i. Innan du börjar:Förberedelser
* skjut in rå: RAW -filer innehåller betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet och kontroll under redigering. Om du ser allvar med porträttredigering, skjut RAW.
* Välj en bra bild: Börja med en väl exponerad och korrekt fokuserad bild. Lite underexponering är ofta lättare att fixa än utblåsta höjdpunkter. Skärpa är av största vikt.
* Förstå ditt ämne: Tänk på den stämning du vill förmedla. Ett ljust, luftigt utseende passar vissa ämnen, medan en humörare, mer dramatisk look är bättre för andra.
* Vet ditt slutmål: Siktar du på en naturlig look eller en mer stiliserad estetik? Detta kommer att påverka dina val.
ii. Lightroom Workflow:De viktigaste stegen
Här är ett rekommenderat arbetsflöde med detaljer om varje steg nedan:
1. grundläggande korrigeringar (utveckla modul - grundpanel):
* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel)
* Vitbalans
* Exponering
* Kontrast
* Höjdpunkter/skuggor
* Vita/svarta
* Närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad)
2. Tonkurvjusteringar (utveckla modul - Tone Curve Panel): Finjustera kontrast och tonområde.
3. HSL/färgjusteringar (utveckla modul - HSL/färgpanel): Justera enskilda färger för att förbättra hudtonerna och den övergripande färgpaletten.
4. detaljjusteringar (utveckla modul - detaljpanel): Skärpning och brusreducering.
5. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):
* Hudutjämning
* Dodge and Burn
* Ögonförbättring
* Läppförbättring
* Bakgrundsjusteringar
6. Effekter (utveckla modul - Effektpanel): Korn, vinjettering. Använd dessa subtilt.
7. kalibrering (utveckla modul - kalibreringspanel): Avancerade färgjusteringar. Generellt är detta bäst kvar för mer erfarna användare.
8. Exportinställningar: Välj lämpliga inställningar för din avsedda användning (webb, tryck etc.).
iii. Detaljerad förklaring av varje steg
1. grundläggande korrigeringar (grundpanel)
* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Gå till linskorrigeringspanelen och kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och vinjettering, vilket leder till en renare utgångspunkt.
* vitbalans:
* Börja med att välja en förinställning av vitbalans (t.ex. "som skott", "Dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram", "fluorescerande"). "As Shot" använder kamerans vitbalansinställning.
* Använd temp (temperatur) och nyansreglage för att finjustera vitbalansen. Målet är att uppnå naturliga hudtoner. Se upp för alltför varma (orange/gula) eller coola (blå) toner. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden om du kan hitta ett. Detta kan ofta ge en bra utgångspunkt.
* Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkna bilden totalt sett. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna (gör dem helt vita utan detaljer). Använd histogrammet som en guide.
* kontrast:
* Generellt kan en liten kontrastökning (5-15) hjälpa bilden "pop", men undvik att överdriva den, eftersom det kan leda till hårdhet.
* höjdpunkter/skuggor:
* * Höjdpunkter:* Använd skjutreglaget för höjdpunkter för att återhämta detaljer i ljusa områden som hud och kläder. Att dra den till vänster kommer att få tillbaka detaljer, medan du drar den höger kommer att lysa upp dessa områden.
* * Skuggor:* Använd skuggorna för att lysa upp eller mörkare de mörkare områdena på bilden. Att dra den rätt kan avslöja detaljer dolda i skuggor.
* vita/svarta:
* Dessa skjutreglage styr * slutpunkterna * i ditt tonområde.
* * Vita:* Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar de vita skjutreglaget. Bilden blir svart. Flytta skjutreglaget tills du ser bara några små fläckar av vitt dyker upp. Detta sätter den vita punkten.
* * Svarta:* Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar Blacks skjutreglaget. Bilden blir vit. Flytta skjutreglaget tills du ser bara några små fläckar av svart dyker upp. Detta sätter den svarta punkten. Detta hjälper till att skapa god total kontrast.
* närvaro:
* * Klarhet:* lägger till eller tar bort lokal kontrast och förbättrar detaljer. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård och strukturerad ut. Negativ tydlighet kan skapa en mjukare, drömare utseende.
