en softbox som tar fram mer struktur.
* flaggor och block: Svart skumkärna eller tyg (till och med ett mörkt ark) är viktiga för * subtrahering * ljus. Använd dem för att blockera ljus från att slå vissa områden, fördjupa skuggor och lägga till kontrast.
* reflektorer (används sparsamt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa en * liten * mängd ljus tillbaka till skuggområden. För mycket reflektion dödar drama. Guldreflektorer kan lägga till värme, men var försiktig så att du inte överdriver det.
2. Omfamna skuggor:
* varför det är viktigt: Skuggor definierar form, skapar djup och bidrar starkt till den dramatiska känslan. Var inte rädd för dem!
* hur man gör det:
* Enkel ljusinställning: Det enklaste sättet att skapa starka skuggor är med en enda, fokuserad ljuskälla placerad åt sidan eller något ovanför ditt ämne. Ju större vinkeln mellan ljuset och motivet, desto mer uttalas blir skuggorna.
* Feathering ljuset: Feathering hänvisar till att peka * kanten * av ljuset på ditt ämne, snarare än centrum. Detta skapar en gradient av ljus och skugga över deras ansikte, vilket kan vara mycket smickrande och dramatiskt. Experimentera med att vinkla ljuskällan för att uppnå olika effekter.
* skuggfyllning (minimal): Använd bara en reflektor * om det behövs * för att subtilt lättare de djupaste skuggorna. Målet är inte att eliminera dem, utan att förhindra att de blir helt svarta tomrum. En liten bit vit kort kan vara tillräckligt.
* Var uppmärksam på fångstljus: Placeringen och storleken på fångstljus (reflektionerna av ljuskällan i ögonen) påverkar dramatiskt ett porträtts humör. Små fångstljus från en grindad ljuskälla kan se intensiv och fokuserad ut.
3. Välj en mörk eller högkontrastbakgrund:
* varför det är viktigt: Bakgrunden sätter tonen och förhindrar distraktioner. En mörk bakgrund får ditt ämne att popar och förbättrar den dramatiska stämningen. Hög kontrastbakgrunder kan lägga till dynamisk energi.
* hur man gör det:
* svart tyg/papper: En enkel svart bakgrund är din bästa vän. Sammet eller liknande tyg kommer att absorbera ljus och skapa en mycket mörk, nästan oändlig bakgrund. Sömlösa pappersrullar fungerar också bra.
* Avstånd: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk. Till och med en ljusfärgad vägg kan verka svart om den är tillräckligt långt bakom ämnet och du kontrollerar din belysning ordentligt.
* skuggspel: Du kan projicera skuggor på bakgrunden för extra drama. Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att skapa mönster eller strukturer.
* hög kontrast: Överväg att använda texturerade väggar, graffiti -bakgrunder eller till och med måla abstrakta mönster på en duk för en dynamisk bakgrund.
4. Rikta ditt ämne (och överväga garderob/smink):
* varför det är viktigt: Motivets pose, uttryck och övergripande utseende bidrar starkt till drama.
* hur man gör det:
* Kommunicera din vision: Förklara stämningen du försöker skapa för ditt ämne. Ge dem specifika instruktioner om posering och uttryck.
* vinklade poser: Istället för att få dem att möta kameran direkt, försök att posera dem i en vinkel för att accentuera skuggor och skapa en mer dynamisk komposition.
* Intensiva uttryck: Uppmuntra starka, känslomässiga uttryck. Tänk på att förmedla känslor som beslutsamhet, mysterium eller sårbarhet.
* Garderob: Mörka, strukturerade kläder (läder, sammet, etc.) fungerar bra för dramatiska porträtt. Enkla, formpassade kläder är också ett bra val eftersom det inte distraherar från ansiktet.
* Makeup: Starkare sminkutseende (definierade ögonbrynen, djärva läppar, konturer) kan förbättra dramaet, särskilt när det är parat med dramatisk belysning. Matt hud minimerar oönskade reflektioner.
* hår: Överväg att styla håret på ett sätt som kompletterar den totala stämningen. Tänk på att lägga till struktur eller skapa intressanta former.
5. Efterbehandling för påverkan:
* varför det är viktigt: Efterbehandling är där du förfina bilden och förstärker dramaet du fångade i kameran.
* hur man gör det:
* kontrast: Öka bildens övergripande kontrast för att fördjupa skuggorna och göra höjdpunkter pop.
* Dodge &Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Detta kan användas för att skulptera ansiktet, betona höjdpunkter och fördjupa skuggor.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Cool toner (blues, greener) kan skapa en känsla av mysterium eller sorg. Varma toner (röda, apelsiner) kan förmedla passion eller intensitet.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och struktur. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan ofta förbättra dramaet genom att ta bort färgdistraktioner och fokusera på samspelet mellan ljus och skugga. Experimentera med olika svartvita konverteringstekniker för att hitta den som bäst passar din bild.
bonustips:experiment och ha kul!
Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker. Nyckeln till att skapa dramatiska porträtt är att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Njut av processen och låt din kreativitet lysa!