Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en balans mellan att uppnå en professionell, polerad look samtidigt som man bibehåller äkthet och naturlighet. Här är en uppdelning av de viktigaste stegen och övervägandena:
1. Förberedelse och första bedömning:
* Importera och organisera: Importera dina bilder till Lightroom och använd samlingar eller mappar för att organisera dem.
* Välj det bästa: Kull genom bilderna och välj de starkaste baserade på pose, uttryck och teknisk kvalitet (skärpa, fokus).
* Utvärdera varje bild: Innan du gör några justeringar ska du undersöka varje huvudskott noggrant. Överväga:
* Övergripande exponering: Är det för ljust, för mörkt eller precis rätt?
* vitbalans: Är hudtonen korrekt? Finns det en färggjutning?
* Distraktioner: Finns det några fläckar, flyaway -hår eller distraherande element i bakgrunden?
* skärpa: Är bilden skarp nog?
* Komposition: Är grödan och inramningen lämplig?
2. Grundläggande paneljusteringar (globala justeringar):
* Profilkorrigering: (Linskorrigeringspanel) Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängning och vinjettering specifikt för den använda linsen.
* vitbalans:
* eyeDropper Tool (sampler): Klicka på ett neutralt grått område (om tillgängligt) för att ställa in vitbalansen automatiskt.
* temp/nyansreglage: Justera manuellt tills hudtonen ser naturlig och behaglig ut. Sikta på ett något varmt och friskt utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sikta på en korrekt exponerad bild där höjdpunkterna inte är klippta och skuggor innehåller detaljer.
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till definition och dimension. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kontrast kan göra att huden ser hård ut.
* höjdpunkter: Lägre höjdpunkter för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannor eller kinder.
* skuggor: Höj skuggor för att lysa upp mörkare områden och avslöja detaljer i håret eller kläderna.
* vita: Justera den vita punkten för att göra de ljusaste områdena på bilden verkligen vita. Detta kan lägga till lite pop.
* svarta: Justera den svarta punkten för att göra bildens mörkaste områden verkligen svart. Detta kommer att öka den totala kontrasten.
* närvaro (tydlighet/dehaze):
* tydlighet: Använd * mycket * sparsamt. En liten ökning kan ge skärpa, men för mycket kan accentuera hudstruktur och rynkor.
* dehaze: Kan vara användbart för att lägga till kontrast och rikedom till bilden, särskilt om ljuset var platt eller disigt. Använd subtilt.
* vibration/mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör bilden mer livlig utan att påverka hudtonerna för mycket. Detta föredras i allmänhet framför mättnad för huvudskott.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det enkelt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
3. Lokala justeringar (borste, lutning, radiellt filter):
* Skinutjämning: (Justeringsborste)
* Teknik: Använd justeringsborsten med något negativa värden för:
* tydlighet: -10 till -20 (minskar strukturen)
* skärpa: -10 till -20 (mjuknar huden)
* Bullerreduktion: +5 till +15 (minskar brus och slätar huden)
* mjukgöringskanter Detta gör att hudens utjämningsjusteringar är mindre uppenbara.
* Applikation: Måla försiktigt över huden och undvika detaljer som ögon, läppar och ögonbrynen. Fokusera på områden med fläckar, rynkor eller ojämn struktur. Överdriv inte det; Sikta på en subtil, naturlig look.
* Förfining: Använd Eraser -verktyget för att ta bort effekten från områden som du inte hade för avsikt att justera.
* Ögonförbättring: (Justeringsborste)
* Teknik: Använd justeringsborsten med:
* Exponering: Något öka (t.ex. +0,1 till +0,3)
* kontrast: Något öka (t.ex. +5 till +10)
* tydlighet: Något öka (t.ex. +5 till +10)
* mättnad: Lite öka (t.ex. +5 till +10) - valfritt, för att lägga till en liten glitter
* Applikation: Måla över iris och elev. Vara subtil; Du vill förbättra ögonen, inte få dem att se konstgjorda ut.
