i. Förstå blandningslägen:Grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur pixlarna för ett valt lager interagerar med pixlarna på skikten under den. De är som filter som ändrar färg, ljusstyrka och kontrast baserat på skiktets ursprungliga innehåll och skikten nedan.
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (standard). Om du klickar på den här menyn avslöjar en lista över olika blandningslägen, grupperade i kategorier baserat på deras primära funktion.
* Nyckelkategorier (och några vanliga lägen):
* Normal: Denna grupp innehåller de grundläggande lägena som inte utför komplexa beräkningar.
* Normal: Ersätter pixlarna på skiktet helt under.
* upplösning: Skapar en fläckig, slumpmässig effekt. Används sällan i konstporträtt såvida inte för mycket specifika strukturella effekter.
* mörkare: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden genom att jämföra pixelens ljusstyrka.
* mörkare: Väljer de mörkare pixlarna mellan de två lagren.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena, vilket resulterar i en mörkare effekt. Perfekt för att lägga till skuggor och djup.
* Färgbränna: Ökar kontrasten och mättnaden, vilket gör färger mörkare och rikare. Kan vara ganska intensiv.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning men resulterar ofta i mindre mättnad och en jämnare mörkare.
* mörkare färg: Väljer den mörkare färgen från de två lagren för varje pixel.
* Lighten: Dessa lägen lyser generellt bilden genom att jämföra pixelens ljusstyrka.
* Lighten: Väljer de lättare pixlarna mellan de två lagren.
* skärm: Inverterar färgvärdena, multiplicerar dem och inverterar sedan igen, vilket resulterar i en ljusare effekt. Bra för att skapa glöd och höjdpunkter.
* Color Dodge: Ljusare basfärgerna och skapar en utblåst, nästan glödande effekt. Kan vara hård.
* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge men producerar ofta ett ljusare och jämnare resultat. Utmärkt för subtila ljusläckor eller lägger till en touch av eterisk glöd.
* ljusare färg: Väljer den ljusare färgen från de två lagren för varje pixel.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten.
* Overlay: Ljusar lätta områden och mörknar mörka områden och skapar en kontrastökning. Mycket mångsidig.
* Mjukt ljus: En mildare version av Overlay. Kan lägga till subtil kontrast och färgskift.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men mer intensiv.
* levande ljus: En extrem kontrastförstärkare som ofta skapar onaturliga färger. Använd med försiktighet.
* linjärt ljus: Liknar levande ljus men jämnare.
* stiftljus: Ersätter pixlar beroende på om de är lättare eller mörkare än blandningsfärgen.
* Hard Mix: Skapar posteriserade färgeffekter genom att förenkla färger till en begränsad palett.
* inversion: Dessa lägen inverterar eller subtraherar färgvärden.
* Skillnad: Jämför färgerna och subtraherar den mörkare färgen från den ljusare färgen. Bra för att hitta subtila skillnader mellan lager eller skapa abstrakta effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden men mindre intensiv.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Dessa lägen påverkar färgkomponenter (nyans, mättnad, ljusstyrka).
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen.
* Färg: Bevarar ljusstyrkans ljusstyrka och applicerar blandningens färg och mättnad. Perfekt för färgklassificering utan att påverka ljusstyrkan.
* ljusstyrka: Bevarar basfärgen och mättnaden på basfärgen och tillämpar blandningsfärgen. Bra för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgen.
ii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
1. Färgklassificering:
* subtila färgskift: Använd ett fast färgfyllningsskikt eller ett lutningskartlager och experimentera sedan med blandningslägen som färg , nyans , mjukt ljus eller overlay . Sänk opaciteten för subtila effekter.
* Lägg till värme eller svalhet: Skapa ett nytt lager fylt med en varm färg (som orange eller gult) och ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller overlay . För svalhet, använd en blå eller cyanfärg.
* Specifika färgförbättringar: Använd ett selektivt färgjusteringsskikt eller ett kurvjusteringsskikt med blandningsläget inställt på färg att rikta in sig på specifika färgintervall utan att påverka luminansen.
2. dodging och förbränning (icke-förstörande):
* Skapa två nya lager, ett med namnet "Dodge" (Lighten) och en som heter "Burn" (mörkare).
* Fyll båda lagren med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
* Ställ in blandningsläget för båda lagren till overlay eller mjukt ljus . 50% grå kommer att bli osynlig.
* Använd en mjuk borste med låg kapacitet (vit för dodge, svart för brännskador) för att selektivt lättare och mörkare områden i porträttet. Detta möjliggör mycket exakt kontroll över höjdpunkter och skuggor.
