i. Innan du börjar:Prep &Mindset
* skjut in rå: Skjut om möjligt dina porträtt i råformat. RAW-filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå ditt mål: Vilken känsla försöker du framkalla? Naturligt och rent? Dramatisk och stiliserad? Detta kommer att vägleda dina redigeringsval.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande. Du ändrar inte den ursprungliga filen, bara sparar instruktioner för hur du visar den.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för korrekt färgrepresentation. Detta är *avgörande *.
ii. Importera och organisera dina foton
1. Importera foton: I Lightroom klickar du på "Importera" i det nedre vänstra hörnet.
2. Välj källa: Välj plats där dina foton lagras (t.ex. ditt minneskort eller hårddisk).
3. Importinställningar:
* Filhantering: Välj om du vill kopiera, flytta eller lägga till foton i din katalog. Kopia rekommenderas vanligtvis, så originalen bevaras.
* filnamn: Byt namn på dina filer med en konsekvent namnkonvention (t.ex. "yyyymmdd-clientName-001.raw").
* Utveckla inställningar: Du kan tillämpa förinställda utvecklingsinställningar under import. Detta kan spara tid om du har en grundläggande utgångspunkt du vill.
* Nyckelord: Lägg till nyckelord som hjälper dig att hitta dina foton senare (t.ex. "porträtt", "utomhus", "familj").
4. Import: Klicka på "Importera" för att importera de valda fotona i din Lightroom -katalog.
iii. Grundläggande justeringar (utveckla modul - "Basic" -panel)
Dessa är de grundläggande justeringarna som gäller för * hela * bilden. Arbeta från topp till botten.
1. Profilkorrigeringar:
* I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och kamera och korrigera för linsförvrängningar och färgkantning.
2. vitbalans (WB):
* eyeDropper Tool: Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område på bilden (om det finns). Detta ger dig en utgångspunkt för vitbalansen.
* Förinställningar: Prova WB -förinställningar (t.ex. "Auto", "Dagsljus", "molnigt").
* temp- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med "temp" (temperatur - blå till gult) och "ton" (magenta till gröna) skjutreglage. Justera tills hudtonerna och de totala färgerna ser naturliga ut. *Var mycket uppmärksam på hudtoner här!*
3. Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare bilden. Sikta på en bra övergripande ljusstyrka utan att klippa höjdpunkter eller förlora för mycket detaljer i skuggorna.
* histogram: Använd histogrammet (grafen längst upp till höger) som en guide. Du vill undvika data som staplar upp i extrem vänster eller höger, vilket indikerar klippning.
4. Kontrast:
* Öka eller minska "kontrast" för att justera skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Subtila justeringar är vanligtvis bäst för porträtt. För mycket kontrast kan göra att huden ser hård ut.
5. höjdpunkter:
* Använd skjutreglaget "höjdpunkter" för att återställa detaljer i de ljusaste delarna av bilden (t.ex. utblåsta himmel, ljusa områden i ansiktet). Att dra ner det kan få tillbaka detaljer och förhindra klippning.
6. skuggor:
* Använd skuggreglaget "skuggor" för att lysa upp de mörkaste områdena på bilden och avslöja detaljer som annars skulle gå förlorade. Ökande skuggor kan mjukgöra det övergripande utseendet.
7. vita:
* Justera skjutreglaget "vita" för att kontrollera de mycket ljusaste punkterna i bilden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se klipp lättare.
8. svarta:
* Justera skjutreglaget "svarta" för att kontrollera de mörkaste punkterna i bilden. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se klipp lättare.
9. närvaro:
* textur: En subtil anpassning till "strukturen" -reglaget kan förbättra eller mjukgöra hudstrukturen. I allmänhet vill du * minska * strukturen på huden i porträtt. Var mycket försiktig så att du inte ser plastig ut.
* tydlighet: "Clarity" lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Ofta bäst att lämna detta relativt lågt eller till och med negativt för porträtt. För mycket kan få huden att se hård ut och accentuera brister.
