Innan du börjar:Förberedelserna är nyckeln
1. skjut in rå: RAW -filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet när du redigerar och minskar risken för att skada bilden med tunga justeringar.
2. bra belysning: Ett väl upplyst fotografi är lättare att redigera. Naturligt ljus, särskilt under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången), är ofta idealisk.
3. komponera väl: Komposition är viktigt! Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och bildens övergripande balans innan du ens börjar redigera.
4. Korrekt exponering och fokus: Försök att få exponeringen och fokusera korrekt i kameran. Medan Lightroom kan fixa några problem, är det alltid bättre att börja med en solid grund.
Lightroom Portrait Editing:En steg-för-steg-guide
Jag fokuserar på utvecklingsmodulen i Lightroom Classic (eller redigeringssektionen i Lightroom CC).
Fas 1:Grundläggande korrigeringar och globala justeringar
1. Importera och välj: Importera din råa bild till Lightroom och välj den bild du vill redigera.
2. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt objektivförvrängning och färgkantning orsakad av din lins. Lightroom kommer att använda linsprofilen associerad med bilden.
* Justera skjutreglaget "Belopp" om det behövs för distorsionskorrigering.
3. vitbalans (grundpanel):
* eyeDropper Tool: Försök att använda pipettverktyget (vitbalansväljare) på ett neutralt grått område i bilden (om det finns). Detta är ofta det snabbaste sättet att få en bra utgångspunkt. Leta efter vita eller grå kläder, en vit vägg eller ett neutralt föremål.
* temp- och nyansreglage: Justera skjutreglaget "temp" (temperatur) för att korrigera för färgskjutningar. Flytta den mot blått för att kyla ner bilden eller mot gult för att värma upp den. Använd skjutreglaget "nyans" för att korrigera för gröna eller magenta kastar. En något varmare ton är ofta att föredra för porträtt, men undvik att gå överbord.
* Förinställningar: Experimentera med förinställningar för vitbalans (t.ex. "som skott", "Dagsljus", "molnigt", "skugga") för att se om någon ger en bra utgångspunkt.
4. exponering (grundpanel):
* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Målet är att uppnå ett väl exponerat foto utan att klippa (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
5. kontrast (grundpanel):
* Öka eller minska kontrasten för att skapa en mer dynamisk eller mjukare bild. En liten kontrast hjälper vanligtvis, men för mycket kan få bilden att se hård ut. Vara försiktig.
6. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta (grundpanelen):
* höjdpunkter: Justera skjutreglaget "höjdpunkter" för att återställa detaljer i ljusa områden på bilden, till exempel himlen eller den ljusa huden. Att flytta skjutreglaget till vänster kommer att få tillbaka höjdpunkten.
* skuggor: Justera "skuggorna" -reglaget för att lysa upp eller mörkare de mörka områdena på bilden. Att flytta skjutreglaget till höger kommer att lysa upp skuggor och avslöja mer detaljer.
* vita: Justera skjutreglaget "vita" för att styra de ljusaste tonerna i bilden. Vara försiktig; Att trycka på det för långt kan orsaka klippning.
* svarta: Justera skjutreglaget "svarta" för att styra de mörkaste tonerna i bilden. Att justera detta kan hjälpa till att skapa djup.
7. tydlighet, vibration och mättnad (grundpanel):
* tydlighet: Denna skjutreglage lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Var mycket försiktig med denna skjutreglage. Att lägga till för mycket tydlighet kan göra att huden ser hård och strukturerad ut. Ofta kan en liten * reduktion * i tydlighet (negativa värden) skapa en mjukare, mer smickrande look för porträtt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger, vilket gör dem mer livliga utan att mättra de redan livliga färgerna (som hudtoner). Detta föredras i allmänhet framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger lika. Använd detta sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att bilden ser onaturlig ut.
Fas 2:Lokala justeringar (riktade redigeringar)
Lightroom erbjuder kraftfulla lokala justeringsverktyg för att selektivt redigera specifika områden i din bild.
1. Justeringsborste (lokalt justeringsverktyg):
* Detta är ditt mest mångsidiga verktyg. Använd den för att selektivt justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet, skärpa och mer i specifika områden.
* Skinutjämning:
* Välj justeringsborstverktyget.
* Ställ in följande inställningar:
* Exponering:liten negativ justering (t.ex. -0,1 till -0,3)
* Tydlighet:Ett negativt värde (-10 till -30)
* Skärpa:Ett negativt värde (-20 till -50)
* Flöde:Ställ in på ett lägre värde (t.ex. 20-40) för mer gradvis tillämpning.
