REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en delikat balans:Du vill förbättra den professionella bilden utan att överdriva den och skapa ett onaturligt eller alltför stiliserat utseende. Här är en steg-för-steg-guide för att redigera företagens headshots i Lightroom:

i. Förberedelse och initiala justeringar

1. Importera och organisera:

* Importera dina headshots till Lightroom.

* Använd samlingar eller mappar för att hålla dem organiserade.

* Använd stjärnbetyg (1-5) eller färgetiketter för att markera dina favorit/bästa foton.

2. Grundlinskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar: I rutan Utvecklingsmodul, under "Lenskorrigeringar", kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering baserat på den använda linsen.

* manuella justeringar (valfritt): Om profilkorrigeringen inte är perfekt eller om du använde en lins som inte känns igen, justera manuellt snedvridning och vinjetterande reglage.

3. vitbalans:

* eyeDropper Tool: Använd verktyget Vit Balance Selector (EyedRopper) på ett neutralt grått eller vitt område på fotot (som en vit skjorta krage, ett papper eller en neutral vägg).

* Sliders: Finjustera vitbalansen med hjälp av temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage tills hudtonerna verkar naturliga och den totala färgbalansen är korrekt. Undvik att göra hudtoner för varma eller för svala.

4. Exponering:

* histogram: Använd histogrammet som en guide. Sikta på en balanserad exponering med detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.

* Exponeringsreglage: Justera den totala ljusstyrkan med hjälp av exponeringsreglaget. Subtila justeringar är nyckeln.

* Höjdpunkter &skuggor Sliders: Använd Highlights Slider för att återställa detaljer i överexponerade områden (som pannan eller näsan). Använd skuggorna för att lyfta detaljer i underexponerade områden (som under ögonen eller i håret). Var försiktig så att du inte lyfter skuggorna för mycket, eftersom det kan introducera brus.

* Whites &Blacks Sliders: Ställ de vita och svarta punkterna genom att hålla ner Alt/Alternativ -nyckeln medan du drar de vita och svarta skjutreglagen. Stopp när du ser klippning (färgade områden som visar var bilden är helt vit eller svart utan detaljer). Subtila justeringar är bäst.

* kontrastreglage: Öka eller minska kontrasten beroende på bildens behov. Ofta kan en liten ökning av kontrasten ge djup. Överväg att använda tonkurvan (nedan) för mer exakt kontrastkontroll.

ii. Ton- och detaljjusteringar

1. tonkurva:

* punktkurva (avancerad): Punktkurvan möjliggör mycket exakt kontroll över tonkurvan. Du kan skapa en S-kurva för ökad kontrast (mild kurva!) Eller justerar specifika tonintervall. Användning med försiktighet; Det är lätt att överdriva.

* Parametrisk kurva (enklare): Den parametriska kurvan ger dig kontroll över höjdpunkter, ljus, darks och skuggor. En subtil S-kurva här kan lägga till stans utan hårdhet.

2. tydlighet, struktur och dehaze:

* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Använd sparsamt! För mycket tydlighet kan göra att huden ser hård ut och betonar rynkor. Lite kan lägga till definition.

* textur: Påverkar de finare detaljerna i bilden. En liten ökning av strukturen kan förbättra skärpan utan att skapa artefakter.

* dehaze: Tar bort atmosfärisk dis. Använd sparsamt. En liten mängd kan ibland lägga till lite stans, men för mycket kan se onaturliga ut och skapa glorier.

3. SHAPTING:

* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40). Öka tills bilden verkar skarp på din bildskärm, men undvik att skapa halo runt kanter.

* radie: En lägre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bättre för huvudbilder.

* Detalj: Öka detaljreglaget för att skärpa finare detaljer. Var försiktig så att du inte introducerar brus.

* maskering: Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud från överdriven skärpning. Endast skärpning av kanter och detaljer.

4. Bullerminskning:

* Luminance: Om det finns överdrivet brus i skuggorna, öka luminansreglaget. Var försiktig så att bilden ser för smidig och plastliknande ut.

* Färg: Minska färgbrus (färgfläckar) genom att öka färgreglaget.

iii. Riktade justeringar och hudutjämning

1. Removal Tool:

* Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra mindre brister.

* Se till att alternativet "Heal" är valt.

* Justera borstens "storlek" och "opacitet" efter behov.

2. Justeringsborste (hudutjämning):

* Inställningar:

* Minska tydligheten:En liten minskning av tydligheten (t.ex. -10 till -20) kan mjukgöra huden.

