Förstå grunge -estetiken
Innan du dyker in, överväg kärnelementen i en grunge -look:
* textur: Ökat spannmål, brus och skärpa kan emulera en grov, ofiltrerad känsla.
* kontrast: Har ofta högre kontrast för att betona detaljer och skapa en mer dramatisk stämning.
* Färg: Desaturation eller specifika färgpaletter (t.ex. dämpade toner, bruna, grå) kan bidra till den totala stämningen.
* Mörker: Grunge lutar sig ofta mot mörkare toner, betonar skuggor och skapar en känsla av djup.
* brister: Undvik alltför rena eller polerade utseende. Omfamna fläckar, brister och unika detaljer.
Lightroom Workflow:Step-of-Step
Detta arbetsflöde kombinerar grundläggande och avancerade tekniker. Justera inställningar efter din smak baserat på din bild.
1. Grundläggande justeringar (Crucial Foundation):
* Importera och välj: Importera ditt porträtt till Lightroom och välj den bild du vill redigera.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att skapa önskad stämning. Kylare toner kan fungera bra för en dyster grunge -look, medan varmare toner kan ge en vintage -känsla. Experimentera!
* Exponering: Något underexponera bilden. En mörkare bas kommer att göra grunge -effekten mer uttalad.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att betona strukturer och få fram detaljer.
* Höjdpunkter &skuggor:
* Dra höjdpunkter * ner * för att återställa detaljer och förhindra klippning.
* Lyft skuggor * upp * något för att avslöja detaljer i mörkare områden, men överdriv inte det. Du vill behålla lite mörker.
* vita &svarta:
* Tryck upp vita något för att ge ljusstyrkan till de ljusaste områdena.
* Tryck ner svarta längre än vita. Detta ger djup och drama.
* tydlighet: Ett viktigt element för grunge! Öka tydligheten för att få fram midtondetaljer och förbättra strukturen. Var försiktig så att du inte överdriver det; Det kan se onaturligt ut om det skjuts för långt. Experimentera.
2. Tonkurvjusteringar (lägger till djup och humör):
* Öppna tonkurvanpanelen.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. S * på S -kurvan beror på din bild. En mer subtil S-kurva fungerar i allmänhet bättre för att behålla mer detaljer.
* kanalspecifika justeringar: Du kan finjustera färgerna genom att justera tonkurvan för varje färgkanal (röd, grön, blå). Detta låter dig skapa färggjutningar eller flytta den övergripande färgbalansen. Till exempel:
* Att minska de röda i skuggorna kan skapa en svalare, mer dyster look.
* Att öka blues i höjdpunkterna kan lägga till en drömmande, eterisk känsla.
3. Färgjusteringar (muting och definierar paletten):
* HSL/färgpanel:
* mättnad: Sänk den totala mättnaden för att stänga av färgerna och skapa en desaturerad, vintage -känsla. Du kan också rikta in sig på specifika färger. Till exempel kan minskning av mättnaden av gula och apelsiner minimera hudtonerna och lägga till en grampare estetik.
* Luminance: Justera luminans för att lysa upp eller mörkare specifika färger. Mörkande gula och apelsiner kan ytterligare minska hudtonens ljusstyrka.
* nyans: Skift subtilt nyanser i vissa färger för att skapa en unik färgpalett. Att till exempel flytta blues något mot Cyan kan skapa en svalare ton.
* färgklassificeringspanel: Detta är ett kraftfullt verktyg för att lägga till nyanserade färgtoner till olika tonområden.
* skuggor: Tillsätt en sval ton (t.ex. blå, grön) till skuggorna.
* midtoner: Tillsätt en neutral eller något varm ton (t.ex. brun, gul) till midtonerna.
* höjdpunkter: Lägg till en något varmare ton i höjdpunkterna. Sänker ljusstyrkan i varje färgkanal för att bättre blanda färggraden.
* kalibrering Justera färgkanalerna i kalibreringspanelen. Vanligtvis lägger jag till mer blå till skuggorna och justerar greenerna för att ge en lerare look.
4. Detaljpanel:textur och brus (tillägg av grunge och ofullkomlighet):
* skärpning:
* Öka skärpningsmängden för att betona strukturer, men var försiktig med att inte införa hårda artefakter.