* dodge and Burn: (Justeringsborste)
* dodge (Lighten): Använd en borste med något positiv exponering för subtilt lättare områden som näsbron eller kindben för att lägga till dimension.
* bränna (mörkare): Använd en borste med något negativ exponering för subtilt mörkare områden som sidorna på näsan eller under kindbenen för att förbättra skuggorna.
* Bakgrundsjusteringar: (Graderat filter eller radiellt filter)
* Graderat filter: Använd detta för att mörkna eller lättare bakgrunden. Användbart för att skapa en subtil vinjett eller kväll ut ojämn belysning.
* radiellt filter: Använd detta för att selektivt justera ljusstyrka, kontrast eller färg på ett specifikt område i bakgrunden. Bra för att ta bort distraktioner eller lägga till en subtil vinjett.
* Tandblekning (justeringsborste)
* Teknik: Använd justeringsborsten med:
* mättnad: -30 till -50 (tar bort gult)
* Exponering: +5 till +10 (lättare)
* Applikation: Måla försiktigt över tänderna. Vara väldigt subtil; Alltför vita tänder ser onaturliga ut.
4. Detaljpaneljusteringar (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Börja med en låg mängd (t.ex. 40-60) och justera baserat på bilden.
* radie: Håll radien liten (t.ex. 0,5-1,0) för att undvika överskärning.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att begränsa skärpningen till kanter och detaljer, vilket förhindrar skärpning av släta områden som hud.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Använd detta för att minska spannmål eller brus i bilden, särskilt i skuggområden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Färg: Använd detta för att minska färgbruset (fläckar med oönskad färg).
5. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Justera subtilt nyans av enskilda färger (t.ex. orange för hudtoner) om det behövs. Var mycket försiktig så att du inte skapar onaturliga färger.
* mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. Till exempel kan du lite desaturera röda om motivet har alltför röd hud.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Du kan lätt lysa orange/gula toner för att lysa upp huden.
6. Kalibreringspanel (valfritt):
* Den här panelen låter dig finjustera färgåtergivningen av din kamera. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att uppnå önskat färgutseende. I allmänhet är subtila justeringar bäst.
7. Beskärning och rätning:
* Crop Tool: Skör bilden för att förbättra kompositionen, ta bort distraktioner eller följa specifika storlekskrav. Var uppmärksam på tredjedelarnas regel och se till att motivets ögon är placerade strategiskt.
* raka: Använd det räta verktyget för att korrigera lutade horisonter eller andra perspektivproblem.
8. Export:
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för headshots.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta utskriftsapplikationer.
* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för utskrift. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.
* Kvalitet: Ställ JPEG-kvaliteten till ett högt värde (t.ex. 80-90) för att undvika kompressionsföremål.
* Vattenmärke: Överväg att lägga till ett subtilt vattenmärke om du vill skydda ditt arbete.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* naturlighet: Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende. Undvik alltför bearbetad eller "plast" hud.
* Konsistens: Håll konsistensen i redigering över alla headshots i en serie för att säkerställa ett sammanhängande utseende.
* Branding: Tänk på klientens varumärkesriktlinjer och se till att huvudbilderna är anpassade till deras övergripande bild.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Gör subtila justeringar som förbättrar bilden utan att vara uppenbar.
* klientgodkännande: Om möjligt, få feedback från klienten på de redigerade bilderna för att säkerställa att de är nöjda.
Tips och tricks:
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Skapa eller köpa Lightroom -förinställningar designade för porträtt och använd dem som utgångspunkt. Anpassa förinställningen så att den passar varje enskild bild.
* Skapa virtuella kopior: Innan du gör betydande justeringar ska du skapa virtuella kopior för att experimentera med olika redigeringsstilar utan att påverka den ursprungliga bilden.
* zooma in: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpa och detaljer.
* Använd en grafikablett: En grafiktablett kan ge mer exakt kontroll när du använder justeringsborsten.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.
Genom att följa dessa steg och principer kan du skapa professionella företags headshots som visar upp dina ämnen i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att alltid prioritera naturlighet och äkthet samtidigt som en polerad och professionell estetik upprätthålls. Lycka till!