* dehaze: Används främst för landskapsfoton, men en liten bit "dehaze" kan ibland hjälpa till att klippa genom dimma eller dis. Undvik att använda för mycket på porträtt, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Det är i allmänhet att föredra framför "mättnad" eftersom det är mer skonsamt och hjälper till att förhindra att hudtonerna blir övermättade.
* mättnad: Justerar mättnaden för alla färger i bilden lika. Använd sparsamt för att undvika onaturliga färger.
iv. Riktade justeringar (lokala justeringar)
Dessa gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden. Dessa är * väsentliga * för bra porträttredigering.
1. Justeringsborste (K -nyckel): Justeringsborsten är din arbetshäst. Du "målar" på justeringar.
* Vanliga användningsområden:
* mjukgöring Skin: Minska "textur" och "tydlighet" något till mjukgöring av huden. Använd ett lågt flöde och densitet för gradvisa justeringar.
* lysa ögon: Öka "exponering" och "kontrast" något för att få ögonen att dyka upp. Lägg till en touch av "tydlighet" om det behövs.
* dodge and Burn: Öka lätt "exponering" för att dodge (ljusare) områden och minska lätt "exponering" för att bränna (mörkare) områden. Detta kan förbättra ansiktets form och dimension.
* Minska distraktioner: Mörka distraherande element i bakgrunden med hjälp av skjutreglaget "exponering".
* Inställningar:
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Justera fjädern för att skapa mjuka kanter och undvika hårda linjer. En högre fjäder kommer att blanda justeringen mer smidigt.
* flöde: Kontrollerar hastigheten med vilken justeringen tillämpas. Ett lägre flöde möjliggör mer gradvisa förändringar.
* densitet: Styr justeringens maximala styrka.
* Auto Mask: Hjälpsam för att måla runt kanter.
* Show Mask Overlay: Slå på detta för att se exakt var du målar.
* Ny mask: Klicka på "Nytt" högst upp på panelen för att skapa en ny justeringsborstmask.
2. Graderat filter (M -nyckel): Skapar en gradvis övergång av justeringar.
* Vanliga användningsområden:
* Mörka himlen: Mörkare och tillsätt kontrast till himlen.
* Skapa en vinjett: Mörka bildens kanter för att dra tittarens öga till ämnet.
* drag: Klicka och dra för att skapa lutningen. De tre linjerna avgör fallet.
* justeringar: Använd skjutreglagen för att justera exponeringen, kontrasten etc. inom lutningen.
3. radiellt filter (skift+m -nyckel): Skapar ett cirkulärt eller ovalt justeringsområde.
* Vanliga användningsområden:
* Markera ämnet: Placera ett radiellt filter över motivet och öka exponeringen och kontrasten.
* Skapa en vinjett: Använd ett inverterat radiellt filter för att mörkna bildens kanter.
* drag: Klicka och dra för att skapa ellipsen.
* invert: Kontrollera rutan "invertera" för att tillämpa justeringarna * utanför * cirkeln.
* justeringar: Använd skjutreglagen för att justera exponeringen, kontrasten etc. inom cirkeln.
v. Färggradering ("färgklassificering" -panel)
Den här panelen låter dig justera färgerna i bildens höjdpunkter, midtoner och skuggor. Det är ett kraftfullt verktyg för att skapa en specifik stämning eller stil.
* hjul: Varje hjul representerar höjdpunkter, midtoner och skuggor. Dra pricken runt rattet för att välja en färg.
* blandning och balans: Justera skjutreglaget "Blandning" för att kontrollera hur färgerna blandas ihop. Justera skjutreglaget "Balans" för att flytta färgbalansen mot höjdpunkterna eller skuggorna.
vi. Detaljskärning och brusreducering ("detalj" -panel)
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika skärpning av huden.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Detta är den viktigaste miljön! Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar "Masking" -reglaget. Vita områden kommer att skärpa, svarta områden kommer inte. Detta gör att du bara kan skärpa de områden som behöver det (t.ex. ögon, hår) och undvika skärpning av huden.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och plastig.