3. Struktur och detaljförbättring:
* Lägg till strukturer: Placera en texturbild (t.ex. duk, papper, grunge) på ett lager ovanför ditt porträtt. Experiment med blandningslägen som overlay , mjukt ljus , multiplicera eller skärm för att blanda strukturen med porträttet. Justera opacitet för önskad effekt. Överväg att desaturera strukturen för en mer subtil effekt.
* detaljförbättring (Högpassskärning): Duplicera ditt porträttlager. Gå till filter> Annat> High Pass. Justera radien tills du ser fina detaljer. Ställ in blandningsläget för detta lager till overlay eller mjukt ljus . Sänk opaciteten för att kontrollera skärpningseffekten. Använd en skiktmask för att applicera skärpning selektivt.
4. Skapa ljuseffekter (Glows, Light Leaks):
* Glows: Skapa ett nytt lager och använd en mjuk, stor borste med en lätt färg för att måla runt områden där du vill ha en glöd (t.ex. runt motivets huvud eller axlar). Ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge (lägg till) . Justera opacitet och använd Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) för att mjukgöra glödet ytterligare.
* Ljusläckor: Hitta lätta läckagbilder (eller skapa dina egna med lutningar och färgöverlägg). Placera den lätta läckagbilden ovanför ditt porträtt. Experiment med blandningslägen som skärm , Lighten , overlay eller färg dodge . Använd skiktmasker för att blanda den lätta läckan sömlöst med porträttet.
5. Simulerande filmeffekter:
* matteffekt: Skapa ett kurvjusteringslager och skapa en S-kurva (mild) för att lägga till kontrast. Lyft sedan den svarta punkten i botten av kurvan. Detta kommer att blekna de svarta och skapa en matt look. Experiment med blandningslägen som mjukt ljus För en mer stiliserad look. Använd också en lutningskarta med två färger som du vill simulera din film.
6. Styliserat utseende:
* duoton/tritoneffekter: Använd ett gradientkartjusteringslager. Välj en lutning med två eller tre färger. Experiment med blandningslägen som färg , overlay eller mjukt ljus .
* abstrakta effekter: Kombinera olika blandningslägen på flera lager med olika färger, strukturer och former för att skapa unika abstrakta effekter. Experimentera orädd!
iii. Tips och bästa praxis
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika kombinationer och se vad som fungerar.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningslägeffekten appliceras. De låter dig selektivt dölja eller avslöja delar av det blandade skiktet.
* opacitetskontroll: Att justera opaciteten hos ett skikt är avgörande för att finjustera intensiteten i blandningslägeffekten.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att applicera blandningslägeffekter endast på skiktet direkt nedan. Högerklicka på det lager du vill använda som en klippmask och välj "Skapa klippmask."
* Icke-förstörande arbetsflöde: Använd justeringslager och smarta objekt för att hålla dina redigeringar icke-förstörande. Detta gör att du kan gå tillbaka och ändra dina justeringar senare utan att förlora kvaliteten.
* Starta subtila: Det är vanligtvis bättre att börja med subtila effekter och gradvis öka intensiteten vid behov.
* Tänk på ämnet: De bästa blandningslägen för ett porträtt beror på ämnet, belysningen och den önskade stämningen.
* mindre är ofta mer: Överdriv inte det. Alltför många blandningslägeffekter kan göra att ett porträtt ser konstgjorda och överbehandlade. Målet är att förbättra bilden, inte att distrahera från den.
* färgpsykologi: Var medveten om de färger du använder i samband med blandningslägen, eftersom de kan framkalla specifika känslor och föreningar.
iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en subtil varm glöd
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager (lager> nytt> lager).
3. Välj en varm färg (t.ex. ljusorange eller gul).
4. Använd en stor, mjuk borste med låg opacitet (cirka 10-20%), måla runt motivets ansikte och axlar, där du vill att glödet ska dyka upp.
5. Ändra blandningsläget för detta lager till skärm eller linjär dodge (lägg till) .
6. Justera skiktets opacitet för att kontrollera glödets intensitet.
7. Tillsätt en gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) för att mjukna glödet ytterligare.
8. Lägg till en skiktmask för att selektivt ta bort glödet från områden där den inte behövs (t.ex. skuggor).
Genom att förstå grunderna för blandningslägen och öva med olika tekniker kan du höja din fina konstporträtt avsevärt och skapa fantastiska, unika bilder. Lycka till att experimentera!