* * Dehaze:* minskar eller lägger till atmosfärisk dis. I allmänhet behövs inte för studioporträtt men kan vara till hjälp för utomhusbilder.
* * Vibrans/mättnad:*
* * Vibrans:* Lägger till mättnad till * mindre * mättade färger i bilden och bevarar hudtoner. Detta är vanligtvis att föredra framför mättnad.
* * Mättnad:* Ökar mättnaden för * alla * färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturlig hud.
2. Tonkurvjusteringar (tonkurvapanel)
* Tonkurvan möjliggör exakt kontroll över tonområdet.
* punktkurvan (Klicka på ikonen längst ner till höger på tonkurvpanelen) är ofta lättare att använda.
* s-kurva: En subtil S-kurva (något höjer höjdpunkterna och sänka skuggorna något) kan ge kontrast och djup.
* matt look: Lyft den svarta punkten (dra den nedre vänstra punkten uppåt) för att skapa en matt, tvättad utseende. Var försiktig så att du inte överdriver detta.
* Experiment! Varje bild är annorlunda.
3. HSL/färgjusteringar (HSL/färgpanel)
* Det är här du finjusterar enskilda färger. Det är särskilt viktigt för hudtoner.
* nyans: Skiftar färgen (t.ex. gör rött mer orange eller mer magenta).
* * Oranger:* Att justera den orange nyansen kan påverka hudtonen. Generellt sett kan det att flytta den något mot rött, medan du flyttar den mot gult kan svalna den.
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* * Oranger:* Att sänka mättningen av apelsiner kan minska rodnaden i huden.
* * Röda/gula:* Ofta kan du lätt minska dessa.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* * Oranger:* Att öka luminansen av apelsiner kan lysa upp hudtoner.
* * Yellows:* Kan lysa håret och lägga till en solkyssad effekt (använd sparsamt).
* Målinriktat justeringsverktyg: Klicka på den lilla cirkeln/pricken i HSL/färgpanelen (det ser ut som en bullseye). Klicka sedan på och dra på bilden. Detta kommer att justera nyans, mättnad eller luminans i den färg du klickar på. Det är ett mer intuitivt sätt att justera färger.
4. detaljjusteringar (detaljpanel)
* skärpning:
* * Belopp:* Kontrollerar den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (20-40).
* * Radie:* Bestämmer storleken på detaljerna som skärpas. En mindre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* * Detalj:* Kontrollerar skärpningen av fina detaljer. Öka detta för att få fram strukturen, men var försiktig så att du inte överskattar.
* * Maskering:* avgörande viktigt! Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärpas. Du vill skärpa ögonen, ögonfransarna, håret och läpparna, men * undvika * skärpning av huden. Dra maskeringsreglaget till höger för att skydda huden från översharpen. De vita områdena skärpas, de svarta områdena är det inte.
* Bullerreduktion:
* * Luminans:* Minskar luminansbruset (korn). Öka detta tills bruset minimeras, men var försiktig så att du inte övermäter huden, vilket kan få det att se plast ut.
* * Färg:* Minskar färgbruset (färgfläckar). En liten mängd färgbrusreducering (10-20) är ofta till hjälp.
* Applicera brusreducering * före * skärpning.
5. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter)
* Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste:
* * Skinutjämning:*
* Skapa en ny borste.
* Ställ in tydligheten till -15 till -30 (börja med -20 och justera).
* Ställ in skärpan på -10 till -20.
* Ställ in brus till +10 till +20.
* Ställ in höjdpunkter -5 till -10.
* Borsta över huden och undvika ögonen, läpparna, håret och kanterna på ansiktet. Använd konsoltangenterna ([och]) för att ändra borststorleken.
* * Densitet * och * flöde * Kontrollera borstslagens styrka. Använd lägre värden för subtila justeringar. * Auto Mask* är användbar för att hålla sig inom kanterna på föremål.
* * Dodge och Burn:*
* * Dodge (ljusare):* Skapa en ny borste. Ställ in exponering för +0,10 till +0,25. Borsta över områden du vill lysa upp (t.ex. höjdpunkter i ansiktet, fångstljus i ögonen).
* * Burn (mörkare):* Skapa en ny borste. Ställ in exponering för -0,10 till -0,25. Borsta över områden du vill mörkna (t.ex. skuggor under kindbenen, runt näsan).
