i. Innan du börjar (överväganden)
* Det ursprungliga fotot: Den här stilen fungerar bäst med foton som:
* Togs i en lågljusmiljö , eller åtminstone kan göras för att titta så.
* Ha en singel, stark ljuskälla från sidan (helst i ungefär 45-graders vinkel mot ämnet). Detta skapar signaturen Rembrandt triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Ha ett kooperativt ämne ! Poses som föreslår tanke, kontemplation eller allvar ger sig väl till detta humör.
* Förstå rembrandtbelysning: Nyckeln är den distinkta ljusets triangel under ögat mittemot huvudljuskällan. Syftar till att skapa det om du kan.
ii. Lightroom -justeringar:De detaljerade stegen
Låt oss bryta ner Lightroom -redigeringsprocessen, modul efter modul. Vi fokuserar på utveckla modulen Det är där magin händer.
a. Grundpanel: Det är här du sätter grunden för utseendet.
1. Profil: Överväg att använda adobe -standarden profil, eller till och med experimentera med profiler designade för porträtt (t.ex. porträtt- eller kameraporträttprofiler). Profiler kan ha subtila effekter på färgåtergivning.
2. vitbalans: Justera till neutral. Använd pipedopperverktyget (vitbalansväljare) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns). Annars, justera temperaturen och nyansreglagen manuellt tills hudtonerna ser naturliga ut (om än på ett lågmässigt sätt). Kylning av bilden kan ibland förbättra stämningen.
3. Exponering: Sänka exponeringen avsevärt. Du vill ha en mörk bild totalt sett. Börja med att minska den med -0,5 till -1,5 stopp och justera därifrån. Du kan behöva höja exponeringen något senare men börja lågt.
4. Kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och ytterligare separera ljus och mörka områden. En måttlig ökning (15-40) är en bra utgångspunkt.
5. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Detta är avgörande, särskilt om det finns någon utblåst höjdinformation. Gå negativ (t.ex. -40 till -70).
6. skuggor: Detta är en kritisk skjutreglage. Du kommer sannolikt att behöva * något * höja skuggorna, men överdriv inte. Målet är att avslöja tillräckligt med detaljer i de mörkare områdena så att de inte är helt svarta, men fortfarande upprätthåller den dramatiska skuggan. Experimentera noggrant och kanske sträva efter något som +10 till +30 för att starta.
7. vita: Minska något skjutreglaget något för att förhindra klippning (rena vita pixlar).
8. svarta: Tryck ner de svarta skjutreglaget ytterligare för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende. En signifikant minskning (t.ex. -30 till -70) är vanligt.
9. tydlighet: En liten minskning av tydligheten kan mjukgöra huden och lägga till den romantiska, konstnärliga känslan. Negativa värden (t.ex. -5 till -15) är vanliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, så ser bilden suddig ut.
10. dehaze: Att lägga till en liten mängd dehaze kan hjälpa till att få fram detaljerna och lägga till lite skarphet. En mycket liten ökning (cirka 5-10) räcker.
11. Vibrans &mättnad: Desaturera * något * för ett mer dämpat, klassiskt utseende. Minska både vibration och mättnad, men vibrationer svarar ofta bättre på porträtt. Försök att sänka vibrationen med -5 till -20 och mättnad med -5 till -10 för att starta.
b. Tonkurva: Finjusteringskontrast och skuggdetalj.
1. punktkurva (rekommenderas): Byt till punktkurvan. Skapa en mild S-kurva för att öka kontrasten i midtonerna medan du bevarar skuggdetalj.
* Förankra en punkt i mitten.
* Dra något ner den nedre vänstra delen av kurvan för att mörkna skuggor.
* Dra något upp den övre högra delen av kurvan för att lysa upp höjdpunkterna. Håll det subtilt.
2. Regionkurva: Regionkurvan ger dig mer granulär kontroll över höjdpunkter, ljus, darks och skuggor, men är svårare att behärska. Experimentera noggrant om du använder det.
c. HSL / färgpanel: Raffinerande färgtoner.