* Borsta över huden och undvik ögon, läppar, hår och andra områden som du vill hålla skarpa. Det lägre flödet låter dig bygga effekten gradvis.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden på bilden, skapa djup och forma ansiktet.
* dodge: Öka något exponering på områden som du vill lyfta fram (t.ex. kindben, näsbryggan).
* Burn: Minska något exponering på områden du vill mörkna (t.ex. under kindbenen, sidorna av näsan).
2. Graderat filter (lokalt justeringsverktyg):
* Detta verktyg skapar en gradvis övergång av justeringar över ett valt område. Användbart för att mörkna himlen eller skapa en vinjetteffekt.
3. radiellt filter (lokalt justeringsverktyg):
* Detta verktyg skapar ett cirkulärt eller elliptiskt justeringsområde. Perfekt för att lysa upp motivets ansikte eller lägga till fokus till ett specifikt område.
* för att lysa upp ansiktet: Placera det radiella filtret över motivets ansikte och öka exponeringen något. Fjäder kanterna för en smidig övergång. Vänd masken om du behöver mörkare utanför cirkeln.
fas 3:detaljförbättring och brusreducering
1. skärpning (detaljpanel):
* belopp: Detta styr mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40) och öka den gradvis tills bilden ser skarp ut utan att skapa oönskade artefakter (halo).
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En lägre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som du inte vill bli skärpad (t.ex. slät hud). Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se områdena maskeras i vitt. Fokusera på att maskera hud.
2. Bullerreduktion (detaljpanel):
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet) i bilden. Öka denna skjutreglage tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte övermäter bilden, vilket kan göra att den ser plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar) i bilden. Vanligtvis behövs en mindre mängd färgbrusreducering än luminansbrusreducering.
Fas 4:Färggradering (valfritt, men påverkande)
1. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen (färg) för specifika färger i bilden. Till exempel kan du justera nyansen på den orange skjutreglaget för att göra hudtonerna mer tilltalande.
* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Att ljusa röda luminans kan till exempel få läpparna att dyka upp.
2. färgklassificeringspanel (delad toning i äldre versioner):
* Den här panelen låter dig lägga till färgtoner till bildens höjdpunkter och skuggor och skapa ett unikt och stiliserat utseende. Experiment med subtila färgkombinationer. En populär look är att lägga till en något varm ton till höjdpunkterna och en lite cool ton till skuggorna.
Fas 5:Slutliga beröringar och export
1. transform (geometripanel):
* Använd vid behov transformverktygen för att korrigera perspektivproblem (t.ex. lutande byggnader). Alternativet "Auto" kan ofta fixa enkla perspektivproblem.
2. Skörningsverktyg:
* Skör bilden vid behov för att förbättra kompositionen.
3. Removal Tool (Healing Brush):
* Använd det här verktyget för att ta bort fläckar, distraherande element eller dammfläckar från bilden.
4. export:
* Gå till fil> Exportera.
* Välj dina exportinställningar:
* filformat: JPEG är lämplig för de flesta användningsområden (webb, sociala medier). TIFF är bättre för arkivändamål eller när du behöver bevara maximal kvalitet.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90 för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner. För webbanvändning är 2048 pixlar på den långa kanten en bra utgångspunkt.
* skärpa för: Välj lämplig skärpningsinställning baserad på den avsedda användningen (skärm för webb, matt papper eller glansigt papper för utskrift).
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (copyright -information, kamerainställningar etc.).
Tips och bästa praxis:
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Undvik överdrivna justeringar som kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta. Du kan använda justeringsborsten för att selektivt lysa upp ögonen och lägga till en subtil fångsljus.
* behålla hudstrukturen: Medan du vill jämna ut huden, undvik att ta bort all struktur. Att behålla lite hudstruktur hjälper porträttet att se mer realistiskt ut.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan vara ett bra sätt att snabbt tillämpa en viss look på dina bilder. Kom dock ihåg att justera inställningarna efter den specifika bilden.
* Skapa dina egna förinställningar: När du har utvecklat en redigeringsstil du gillar, spara den som en förinställning för att enkelt tillämpa den på andra bilder.
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att träna regelbundet. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Referensbilder: Titta på professionellt redigerade porträtt för inspiration och för att se hur subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
* Var uppmärksam på histogram: Använd histogrammet för att övervaka tonområdet för din bild och undvik att klipphöjdpunkter eller skuggor.
* före och efter: Använd tangenten "backslash" (\) för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina redigeringar.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom använder icke-förstörande redigering, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig modifieras. Alla justeringar lagras separat och kan ångras när som helst.
Den här guiden täcker kärnteknikerna för redigering av porträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera, utveckla din egen stil och öva regelbundet för att uppnå bästa resultat. Lycka till!