* Justera radie för att kontrollera området som skärpas. En mindre radie (cirka 0,5-1,0) är ofta bäst för porträtt.
* Använd maskering (håll Alt/alternativet under justering) för att endast applicera skärpning på kanterna och detaljerna och undvika att utjämna huden.
* Bullerreduktion:
* Detta kan verka motsatt, men * ökar något * brusreduceringen, särskilt luminansbrusreducering. Detta mjukar bilden totalt sett och blandar de skärpade strukturerna mer sömlöst. Ett värde på 5-10 kan vara lämpligt.
* spannmål: * Det är här magin händer!* Öka kornmängden för att lägga till en strukturerad, filmliknande kvalitet.
* Justera storleken för att kontrollera storleken på spannmålspartiklarna.
* Justera grovhet för att kontrollera sädens jämnhet. En högre grovhet ger en mer ojämn, organisk look.
5. Effektpanel:Vignetting och distorsion (lägga till fokus och karaktär):
* vinjettering: Applicera en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Ett negativt beloppsvärde mörknar kanterna.
* dehaze: Experimentera med dehaze. En liten negativ dehaze kan ibland lägga till en drömmande, eterisk effekt, medan en positiv dehaze kan förbättra strukturen och kontrasten.
* kalibrering: Använd kalibreringspanelen för att finjustera den totala färgen och tonen. Experimentera med att justera de röda, gröna och blå primära nyans-, mättnads- och luminansreglage.
6. Lokala justeringar (förädla utseendet):
* Justeringsborste (nyckelverktyg för selektiv redigering):
* Använd justeringsborsten för att rikta in sig på specifika områden för ytterligare förfining. Till exempel:
* Mörka specifika skuggor eller kanter för att lägga till djup och drama.
* Lägg till textur till kläder eller bakgrunder genom att öka tydligheten, skärpan eller spannmålen.
* Mjukare hud genom att minska tydligheten och skärpan.
* Lägg till en färggjutning till vissa områden för att skapa en mer komplex färgpalett.
* radiellt filter: Liknar justeringsborsten, men tillämpar justeringar i en cirkulär eller elliptisk form. Användbart för vinjetter eller fokusera uppmärksamhet.
* Graderat filter: Tillämpar justeringar gradvis över ett linjärt område. Användbart för mörkare himmel eller tillägg av struktur till bakgrunder.
Tips och överväganden:
* Starta subtila: Börja med små justeringar och öka gradvis intensiteten på effekterna. Det är lätt att överdriva det!
* Preserve Skin Tone: Var medveten om hudton. Skjut inte justeringarna så långt att huden blir onaturligt orange, grå eller sjuk. Använd HSL/färgpanelen och lokala justeringar för att förfina hudtoner.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Sök efter "Grunge Lightroom förinställer" online. Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa din specifika bild.
* experiment! Det finns ingen "rätt" sätt att skapa en grunge -effekt. Spela med olika inställningar och kombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller ångra justeringar.
* Tänk på ämnet: Tänk på om grunge -effekten är lämplig för porträttet. Det fungerar bra för vilda, alternativa eller vintage-tema porträtt.
* lagerstrukturer (Photoshop): För en ännu mer avancerad grunge -look, överväg att exportera din bild till Photoshop och lagerstrukturer (papper, betong, etc.) ovanpå porträttet.
Exempelinställningar (startpunkter - justera baserat på din bild):
* Basic: Exponering -0,5, kontrast +40, höjdpunkter -60, skuggor +30, vita +10, svarta -30, tydlighet +30
* hsl/färg: Mättnad:Övergripande -20, orange och gul mättnad -15, nyjusteringar efter behov.
* Detalj: Skärpningsmängd 60, radie 1.0, maskering 50, brusreducering 5, kornmängd 40, storlek 30, grovhet 70
* Effekter: Vignetting:Belopp -20, mittpunkt 50
Genom att noggrant kombinera dessa tekniker kan du förvandla dina porträtt till skitiga, strukturerade och visuellt tvingande grunge -mästerverk. Kom ihåg att experimentera och hitta din egen unika stil!