1. Förberedelse och förstå dina mål:
* Identifiera problemområden: Undersök försiktigt porträttet för fläckar, ojämna hudtoner, rynkor du vill mjukgöra, mörka cirklar eller områden som behöver ljusa.
* Ha en tydlig vision: Bestäm vad du vill uppnå. Siktar du på naturlig utseende hudutjämning eller en mer dramatisk, luftborstad effekt? Detta kommer att påverka dina borstinställningar.
* zooma in: Arbeta på en zoomad nivå (1:1 eller ännu högre) för att se detaljerna du arbetar med.
* duplicerat lager (valfritt men rekommenderat): I Photoshop (om du har det) kan du duplicera skiktet * innan * skickar det till Lightroom. Detta ger dig ett säkerhetsnät och gör att du kan jämföra före och efter lättare. Du kan hoppa över det här steget om du är bekväm med Lightrooms historiska panel.
2. Öppna justeringsborstverktyget:
* I utvecklingsmodulen klickar du på justeringsborstikonen (en borstikon) i verktygsfältet. Alternativt trycker du på k nyckel.
3. Förstå borstinställningar:
* Storlek: Bestämmer borstens diameter. Justera detta ofta baserat på storleken på det område du retuscherar. Använd [ och ] Nycklar för att snabbt byta borststorlek.
* Fjäder: Styr mjukheten i borstens kant. Ett högre fjädervärde skapar en mjukare övergång, vilket blandar förändras mer sömlöst. Ett lägre fjädervärde skapar en hårdare kant, lämplig för skärpning eller exakta redigeringar. Använd i allmänhet en hög fjäder för att retuschera huden.
* flöde: Avgör hur snabbt effekten tillämpas. Ett lägre flöde bygger upp effekten gradvis med varje slag. Detta är * avgörande * för naturlig utseende hudutjämning. Börja med ett mycket lågt flöde (5-15%) och bygg upp effekten långsamt.
* densitet: Begränsar effektens maximala styrka, oavsett hur många gånger du borstar över ett område. Detta är som ett säkerhetsnät som hindrar dig från att överdriva det. Generellt inställt på 100% initialt.
* auto-mask: Upptäcker kanter och förhindrar att borsten spillas över på oönskade områden. Användbart för att undvika och förbränna eller lägga till kontrast selektivt. * Stäng av detta för de flesta hud retuschering.* Auto-mask kan skapa halo runt kanter när de används på huden.
* a (add) / b (radera): Växla mellan att lägga till effekten och radera den. Att radera låter dig förfina dina redigeringar och fixa misstag.
* Show Mask Overlay: Visar en röd överlägg där du har borstat. Detta hjälper dig att se de områden du har riktat dig till. Växla på/av med o Nyckel eller kryssrutan i verktygspanelen. Ändra överläggningsfärgen genom att klicka på färgrutan bredvid kryssrutan.
* Förinställningar: Lightroom kommer med några grundläggande förinställningar för justeringsborsten (t.ex. mjukare hud, skärp). Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men du måste nästan alltid anpassa inställningarna.
4. Retouching Techniques &Sliders:
Här är vanliga retuscheringsuppgifter och de reglage du använder:
* Utjämningshud (reducerande fläckar och brister):
* Inställningar:
* Storlek:Justera så att det passar storleken på det fläcken eller det område du arbetar med.
* Fjäder:Hög (70-90%) för en mjuk blandning.
* Flöde:lågt (5-15%) för att bygga upp effekten gradvis.
* Densitet:100%
* Auto-mask:Av
* Sliders:
* tydlighet: Negativa värden mjukar upp huden. Börja med ett litet negativt värde (-5 till -15) och öka * mycket * gradvis tills du uppnår den önskade utjämningsnivån. Överdrivning detta kommer att resultera i plastutseende hud.
* skärpa: I likhet med tydlighet mjuknar negativa värden. Använd sparsamt.
* Bullerreduktion: Kan också hjälpa till att slät hud, men använd med försiktighet. Det kan platta struktur.
* Minska mörka cirklar under ögonen:
* Inställningar: Samma som att utjämna huden (hög fjäder, lågt flöde, auto-mask).
* Sliders:
* Exponering: Öka något för att lysa upp i ögonområdet. Överdriv inte det.
* höjdpunkter: Öka något för att lyfta skuggor.