* * Ögonförbättring:*
* Skapa en ny borste.
* Öka exponeringen (+0.10 till +0.25)
* Öka tydligheten (+10 till +20)
* Öka mättnad (+5 till +10)
* Borsta över iris.
* * Läppförbättring:*
* Skapa en ny borste.
* Öka mättnad (+10 till +20)
* Öka tydligheten (+5 till +10)
* Borsta över läpparna.
* Graderat filter: Användbart för mörkare eller ljusare stora områden, som himlen i ett utomhusporträtt.
* radiellt filter: Användbart för att skapa vinjetter eller uppmärksamma ett specifikt område. Du kan också använda den för att subtilt lysa upp motivets ansikte.
6. Effekter (Effektpanel)
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd mycket sparsamt (5-10), om inte alls.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter och uppmärksammar ämnet. En subtil vinjett kan vara effektiv, men undvika ytterligheter. Använd *-beloppet *reglaget för att kontrollera styrkan och justera *mittpunkten *, *rundhet *och *fjäder *för att anpassa vinjetten.
7. Kalibrering (kalibreringspanel)
* Detta är ett avancerat verktyg som påverkar bildens övergripande färgåtergivning. Det är bäst att lämna detta ensam om du inte har ett specifikt skäl att justera det. Att experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen kan ibland ge intressanta resultat, men det är lätt att gå överbord.
8. Exportinställningar
* filformat: JPEG är i allmänhet bra för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck.
* Färgutrymme: SRGB är standard för webben. Adobe RGB är ofta att föredra för utskrift (men kolla med din skrivare).
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100% för JPEG.
* skärpa för: Välj lämpligt skärpningsalternativ baserat på utgången (skärm, matt papper, glansigt papper).
iv. Nyckeltips för porträttredigering
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Sträva efter naturliga resultat.
* Se histogrammet: Använd histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter och skuggor.
* Var uppmärksam på hudtoner: Detta är den mest kritiska aspekten av porträttredigering. Se till att hudtoner ser naturliga och friska ut.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera för skärpning av artefakter och brus.
* Användning före/efter vyer: Tryck på "\\" -tangenten för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina redigeringar.
* Skapa förinställningar: Om du hittar en uppsättning justeringar som du vill, spara dem som en förinställning för framtida användning.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du på det.
* lär av andra: Titta på tutorials, studera arbetet med professionella fotografer och experimentera med olika tekniker.
* kalibrera din bildskärm: Säkerställa korrekt färgrepresentation genom att kalibrera din bildskärm regelbundet.
v. Felsökning av gemensamma porträttredigeringsproblem
* orange hud: Minska mättningen av apelsiner och/eller skift den orange nyansen något mot gult.
* gul hud: Sänk mättningen av gula och/eller skift den gula nyansen något mot orange.
* röd hud: Sänk mättningen av röda och apelsiner.
* grå/tvättad hud: Öka vibrationen och/eller mättnaden. Lägg till en subtil S-kurva i tonkurvan.
* hård hudstruktur: Använd hudens utjämningsteknik med justeringsborsten. Minska tydligheten.
* Översharpening: Minska beloppet och radien i detaljpanelen. Öka maskeringsreglaget.
* buller: Öka luminansbrusreducering i detaljpanelen.
vi. Exempel på arbetsflödesöversikt för en naturlig look
1. Lenskorrigering.
2. Vitbalans (börjar vanligtvis med "As Shot" och Tweak).
3. Exponeringsjustering till korrekt ljusstyrka (kontrollera histogram).
4. Höjdpunkter:Minska för att återställa detaljer.
5. Skuggor:Öppna skuggor för att avslöja detaljer, men inte för mycket.
6. Vita/svarta:Ställ in slutpunkterna med Alt/Alternativ Key Trick.
7. Vibrans:Lägg till en touch för rikare färger.
8. HSL:Mindre justeringar av orange (hudton) luminans och mättnad.
9. skärpning med noggrann maskering.
10. Subtil hudutjämning med justeringsborste.
11. Dodge and Burn (mycket subtil).
Detta är en utgångspunkt. Varje bild är unik och kräver individuell uppmärksamhet. Lycka till!