1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna ark av transparent, färgat material (vanligtvis plast) placerade framför en ljuskälla för att förändra dess färg. De finns i ett stort utbud av nyanser, från livliga röda och blues till subtila nyanser och färgkorrigeringsgeler.
* Varför använda dem? Färgade geler erbjuder kontroll över färg, humör och visuellt intresse. De kan:
* Skapa en dramatisk atmosfär.
* Komplement eller kontrast hudtoner.
* Isolera ämnet från bakgrunden.
* Korrekt färgskjutningar från omgivande ljus (även om detta är mindre vanligt i kreativt porträtt).
* Lägg till en surrealistisk eller konstnärlig känsla.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Köp en uppsättning geler. Startsatser inkluderar ofta populära färger som rött, blått, gult, grönt, magenta och orange. Lee Filters och Rosco är ansedda varumärken. Du kan också hitta billiga satser online, men kvaliteten kan variera.
* lampor:
* Strobes/Flashes: Vanligast används. Ge en spräng av kraftfullt ljus som lätt kontrolleras.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, halogen): Kan användas, men tänk på värme. Vissa geler kan smälta eller blekna under kontinuerlig hög värme. LED -paneler designade för fotografering är ofta det bästa valet för kontinuerliga ljus. Du kan se effekten av gelerna i realtid, vilket kan vara till stor hjälp för nybörjare.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät, reflektorer - för att forma och rikta ljuset.
* gelinnehavare: Fäst geler säkert på dina lampor. Vanliga typer inkluderar:
* gelramar: Skjut in i spåren på ljuset eller modifieraren.
* klipp/klämmor: För att fästa geler på ladugårdsdörrar eller andra fixturer.
* kardborrband: Kan användas för att fästa geler, men var försiktig med värme från ljuset.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är idealisk.
* lins: Välj en brännvidd som är lämplig för porträtt (50 mm, 85 mm eller längre).
3. Planering och konceptualisering
* Definiera din vision: Innan du börjar skjuta ska du tänka på stämningen och estetiken du vill skapa. Vilken historia försöker du berätta?
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori är till hjälp:
* kompletterande färger: Mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Skapa stark kontrast.
* analoga färger: Bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Skapa harmoniskt och mjukare utseende.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röd, orange, gul) tenderar att framkalla energi och spänning. Coola färger (blå, grön, lila) föreslår lugn och lugn.
* Mood Board: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper till att visualisera det slutliga resultatet.
* Modellens hudton: Tänk på hur färgerna kommer att interagera med din modells hudton. Vissa färger är mer smickrande än andra. Mörkare hudtoner kan hantera mer mättade färger väl.
* Garderob: Modellens kläder bör komplettera eller kontrastera med gelfärgerna.
* bakgrund: En neutral bakgrund (vit, grå, svart) är ofta bäst för att låta gelfärgerna lysa. Du kan också använda färgade bakgrunder eller projektmönster på dem.
4. Ställ in dina lampor
Det är här kulet börjar! Det finns många sätt att ställa in färgade ljus. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* Ett ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ett ljus med en gel direkt på modellen. Detta skapar en enda dominerande färg. Experimentera med ljusets vinkel (fram, sida, ovan, nedan) och avstånd.
* Två lampor, två geler: Mer komplex. Använd två lampor, var och en med en annan gel. Du kan:
* kompletterande färger: Placera ett ljus på varje sida av modellen med hjälp av kompletterande färger för en slående effekt.
* Separation/fälgbelysning: Använd ett ljus som ett tangentljus (huvudljus) och det andra som ett fälgsljus (bakom modellen för att skapa en haloeffekt). Använd en annan färg för varje.
* Bakgrundsljus: Använd ett gelat ljus för att belysa bakgrunden bakom motivet.
* tre eller fler lampor: Lägger till ännu mer kontroll och komplexitet. Du kan använda ett tangentljus, fylla ljus (ofta med en mjukare färg), fälglampa och bakgrundsljus, var och en med olika geler.
* Färggradient/vinjett: Fäst en gel i ljuset och använd en snoot eller rutnät för att fokusera ljuset i en tätt balk. Sikta ljuset mot bakgrunden och skapa en färgad vinjetteffekt.
Nyckelöverväganden för installation:
* Avstånd: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare är ljuset och desto starkare färggjutning. Att flytta ljuset längre bort skapar ett hårdare ljus med mindre färg.
* Power: Justera kraften på dina lampor för att balansera färger och exponering. Geler minskar ljusaffekten, så du kan behöva öka kraften.
* Vinkel: Vinkeln på ljuset påverkar starkt skuggorna och höjdpunkterna.
* modifierare: Softboxar kommer att diffundera ljuset och skapa en mjukare, jämnare färg. Grids kommer att fokusera ljuset och förhindra spill.
5. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare bländare (t.ex. f/8) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Justera med kontinuerliga lampor för att kontrollera omgivningsljuset.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Ta ett foto av ett grått kort under ditt gelade ljus och ställ in din vitbalans baserat på den bilden.
* Förinställd vitbalans: Prova olika förinställningar (t.ex. "flash" eller "volfram") och se vilken som ser bäst ut.
* Auto White Balance (AWB): Rekommenderas inte, eftersom det kan kämpa med färgade ljus och kan ge inkonsekventa resultat. Men det är en utgångspunkt.
* mätning: Använd kamerans inbyggda ljusmätare som en guide, men var beredd att justera dina inställningar baserat på resultaten. Eftersom geler påverkar färg och ljusstyrka kan det vara svårt att förlita sig på mätaren. Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera efter behov.
6. Skjutning och experiment
* Ta testbilder: Innan din modell anländer (eller i början av fotograferingen), ta testbilder för att ringa in dina belysning och kamerainställningar.
* Kommunikation med din modell: Kommunicera tydligt din vision till din modell. Ge riktning och feedback.
* Flytta och justera: Var inte rädd för att flytta dina lampor, ändra geler och prova olika vinklar.
* omfamna ofullkomlighet: Några av de mest kreativa resultaten kommer från oväntade olyckor.
7. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, kontrast och mättnad i din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* finjusterar färger: Gör subtila justeringar av de enskilda färgerna för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar och brister.
* kreativa effekter: Experimentera med färggradering, delad toning och andra effekter för att förbättra stämningen.
Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och öka gradvis komplexiteten när du får erfarenhet.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre förstår du hur de fungerar och hur du använder dem effektivt.
* Forskning och inspiration: Studera arbetet med fotografer som använder färgade geler väl. Var uppmärksam på deras belysningstekniker, färgpaletter och kompositioner.
* överdriv inte det: Mindre är ofta mer. Undvik att använda för många färger eller överdriven mättnad, eftersom det kan skapa en distraherande och överväldigande bild.
* Säkerhet: Var försiktig när du arbetar med ljus och geler. Se till att gelerna är ordentligt säkrade och inte hindrar ljusets ventilation.
Specifika kreativa idéer
* monokromatiska porträtt: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa en sammanhängande och elegant utseende.
* delad belysning: Dela upp motivets ansikte med två komplementära färger.
* silhuettporträtt: Placera ett färgat ljus bakom motivet för att skapa en silhuetteffekt.
* projicerade mönster: Använd gobos (metall- eller glasstencils) för att projektmönster på motivet eller bakgrunden.
* dubbel exponering: Kombinera ett vanligt porträtt med en färgad gelbild för en surrealistisk effekt.
* Färgharmoni: Skapa en harmonisk färgpalett genom att använda analoga färger eller färger med liknande toner.
Genom att förstå grunderna i färgad gelfotografering, experimentera med olika inställningar och omfamna din kreativitet kan du skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!