* Färg: Minskar färgbruset (missfärgning).
vii. Spotborttagning (Healing Brush/Clone Stamp)
* Removal Tool (Q -nyckel): Använd detta för att ta bort fläckar, dammfläckar och andra brister.
* Heal: Blandar strukturen och färgen från källområdet till målområdet. Generellt föredraget.
* klon: Kopierar de exakta pixlarna från källområdet till målområdet.
* Storlek: Justera borststorleken så att den matchar storleken på den plats du tar bort.
* Fjäder: Justera fjädern för att skapa mjuka kanter.
* opacitet: Justera opaciteten för att kontrollera styrkan hos korrigeringen.
* Process: Klicka på den plats du vill ta bort. Lightroom väljer automatiskt ett källområde. Du kan dra källområdet till en annan plats om det behövs.
viii. Exportera dina foton
1. Välj foton: I biblioteksmodulen väljer du de foton du vill exportera.
2. File> Export:
3. Exportplats: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
4. filnamn: Välj en namnkonvention.
5. Filinställningar:
* Bildformat: Välj JPEG för allmänt bruk, TIFF för arkivändamål (större filstorlek).
* Kvalitet: För JPEG:er väljer du en kvalitetsinställning mellan 70 och 100. En inställning av högre kvalitet resulterar i en större filstorlek. Jag strävar i allmänhet efter 80-90.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben och de flesta trycktabb.
6. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilderna, kontrollera den här rutan och ange dimensionerna. Ofta är "Long Edge" och en upplösning användbar för att dela på webben.
* Upplösning: 300 dpi är standard för utskrift. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
7. Utgångsskärmning:
* Välj "skärpa för" antingen "skärm" (för webben) eller "matt papper" eller "glansigt papper" (för utskrift). Välj mängden skärpning:låg, standard eller hög.
8. metadata:
* Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. information om upphovsrätt, kamerainställningar) i de exporterade filerna.
9. Vattenmärkning:
* Du kan lägga till ett vattenmärke till dina foton om så önskas.
10. Efterbehandling:
* Välj vad du vill att Lightroom ska göra efter att exporten är klar (t.ex. öppna den exporterade mappen).
11. export: Klicka på "Exportera" för att exportera bilderna.
ix. Viktiga tips för porträttredigering
* mindre är mer: Undvik överredigering. Sträva efter naturliga resultat.
* hudtoner: Var mycket uppmärksam på hudtoner. De bör se friska och naturliga ut. Undvik att göra dem för orange, röda eller gula.
* ögon: Ögonen är ofta kontaktpunkten för ett porträtt. Gör dem skarpa och ljusa, men undvik att få dem att se onaturliga ut.
* Underhåll strukturen: Ta inte bort all hudstruktur. En del struktur är nödvändig för en realistisk look.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att träna. Experimentera med olika inställningar och tekniker.
* före &efter: Använd "Y" -nyckeln för att snabbt jämföra den redigerade versionen med originalet.
* Förinställningar: Använd förinställningar som en *utgångspunkt *, men lita inte helt på dem. Justera inställningarna så att det passar varje enskilt foto.
* Titta på tutorials: YouTube är full av bra Lightroom Portrait -redigeringshandledning. Sök efter specifika tekniker du vill lära dig.
* Lär dig om färgteori: Att förstå färgteori kan hjälpa dig att fatta mer informerade beslut om färgklassificering.
* Backup: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och dina ursprungliga fotofiler.
x. Exempel på arbetsflöde (allmän)
1. Importera och organisera.
2. linskorrigeringar.
3. vitbalans.
4. exponering.
5. kontrast.
6. Höjdpunkter &skuggor.
7. vita &svarta.
8. tonkurva (om det behövs för mer nyanserad kontrast).
9. Målinriktade justeringar (justeringsborste):
* Mjukare hud.
* Ljusna ögonen.
* Dodge och bränna.
10. Avlägsnande av plats.
11. Färggradering (subtil).
12. skärpning och brusreducering.
13. export.
Kom ihåg att detta är en guide. Experiment, utveckla din egen stil och ha kul! Lycka till!