1. nyans: Justera subtilt nyans av hudtoner (orange och röda skjutreglage). Var försiktig så att du inte driver dem för långt, eller så ser huden onaturlig ut.
2. mättnad: Minska mättningen av färger som är distraherande eller alltför levande. Hudtoner (orange och rött) kan behöva en liten minskning av mättnad. Grönt och blått desättas ofta vidare för att isolera ämnet.
3. Luminance: Justera luminansen i färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Ofta kan mörkare gula, gröna och blues förbättra stämningen. Lite ljusare luminansen av röda och apelsiner kan göra att hudtonerna dyker lite utan att se onaturliga ut.
d. Detaljpanel: Skärpning och brusreducering.
1. skärpning: Applicera måttlig skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/Alternativknappen medan du drar) för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika skärpning av släta områden som hud.
2. Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering för att jämna ut eventuella brus som införts av svagt ljusförhållanden och tidigare justeringar. Överdriv inte det, annars tappar du detaljer. Reduktion av färgbrus kan också vara till hjälp.
e. Effektpanel: Lägga till efterbehandling.
1. spannmål: Ett * mycket * subtilt tillägg av spannmål kan förbättra den filmliknande känslan. Experiment med en låg mängd (t.ex. 5-15), storlek och grovhet.
2. Vignetting: Lägg till en subtil vinjett efter Crop för att mörkna kanterna och dra tittarens öga i mitten av bilden. En negativ mängd (t.ex. -10 till -30) är typisk. Justera mittpunkten och fjäderreglagen för att kontrollera vinjettens form och mjukhet.
f. Kalibreringspanel (valfritt): Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för subtila färgjusteringar och för att finjustera hudtoner. Detta är ett avancerat steg.
iii. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -effekt)
Dessa justeringar gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden:
1. Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare eller mörkare områden.
* dodge (Lighten): Använd en borste med ett positivt exponeringsvärde för att subtilt lyser upp området där Rembrandt Triangle of Light ska vara (under ögat mittemot huvudljuskällan). Fjäder borsten tungt. Också, subtilt lyser fången i ögat.
* bränna (mörkare): Använd en borste med ett negativt exponeringsvärde till mörkare områden som du vill avta i skugga. Detta är användbart för att fördjupa skuggor runt kanterna på ansiktet, i håret eller i bakgrunden. Återigen, fjäder borsten tungt.
2. radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en vinjett runt motivet eller för att selektivt mörkna eller lättare bakgrunden.
* Rita ett radiellt filter runt motivet. Invertera masken (genom att kontrollera "invert") för att påverka bakgrunden. Sänk exponeringen för att mörkna bakgrunden och isolera motivet ytterligare.
3. Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna bildens topp eller sidor, lägga till djup och uppmärksamma ämnet.
iv. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Små, inkrementella förändringar är alltid bättre.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga ut, även om den övergripande bilden är mörk.
* ögon: Se till att ögonen är skarpa och ha en fångstlight (en liten höjdpunkt). De är fönstret till själen och bör vara kontaktpunkten.
* Ämne: Tänk på motivets uttryck och posera. Ett allvarligt, tankeväckande uttryck fungerar bra med den här stilen.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt efter att du har gjort dina färgjusteringar. Detta kan förbättra den dramatiska stämningen och ta bort alla återstående färgdistraktioner. Om du konverterar till svartvitt, förfina ytterligare den svartvita blandningen efter smak.
* öva och experiment: Rembrandt -belysning är en utmanande teknik. Öva och experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dina bilder.
v. Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Sänk exponeringen.
2. Öka kontrasten.
3. Minska höjdpunkterna och vita.
4. Lätt upp skuggor och drastiskt lägre svarta.
5. Desaturera något.
6. Använd tonkurvan för att förfina kontrast.
7. Använd justeringsborsten för att selektivt lättare Rembrandt -triangeln och fångstlamporna och mörkna andra skuggor.
8. Lägg till en subtil vinjett.
9. Släpp och minska bruset.
10. Överväg att konvertera till svartvitt.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Lycka till!