* Minska strukturen:En liknande minskning av strukturen (t.ex. -10 till -20) kan ytterligare mjukgöra huden.

* Öka mjukheten:Justera borstens "fjäder" och "flöde" för smidiga övergångar.

* Exponering:Använd noggrant för att jämna ut hudtonen, men undvik att skapa höjdpunkter.

* Mättnad:Använd sparsamt för att minska rodnaden.

* borstteknik: Borsta försiktigt över huden och undviker områden med fina detaljer som ögon, ögonbrynen, läpparna och håret. Borsta i riktning mot hudens naturliga konturer. Överdriv inte! Du vill jämna ut huden, inte få den att se plast ut.

* maskering: Använd maskeringsalternativet i justeringsborstpanelen för att förfina det område du påverkar. Detta är viktigt för att undvika att påverka hår eller kläder.

3. Justeringsborste (ögon):

* Inställningar:

* Exponering:Öka något exponering för att lysa upp ögonen.

* Kontrast:Lägg till en touch av kontrast för att få ögonen att dyka upp.

* Tydlighet:En liten ökning av tydligheten kan skärpa ögonen.

* Mättnad:Öka mycket något mättnaden för att förbättra ögonfärgen (vara subtil).

* borstteknik: Borsta försiktigt över iris och elev. Undvik ögonens vita såvida du inte vill lysa dem något (mycket subtila).

4. Graderat filter (Dodge &Burn):

* Använd graderade filter för subtila undvikande och bränningstekniker för att förbättra ansiktsdragen.

* Till exempel kan du något mörkare sidorna på ansiktet för att lägga till dimension.

iv. Färggradering och export

1. Färgklassificering:

* HSL/färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera bildens övergripande färgbalans. Till exempel kan du subtilt justera de orange och gula nyanserna för att förbättra hudtonerna.

* färgklassificeringspanel: Den här panelen låter dig lägga till subtila färggjutningar till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Använd det sparsamt; Målet är ett naturligt utseende.

2. Vignetting (valfritt):

* En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga på ämnet. I "Effekter" -panelen använder du Vignette -mängden skjutreglage. Negativa värden mörknar kanterna, positiva värden lättare dem. Justera mittpunkten, rundheten och fjädern för att anpassa vinjettens utseende. Överdriv inte detta för företagens huvudskott.

3. export:

* filformat: JPEG är i allmänhet lämplig för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck.

* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben.

* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning (t.ex. webbplats, sociala medier, tryck). Håll upplösningen på 300 dpi för tryck och 72 dpi för webben.

* Kvalitet: Justera kvalitetsinställningen för att balansera filstorlek och bildkvalitet. En kvalitet på 80-90 är vanligtvis tillräcklig för JPEG.

* Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett subtilt vattenmärke om så önskas.

Nyckelöverväganden och tips för företagens headshots:

* Professionalism: Målet är att förbättra, inte drastiskt förändras, motivets utseende. Undvik trender som kan göra att headshot ser ut daterat inom några år.

* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende. Undvik övermätande hud, överdriven skärpning och onaturliga färggjutningar.

* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, behålla en konsekvent stil och färgpalett över alla bilder. Använd förinställningar eller kopieringsinställningar mellan bilder för att säkerställa konsistens.

* Klientens preferenser: Diskutera klientens preferenser och varumärkesriktlinjer innan redigering. Vissa företag kan ha specifika krav för huvudskott.

* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigeringsarbetsflöde gör att du kan experimentera med olika justeringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.

* före och efter jämförelser: Jämför regelbundet före och efter versionerna av dina redigeringar för att säkerställa att du inte överdriver det.

* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger och toner.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.

* Kom ihåg att mindre är ofta mer: En subtil och naturlig utseende är i allmänhet effektivare än en alltför bearbetad.

Genom att följa dessa steg och ha dessa överväganden i åtanke kan du skapa professionella företags huvudbilder som förbättrar ämnets utseende och projicerar en positiv bild för företaget. Lycka till!

  1. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  2. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  3. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  4. En fotoordlista över villkor efter bearbetning

  5. Sabattiereffekten

Adobe Lightroom
  1. 4 steg till Photoshop-konstnär med konstgrungetekniker

  2. Bästa 10 gratis nedladdningsprogram för animering för Windows och Mac 2022

  3. Hur man gör enkla klistermärken från dina foton

  4. Tips för fantastiska HDR-solnedgångar

  5. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  6. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  7. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  8. Extrahera linjer från en bild i Photoshop