* skuggor: Öka något för att ytterligare lyfta skuggor.
* tydlighet: Lite negativt om det behövs för att släta huden under ögonen.
* dodging (ljusare):
* Inställningar: Låg fjäder, lågt flöde, auto-mask på (om du vill rikta in sig på specifika områden och förhindra spillover).
* Sliders:
* Exponering: Öka något.
* höjdpunkter: Öka något.
* vita: Öka något. Använd detta skjutreglage försiktigt.
* bränning (mörkare):
* Inställningar: Låg fjäder, lågt flöde, auto-mask på (om du vill rikta in sig på specifika områden och förhindra spillover).
* Sliders:
* Exponering: Minska något.
* skuggor: Minska något.
* svarta: Minska något. Använd detta skjutreglage försiktigt.
* Ta bort rodnad:
* Inställningar: Hög fjäder, lågt flöde, auto-mask av
* Sliders:
* mättnad: Minska något (minska det röda).
* nyans: Skift något nyans bort från rött (mot gult eller orange).
* Förbättrande ögon:
* Inställningar: Mindre penselstorlek, måttlig fjäder, lågt flöde, automatisk mask på (för att undvika att färga huden runt ögonen).
* Sliders:
* Exponering: Lätt lysande iris.
* kontrast: Öka något kontrast för att få ögonen att dyka upp.
* tydlighet: Öka något för att ge skärpa.
* mättnad: Öka mättnaden något (var försiktig så att de inte ser onaturliga ut).
5. Arbetsflödetips och bästa praxis:
* Starta subtila: Gör små justeringar och bygg upp effekten gradvis. Det är mycket lättare att lägga till mer än att ångra överdrivet retuschering.
* zooma ut ofta: Gå tillbaka och titta på den övergripande bilden för att se hur dina justeringar påverkar hela porträttet.
* Flera borstar: Var inte rädd för att använda flera justeringsborstar, var och en med olika inställningar, för att adressera specifika områden. Detta ger mer kontroll.
* Använd Synlighet: Du kan dölja/visa stiften för dina justeringar genom att trycka på h Nyckeln eller växla alternativet "Visa redigera pins" i vy -menyn. Detta hjälper dig att se bilden utan stiftens distraktioner.
* Experiment: Lek med olika skjutreglage -kombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för varje porträtt.
* övning: Retouching tar övning. Ju mer du gör det, desto bättre blir du att uppnå naturliga resultat.
* Undvik trender: Följ inte trender som "plasthud" eller "överdriven ljusare." Sikta på en naturlig och tidlös look.
* Lokala justeringsmasker: Använd de inbyggda justeringsmaskeringsalternativen för att ytterligare förfina dina borstar. Du kan nu använda intervallmasker i justeringsborsten för att bara påverka specifika toner eller färger. Detta är oerhört kraftfullt.
Exempel på arbetsflöde:utjämning av huden
1. Öppna porträttet i Lightroom.
2. Zooma in till 1:1 eller högre.
3. Välj justeringsborsten (K).
4. Uppsättning:Storlek för att passa det område du arbetar med, fjäder 80%, flödar 10%, densitet 100%, automatisk mask.
5. Klarhet:-10 (Börja här; du kan behöva justera upp eller ner).
6. Borsta försiktigt över de områden där du vill jämna ut huden (fläckar, rynkor etc.). Använd korta, överlappande slag.
7. Zooma ut och kontrollera den totala effekten. Om det ser för smidigt ut, minska tydlighetsinställningen eller radera en del av effekten.
8. Upprepa steg 6 och 7 vid behov.
Viktiga överväganden:
* Texture Retention: Nyckeln till god retuschering är att behålla hudstrukturen. Övermöjande resulterar i ett onaturligt, plastutseende. Eliminera inte helt brister; Omfamna lite naturlig struktur.
* Etiska överväganden: Tänk på dina retuscheringsval. Undvik att drastiskt förändra någons utseende på ett sätt som felaktigt representerar dem. Målet bör vara att förbättra sin naturliga skönhet, inte skapa en orealistisk version av dem.
* Utgång: Tänk på den slutliga användningen av bilden. För webbanvändning kan du behöva skärpa bilden något efter retuschering. För tryck kan en mindre skärpad bild vara att föredra.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kommer du att behärska justeringsborsten i Lightroom och skapa fantastiska, naturliga porträtt. Lycka till!