i. Planering och förberedelser
* kommunicera med klienten: Innan du ens börjar redigera, förstå klientens förväntningar. Har de specifika preferenser för att redigera stil, hudutjämning eller övergripande estetik? Finns det några varumärkesriktlinjer du behöver följa?
* Förinställningar och konsistens: Utveckla ett konsekvent redigeringsarbetsflöde. Överväg att skapa eller använda en förinställd specifikt utformad för porträtt. Detta kommer att hjälpa till att upprätthålla en enhetlig look över alla huvudskott från samma skott.
ii. Lightroom Workflow
1. Import och organisation:
* Importera bilderna till Lightroom.
* Tillämpa relevanta metadata (klientnamn, datum etc.)
* culling: Detta är avgörande. Välj noggrant de bästa bilderna. Fokusera på skärpa, sammansättning, uttryck och övergripande påverkan. Använd stjärnbetyg eller färgetiketter för att markera dina val.
2. grundläggande justeringar (globala redigeringar):
* Profilkorrigering: (Lenskorrigeringspanel) - Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängning och färgkantning.
* vitbalans: (Grundpanel) - Få hudtonerna rätt. Använd pipedopperverktyget och klicka på ett neutralt område (vanligtvis det vita i ögat eller en neutral bakgrund). Justera temp- och nyansreglagen för att finjustera färgen. Sikta på naturliga hudtoner, undvika alltför varma eller svala resultat.
* Exponering: (Grundpanel) - Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en korrekt exponerad bild med detaljer i både höjdpunkter och skuggor. Var försiktig så att du inte exponerar (blåser ut höjdpunkter) eller underexponera (förlora skuggdetalj).
* kontrast: (Grundpanel) - Lägg till eller minska kontrasten för att ge bilden mer eller mindre stans. Generellt fungerar en subtil ökning av kontrasten bra. Undvik ytterligheter som kan få huden att se hård ut.
* höjdpunkter: (Grundpanel)-Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter, som glänsande pannor eller ljusa bakgrunder.
* skuggor: (Grundpanel) - Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer. Var försiktig så att du inte lyfter skuggorna för mycket, eftersom det kan introducera brus och platta bilden.
* vita: (Grundpanel) - Ställ in bildens vita punkt. Håll alt (alternativet på Mac) medan du drar de vita skjutreglaget för att se när höjdpunkter börjar klippa (vänder rent vitt).
* svarta: (Grundpanel) - Ställ in bildens svarta punkt. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar den svarta skjutreglaget för att se när skuggor börjar klippa (vänder ren svart).
* tydlighet: (Grundläggande panel) - Använd sparsamt! En liten ökning kan lägga till definition, men för mycket kan skapa hårdhet och accentuera hudstrukturen. Överväg att använda "textur" -reglaget istället, vilket är mer subtilt.
* vibration/mättnad: (Grundpanel) - Justera den totala färgintensiteten. Vibration föredras i allmänhet eftersom det påverkar de dämpade färgerna mer än de redan mättade, vilket resulterar i ett mer naturligt utseende.
3. Lokala justeringar (förfining):
* Justeringsborstverktyg (K): Detta är din arbetshäst för riktade justeringar.
* Skinutjämning: Använd en borste med:
* mjukt hudinställning (eller anpassade inställningar): Ställ in tydligheten till -20 till -40 (starta lågt och öka efter behov). Minska skärpan något (-10 till -20). Öka texturreglaget endast något om det behövs (+5 till +10). Du kan också subtilt öka de vita skjutreglaget (+5 till +10) för att lysa upp huden.
* borststorlek: Justera borststorleken så att det passar det område du arbetar med. Fjäder (högt fjädervärde) skapar en jämnare övergång.
* Flöde och densitet: Börja med låga flödes- och densitetsvärden (cirka 20-30%) och bygg upp effekten gradvis. Detta ger dig mer kontroll.
* borst selektivt: Fokusera på områden med fläckar, rynkor eller ojämn hudton. Undvik att borsta över vassa kanter som ögonbrynen, ögonfransarna och läpparna, eftersom det kommer att mjukgöra dem. Undvik också att borsta över håret, vilket gör att det verkar suddigt.
* Ögonförbättring:
* irisförbättring: Öka exponeringen (+0.1 till +0.3), tydlighet (+10 till +20) och mättnad (+5 till +10) endast på iris. Detta kommer att göra att ögonen verkar ljusare och mer fängslande.
* bleka de vita: Borsta försiktigt över ögonens vita med en liten exponeringsuppsving (+0.1 till +0.2). Undvik att överdriva det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Catchlights: Om fångstljus är svaga, förbättra dem subtilt med en liten exponering.
