i. Planering och förberedelser (viktigt för ett bra resultat)
* Välj rätt porträtt: Inte varje porträtt drar nytta av en grunge -effekt. Porträtt med starka uttryck, intressant belysning eller ämnen i stads- eller industriella miljöer fungerar ofta bäst. Tänk på historien du vill berätta. Ett ljust, glad porträtt kan kollidera med en grunge -estetik.
* Skjut med textur i åtanke: Skjut om möjligt dina porträtt med texturerade bakgrunder i åtanke (tegelväggar, skalande färg, nödställda ytor). Detta ger dig ett försprång.
* råformat är nyckeln: Skjut alltid i råformat. Det ger dig mycket mer flexibilitet att justera bilden utan att förlora kvalitet, vilket är avgörande för den omfattande redigering som är involverad i att skapa en grunge -effekt.
ii. Lightroom -redigeringssteg
Här är en steg-för-steg-guide för att skapa en grunge-effekt i Lightroom:
1. grundläggande justeringar (etablera en grund):
* Exponering: Ofta fungerar en något underexponerad bild bra för grunge. Du vill ha en humörare utgångspunkt. Justera detta baserat på din specifika bild.
* kontrast: Öka kontrasten. Grunge förlitar sig ofta på stark tonskillnad. Var inte rädd för att driva det längre än du normalt skulle göra.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusare områden.
* skuggor: Öppna upp skuggorna lite, men överdriv inte det. Du vill behålla lite mörker i bilden.
* vita &svarta: Justera dessa för att finjustera det övergripande tonområdet. Experiment för att se vad som ser bäst ut. Generellt sett kan det hjälpa de vita ner lite.
* tydlighet: Detta är viktigt. Öka tydligheten för att få fram detaljer och struktur. Detta hjälper Grunge -effekten att bli mer uttalad. Ett värde på +20 till +50 är en bra utgångspunkt, men justera baserat på bilden.
* dehaze: Använd dehaze sparsamt. Det kan lägga till lite grymhet, men för mycket kan se konstgjorda ut. En subtil touch kan vara fördelaktig.
2. Tonkurva (finjustering av tonal):
* Experiment med S-kurvor: En subtil S-kurva (att föra ner skuggorna och höja höjdpunkterna) kan förbättra kontrasten och lägga till djup.
* matt look: För en mer vintage eller "matt" grunge-effekt, lyft den svarta punkten något genom att dra den nedre vänstra punkten på kurvan lite upp. Detta kommer att platta skuggorna och ge en bleknad utseende.
* kanalspecifika justeringar: Du kan också justera tonkurvan separat för de röda, gröna och blå kanalerna för mer avancerad färgmanipulation.
3. hsl/färg (förfina färger):
* mättnad: Ofta hjälper du att desaturera färgerna lite med grunge -estetiken. Minska den övergripande mättnad eller målspecifika färger (som röda och gula) för att desaturera dem ytterligare. Detta förbättrar vintage -känslan.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att skapa kontrast och djup. Mörkning av vissa färger kan skapa ett mer dramatiskt utseende.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan också lägga till grunge -effekten. Experimentera med något skiftande nyanser i vissa färger (t.ex. skiftande gula mot orange).
4. delad toning (lägg till subtila färgtoner):
* höjdpunkter: Tillsätt en subtil, varm ton (t.ex. en något orange eller gul nyans) till höjdpunkterna.
* skuggor: Tillsätt en svalare ton (t.ex. en något blå eller grön nyans) till skuggorna.
* Balans: Justera skjutreglaget "Balance" för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
* mättnad: Håll mättningen av de delade tonerna låg. Lite går långt.
5. Detalj (SHAPTING &BUSE REDUCTION):
* skärpning: Skärpa bilden måttligt för att förbättra strukturen. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Att lägga till korn är vanligtvis en del av grunge -utseendet, så överdriv inte brusreduceringen.
6. Effekter (spannmål &vignetting):
* spannmål: Detta är ett * nyckel * element i grunge -looken. Lägg till en måttlig mängd spannmål för att ge bilden en filmliknande struktur. Experimentera med skjutreglage "storlek" och "grovhet" för att hitta rätt utseende.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga till mitten av porträttet. Negativa värden mörknar kanterna, medan positiva värden lyser upp dem (du vill nästan alltid ha negativa för grunge). Överväg att använda "Highlight Priority" eller "Color Priority" som stilen. Justera beloppet, mittpunkten och rundheten efter behov.
7. kalibrering (avancerade färgjusteringar):
* Det här avsnittet möjliggör avancerade färgmanipulationer. Du kan justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaderna för att finjustera den totala färgpaletten. Det är här du verkligen kan trycka på bilden mot en specifik vintage eller grunge -estetik. Detta är ofta den sista justeringen som någon kan göra.
8. med överlägg (valfritt men mycket påverkande):
* Det är här du importerar ett .png -foto av en struktur (tänk betong, smuts, damm, penseldrag, skalningsfärg) och överlägg den på ditt porträtt.
* Öppna ditt porträtt i Photoshop.
* Importera ditt texturfoto.
* Ändra blandningsläget. "Multiplicera" eller "överlägg" är vanligast, men experiment!
* Justera opacitet.
* Använd en mask för att tillämpa överläggningen på vissa områden om så önskas.
iii. Tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln (ibland): Medan Grunge handlar om att vara rå och skitig, undvik att överdriva det. För mycket av någon effekt kan göra att bilden ser konstgjord och obehaglig ut.
* Experiment är viktigt: Det finns inga hårda och snabba regler för att skapa en grunge -effekt. Experimentera med olika inställningar och kombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.
* Förinställningar: Leta efter Lightroom förinställer specifikt utformade för grunge- eller vintage -effekter. Dessa kan ge en bra utgångspunkt, men justera dem alltid så att du passar din specifika bild.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten eller radiella/graderade filter för att applicera Grunge -effekten selektivt på vissa områden på bilden. Till exempel kanske du vill lägga till mer struktur i bakgrunden eller mörkare vissa områden för att skapa mer drama.
* Ämnesisolering: Du kan använda det utvalda ämnesverktyget för att lägga till mer kontrast och skärpa till ämnet, medan du tillämpar Grunge -elementen på bakgrunden.
* svartvita omvandlingar: Konvertering till svartvitt kan ofta förbättra en grunge -effekt, ta bort färgdistraktioner och betona struktur och kontrast. Prova detta när du har använt dina andra justeringar.
* Tänk på historien: Tänk alltid på historien du vill berätta när du tillämpar grungeffekten. Effekten bör förbättra stämningen och budskapet från porträttet, inte distrahera från det.
Exempel på arbetsflödesöversikt
1. Importera rå bild
2. Grundanpassningar: Lägre exponering något, öka kontrasten, öka tydligheten, justera höjdpunkterna/skuggorna.
3. Tone Curve: Lägg till en subtil S-kurva, överväg att lyfta den svarta punkten.
4. hsl/färg: Desaturera färger (särskilt röda/gula).
5. delad toning: Varma höjdpunkter, coola skuggor.
6. Detalj: Skärpa måttligt.
7. Effekter: Tillsätt spannmål, lägg till en mörk vinjett.
8. Kalibrering: Finjustera färgpalett.
9. Öppet foto i Photoshop för att använda en överlägg (valfritt)
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som är fulla av karaktär och visuellt intresse. Kom ihåg att träna och utveckla din egen stil! Lycka till!