Under de senaste åren har jag lärt mig mycket om att göra porträtt, särskilt av små barn. Jag tror att det är för att jag får så mycket glädje av den här typen av fotograferingar att jag gör dem mer, även om det vid något tillfälle knappast verkar rättvist eftersom jag undrar om jag har roligare än de barn vars bilder jag tar.
Även om varje session är unik, har jag utvecklat min egen stil (som på många sätt alltid kommer att vara ett pågående arbete när jag fortsätter att lära mig nya saker) när det kommer till både fotografering och redigering, och jag tänkte att det kanske hjälpa de som är nya på den här typen av fotosessioner att se några exempel tillsammans med en förklaring av de kreativa val jag gjort längs vägen. Jag gör alla mina redigeringar i Lightroom, och även om jag ibland behöver göra lite mer djupgående justeringar i Photoshop, behöver 98 % av alla bilder jag ger till kunder inte något mer än vad Lightroom kan göra. Om du inte har den här programvaran rekommenderar jag den starkt!
Få den i kameran först
Innan jag kommer till redigeringsdelen av det här stycket måste jag klargöra en sak:ingen mängd redigering kan kompensera för initiala misstag på plats, varför det är så viktigt att få den initiala bilden så bra som du kan direkt från början. Det handlar om saker som att välja ett bra ställe att ta bilder på, hitta rätt tid på dagen och kommunicera med dina ämnen (och deras föräldrar, om du arbetar med barn). Tillsammans med det finns dina egna kreativa val som din bländare och brännvidd, kompositionen av din bild, vinkeln från vilken du väljer att fotografera, den ljusmanipulation du använder och en mängd andra element som har en enorm inverkan på slutresultatet av en given fotosession.
Naturligtvis om du arbetar i en studio har du mycket större kontroll över vissa av dessa föremål, men i slutet av dagen kommer ett dåligt taget första foto att förbli exakt det, oavsett hur mycket du försöker redigera det i Lightroom eller Photoshop . Jag säger allt detta för att se till att du förstår att redigeringsverktyg inte är ett magiskt botemedel för att få alla dina bilder att lysa. Och det bästa sättet att se till att dina bilder är så bra som de kan vara från början är att inte fokusera på redigeringen, utan på grunderna som exponering, ljussättning, inramning och komposition. Det hjälper också att fotografera i RAW, inte JPEG, för att maximera mängden data du kan arbeta med på varje enskilt fotografi.
Grundläggande porträttbehandling i Lightroom
Jag tog den här bilden med min Nikon D7100 på 50 mm, f/1.8, ISO 200. Eftersom solen höll på att gå ner och jag inte arbetade med blixtljus utanför kameran var mina belysningsmöjligheter lite begränsade. Jag lät hans pappa stå bakom mig med min Neewer 43-tumsreflektor för att fånga lite mer av det tillgängliga ljuset. (Om du inte har en av dessa rekommenderar jag att du skaffar en. De är ganska billiga och ett fantastiskt komplement till alla kamerainställningar.)
Det första fotot var lite underexponerat, vilket också visas i histogrammet.
Jag valde också att rama in barnet med den gröna busken i bakgrunden, och av de halvdussin bilder jag fick av just den här posen gillade jag den här där han inte riktigt tittade in i kameran. När jag arbetar med barn har jag ofta upptäckt att de bästa bilderna är lite mer uppriktiga än poserade, men återigen, detta är ett kreativt val du måste göra själv. Slutligen såg jag till att filma detta i RAW för att dra nytta av så mycket data som möjligt för att korrigera vissa saker tillbaka på min dator. Genast märkte du säkert att bilden är lite för mörk, vilket var det första jag fixade i Lightroom.
En snabb titt på histogrammet visade mig att jag överlag fick saker ganska bra i kameran, men för att få det att se lite bättre ut ökade jag exponeringen med 1,2 stopp, samt beskärade den lite för att fokusera tittarens uppmärksamhet på pojkens ansikte utan den distraherande röda byggnaden i bakgrunden.
Första redigeringarna:Beskär och ökade exponeringen med 1,2 steg.
Hittills har det gått bra, men det finns fortfarande mycket arbete som måste göras. Medan den övergripande ljusstyrkan var bättre, var färgsättningen fortfarande lite off. De initiala vitbalansinställningarna som bestämdes av min kamera var 4900K och -9 nyans, men jag ville ha något lite varmare så jag höjde temperaturen till 5700K och ändrade nyansen till -7.
Andra redigeringar:justera vitbalans och färgton.
Jag gillade det här mycket bättre, men det fanns fortfarande några saker som behövde fixas. Nu när det övergripande fotot var korrekt exponerat fanns det några delar som var lite för ljusa, vilket hanterades genom att sänka skjutreglaget för högdagrar med -19. Efter det ökade jag mättnaden till +6 och lade till +4 kontrast också.
Tredje redigeringar:lägre högdagrar, öka mättnad och kontrast.
Jag blev mycket gladare över det här, men det är viktigt att komma ihåg att alla ändringar du gör på ett foto i efterproduktion är baserade på dina egna kreativa idéer och det finns inget rätt eller fel sätt att göra saker på. Vissa människor gillar bilder som är omättade, vissa föredrar selektiv färgläggning (dvs en del är färgad eller övermättad medan resten av bilden är mer svartvit), andra använder beskärning för att uppnå olika effekter. Himlen är verkligen gränsen. En sak jag gillar att göra då och då är att lägga till en subtil vinjetteffekt (med Post Crop Vignette vid -26, Highlight Priority), vilket jag gjorde här för att resultera i den slutliga bilden jag gav till klienten.
Slutliga redigeringar:lägg till lite kantvinjett, andra mindre färgjusteringar.
Du kanske tittar på det här och tycker att färgsättningen är lite avstängd, eller så borde vinjetten vara starkare, eller så borde hela inramningen vara annorlunda, men den vackra delen av fotografering är att vi alla har våra egna åsikter om hur man gör saker. Jag var nöjd och det var mina kunder också, vilket är allt som betyder något för mig.
På det här fotot använde jag borstverktyget för att selektivt göra den orangefärgade remsan på pojkens skjorta och radialfiltret för att lägga till en mer exakt vinjett.
Jag tror dock att det är viktigt att bibehålla en känsla av verklighet i bilder, och inte låta redigeringen gå ur hand. Det är lätt att känna sig som en allsmäktig ande när du börjar leka med verktygen i Lightroom, Photoshop eller andra redigeringsprogram, men min tumregel när du redigerar är att försöka få den slutliga bilden att representera det jag såg, när jag tog först bilden. I bilden ovan, till exempel, var den orangea remsan på pojkens skjorta lite distraherande, så jag kunde selektivt desaturera den en hel del med Lightrooms Adjustment Brush-verktyg. Detta, tillsammans med andra redigeringar liknande de som beskrivs ovan, resulterade i ett foto som min klient var ganska nöjd med.
Min poäng är att det är bra att ha dessa redigeringsverktyg tillgängliga, men om jag börjar luta mig för mycket på mättnaden, höjer klarheten till absurda nivåer eller gör dussintals små ändringar med penselverktyget, slutar jag oftast med foton som har liten likhet med originalet och framstår som känslolös och tom.
Hur är det med dig? Vilken stil har du utvecklat genom åren, och vilket förhållningssätt använder du när du sätter dig ner för att redigera? Skriv dina tankar i kommentarsfältet nedan.