* Dodging &Burning: (Subtila ljusjusteringar)
* dodge (ljusare): Borsta lätt över områden som naturligtvis bör vara ljusare, till exempel näsens kindben eller bron. Använd en liten exponeringsökning (+0.1 till +0.2).
* bränna (mörkare): Borsta lätt över områden som naturligtvis bör vara mörkare, till exempel sidorna på näsan eller under kindbenen. Använd en liten exponeringsminskning (-0,1 till -0,2).
* skärpning: Applicera selektiv skärpning på områden som behöver det, till exempel ögonen och ögonfransarna. Använd en borste med en liten mängd skärpa (+20 till +30). Undvik att skärpa huden, eftersom detta kommer att accentuera strukturen.
* radiellt filter (M): Användbart för att subtilt mörkare eller ljusare bakgrunden. Också användbart för att skapa en vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* Bakgrund Mörkning/ljusning: Rita ett radiellt filter runt motivet, invertera urvalet och justera exponeringen för att mörkna eller lysa bakgrunden.
* Graderat filter (G): Användbart för att justera exponeringen av bakgrunden eller himlen.
4. Detaljpanel:
* skärpning: (Noggrann användning!) En liten skärpning kan förbättra bilden, men för mycket skapar oönskade artefakter och accentuerar hudstrukturen.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40) och öka efter behov.
* radie: Håll radien liten (cirka 1,0).
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra mängden fin detalj som skärpas.
* maskering: (Avgörande!) Håll ALT (alternativet på Mac) medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas. Mask ut hudområden för att undvika skärpning av hudstrukturen.
* Bullerreduktion: (Om så behövs)
* Luminance: Minska luminansbruset, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Färg: Minska färgbruset, som visas som färgfläckar.
5. Färgklassificering (valfritt):
* HSL/färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera den totala färgpaletten.
* färgklassificeringspanel: Detta är det nyare, kraftfullare färgklassificeringsverktyget i Lightroom. Experimentera med skuggor, midtoner och höjdpunkter för att skapa ett specifikt utseende. Använd sparsamt för företagens huvudbilder; sträva efter naturliga och rena färger.
6. Removal Tool (Q):
* Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån, dammfläckar och andra distraktioner. Använd Heal- eller klonlägen. Var noga med att blanda för att göra reparationerna sömlösa.
7. beskärning (R):
* Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort distraherande element. Tänk på standardhuvudskotsförhållanden (t.ex. 4:5, 8:10 eller fyrkant). Se till att motivets ögon är placerade korrekt (ofta längs den övre tredjedelen av ramen).
8. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är standarden för webb och allmän användning. TIFF är bättre för arkivändamål eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben och de flesta trycktabb.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på en hög nivå (80-100) för minimal komprimering.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner (t.ex. 1200 pixlar bred för webbanvändning). Se till att upplösningen är lämplig för den avsedda användningen (300 dpi för tryck, 72 dpi för webben).
* skärpa för: Välj "skärm" för webbbilder eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskriftsbilder. Använd en låg mängd skärpning.
iii. Viktiga överväganden och bästa metoder:
* Subtilitet är nyckeln: Företagens huvudskott ska se naturliga och professionella, inte alltför retuscherade eller falska. Undvik ytterligheter i skärpning, utjämning och färgjusteringar.
* Fokusera på naturliga hudtoner: Sikta på friska och realistiska hudtoner. Undvik alltför varma, svala eller orange toner.
* Håll skärpan inom nyckelområden: Se till att ögonen och håret är skarpa, eftersom det är bildpunkterna på bilden.
* Konsistens är väsentlig: Om du redigerar flera headshots från samma shoot, behåll en konsekvent redigeringsstil över alla bilder. Använd förinställningar och synkroniseringsinställningar för att effektivisera processen.
* Överdriven inte hudutjämning: Lämna lite hudstruktur för att upprätthålla ett naturligt utseende. Övermätning kan få ämnet att se ut som en skyltdocka.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Bakgrunden ska vara ren och distraktionsfri. Använd lokala justeringar för att subtilt mörknar eller lättare bakgrunden efter behov.
* Tänk på klientens behov: Tänk på klientens varumärkesriktlinjer och personliga preferenser.
* zooma in till 100%: Zooma regelbundet in till 100% för att kontrollera om de är brister och se till att dina redigeringar ser bra ut på pixelnivån.
* före och efter jämförelser: Jämför ofta den redigerade bilden med originalet för att bedöma dina framsteg och se till att du inte överdriver den. Använd "\" -tangenten för att växla mellan före och efter vyer.
* öva och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du redigera företagens huvudbilder i Lightroom för att skapa professionella, polerade och tillgängliga bilder som uppfyller dina kunders behov. Kom ihåg att prioritera naturlighet och undvika överbehandling för att uppnå bästa resultat.