Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Rembrandt -belysning, kännetecknad av en triangulär lapp av ljus på motivets kind mittemot ljuskällan, skapar en dramatisk och stämningsfull stämning. Här är en steg-för-steg-guide för hur man kan uppnå detta utseende i Lightroom, med fokus på justeringar för att förbättra mörkret, humöret och subtila detaljer:
i. Innan du börjar:Skjutning för Rembrandt -belysning
Medan du kan arbeta med befintliga foton kommer att börja med ett foto som redan har delar av Rembrandt -belysning att ge bättre och mer realistiska resultat. Helst bör din bild ha:
* En enda ljuskälla: Kommer från sidan, något över ditt ämne. Tänk på hur ett fönsterljus naturligtvis skulle falla.
* En mörk bakgrund: Hjälper till att betona ljuset på ämnet.
* Ett porträttfokus: Ett välkomponerat porträtt med god skärpa är nyckeln.
* underexponering (valfritt): Något underexponerade bilder fungerar ofta bättre när du drar upp skuggor.
ii. Import och initial bedömning i Lightroom
1. Importera din bild: Importera din bild till Lightroom.
2. Inledande bedömning: Ta en titt på din bild. Identifiera höjdpunkterna, skuggorna och det övergripande tonområdet. Var faller ljuset naturligt? Vad måste förbättras eller justeras?
iii. Grundläggande paneljusteringar
Det är här det tunga lyftet händer. Vi ska manipulera den totala exponeringen och tonområdet.
1. Exponering: Vanligtvis vill du sänka exponeringen lätt. Detta förbättrar stämningen och mörkret. Justera den baserat på din startbild, men sträva efter en mörkare övergripande känsla.
2. kontrast: Öka kontrasten. Detta stärker skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna, vilket är avgörande för Rembrandt -belysning. Överdriv inte det; sträva efter en balans.
3. höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna. Detta hjälper till att återhämta detaljer i de ljusaste områdena och förhindra att de blåser ut. Minska dem subtilt för att förbättra den mörka och humöriga känslan.
4. skuggor: höj skuggorna. Detta kan verka motsatt, men det är viktigt för att avslöja detaljer i de skuggade områdena. Detta är en känslig balans. Höj dem tillräckligt för att se detaljer i skuggorna, men inte så mycket att bilden förlorar sitt mörker och humör. Leta efter ljusets triangel på kinden för att dyka upp och definiera sig själv.
5. vita: Lite sänka de vita. I likhet med höjdpunkterna hjälper detta att kontrollera de ljusaste delarna av bilden.
6. svarta: Sänk de svarta. Detta stärker de mörka områdena och lägger djupet till bilden. Detta är viktigt för att skapa den rika, mörka bakgrunden.
7. tydlighet: Justera tydlighet noggrant. En liten ökning av tydligheten kan förbättra detaljer och struktur. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket tydlighet kan göra att bilden ser hård ut. Ofta kan en liten minskning hjälpa till att mjukgöra bilden och skapa en mer målarutseende.
8. dehaze: Använd dehaze sparsamt. En liten mängd dehaze kan lägga till djup och definition, men för mycket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
iv. Tonkurvjusteringar
Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att finjustera kontrasten och tonområdet.
1. punktkurva: Använd punktkurvan för exakt kontroll. Skapa en liten s-kurva För att ytterligare förbättra kontrasten.
* Sänk ner botten av kurvan (svarta): För att fördjupa skuggorna.
* höja toppen av kurvan (höjdpunkter): För att subtilt lysa upp höjdpunkterna. Var väldigt mild med det här.
* midtoner: Justera mittpunkten för att kontrollera bildens övergripande ljusstyrka.
2. kanalkurvor (valfritt): Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna för att skapa subtila färgskift och ytterligare förbättra stämningen. Detta kan ge en unik smak till ditt porträtt. Till exempel kan det att dra ner det blå i skuggorna förbättra en känsla av värme.
v. HSL/färgpaneljusteringar
Det är här du kan finjustera färgerna och skapa en specifik stämning.
1. nyans: Justera nyansen av olika färger för att flytta dem mot eller bort från andra färger. Till exempel kan du förändra de orange tonerna i huden för att vara varmare eller svalare.
2. mättnad: Minska mättnaden i vissa färger. Att sänka den totala mättnaden förbättrar ofta den humöriga, dämpade känslan. Du kan selektivt minska mättnaden i specifika färger som blues eller greener för att desaturera bakgrunden och få mer fokus på ämnet. Förklara inte hudtoner för mycket!
3. Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Lite mörkare blues och gröna i bakgrunden kan förbättra mörkret och uppmärksamma ämnet.
vi. Detaljpaneljusteringar
1. skärpning: Skärpa bilden på lämpligt sätt. Var uppmärksam på detaljerna i ögonen och ansiktet. Använd maskering för att förhindra överskärning i andra områden.
2. Bullerreduktion: Använd vid behov lite brusreducering för att jämna ut bilden. Höga ISO -bilder kommer sannolikt att kräva mer.
vii. Effekterpanelens justeringar
1. spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra den totala stämningen. Experiment för att hitta en nivå du gillar.
2. Vignetting: Lägga till en lätt negativ vinjett kan mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Vara subtil; För mycket vinjettering kan se onaturligt ut.
viii. Kalibreringspaneljusteringar (valfritt)
Den här panelen erbjuder ytterligare subtila färgjusteringar. Experiment för att se om det lägger till din bild, men ofta är det inte nödvändigt. Du kan justera nyans och mättnad av de röda, gröna och blå primärfärger.
ix. Lokala justeringar (avgörande för finjustering)
Det är här du verkligen kan rikta in sig på specifika områden och förfina belysningen. Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter.
1. Mörka bakgrunden: Använd justeringsborsten med negativ exponering, skuggor och/eller svarta för att selektivt mörkna områden i bakgrunden och isolera motivet ytterligare.
2. Förbättra ljuset i ansiktet: Använd justeringsborsten med positiv exponering, höjdpunkter och/eller vita för att selektivt lysa ljusets triangel på kinden och andra viktiga områden i ansiktet. Var subtil!
3. dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att subtilt undvika (ljusare) och bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet och kläderna för att förfina belysningen och lägga djupet. Fokusera på att betona konturerna i ansiktet.
4. Ögonförbättring: Subtilt lyser och skärper ögonen med hjälp av justeringsborsten för att uppmärksamma dem.
x. Före och efter och slutliga justeringar
1. Jämför före och efter: Jämför regelbundet din "före" och "efter" för att se hur långt du har kommit och identifiera områden som behöver ytterligare förfining.
2. zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter eller brister och gör nödvändiga justeringar.
3. Ta en paus: Gå bort från bilden i några minuter och kom sedan tillbaka med nya ögon för att göra eventuella justeringar.
Nyckeltips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa en realistisk och naturlig bild, inte en starkt stiliserad.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration och vägledning. Var uppmärksam på belysning, färger och övergripande humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa Rembrandt-porträtt i Lightroom.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se för orange eller onaturliga ut. Justera HSL -panelen i enlighet därmed.
* Bakgrundskontroll: Se till att bakgrunden förblir mörk och diskret. Lokala justeringar är nyckeln här.
* Fokusera på ögonen: Skarpa och väl upplysta ögon är avgörande för ett fängslande porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och dramatiska rembrandt-porträtt i Lightroom. Lycka till!