i. Konceptualisering och planering
* Ämne: Bestäm vem ditt ämne kommer att vara. Deras uttryck och pose är avgörande för den slutliga stämningen. Överväga:
* humör: Fundersam, hoppfull, nyfiken, melankolisk?
* Uttryck: Mjukt blick, direkt stirring, lätt leende?
* kläder: Neutrala färger fungerar ofta bra, men det beror på stämningen.
* bakgrund: Vad kommer att ses "utanför" fönstret? En suddig gatascen, grönska, en stadsbild, en tom vägg med intressant ljus? Bakgrunden lägger till historien.
* belysning: Detta är nyckeln. Du måste simulera solljus/fönsterljus realistiskt.
* Komposition: Hur mycket av motivets ansikte kommer att avslöjas? Kommer de att vara centrerade, till sidan? Kommer persiennerna att vara det dominerande elementet, eller kommer ämnet att vara?
ii. Skapa "persienner"
Här är flera sätt att skapa persienner effekten, rankad från enklaste till mer komplex:
* Metod 1:Kartongutskärningen (enklaste)
* Material: Kartong (storlek beror på hur mycket "fönster" du vill ha), lådskärare/sax, linjal, penna, band (valfritt).
* Process:
1. Skär kartongen till önskad "fönster" -storlek.
2. Rita jämnt åtskilda linjer över kartongen. Ju närmare linjerna, desto tätare är "persienner" -effekten.
3. Skär försiktigt längs linjerna med lådskäraren (övervakning av vuxna som krävs för barn!). Se till att lämna en liten mängd material i varje ände av linjerna så att remsorna inte faller ut.
4. Placera kartongen mellan din ljuskälla och ämne. Använd tejp om det behövs för att hålla det på plats.
5. Justera kartongen och motivet tills "persiennerna" skapar önskade skuggor i motivets ansikte.
* pros: Enkel, billig, anpassningsbar blinddensitet.
* nackdelar: Kan se mindre realistiskt om kartongen uppenbarligen är synlig.
* Metod 2:Slamatobjekt som stencil
* Material: Ett lamellt föremål (t.ex. en stol med lameller, en stege, en lamellrumsdelare, till och med en visp).
* Process:
1. Placera objektet mellan din ljuskälla och ämne.
2. Justera vinkeln och avståndet för att skapa önskade skuggor på motivets ansikte.
3. Du kan behöva experimentera för att hitta den söta platsen där skuggorna ser övertygande ut.
* pros: Lätt tillgängligt, lägger till struktur och intresse.
* nackdelar: Kan vara svårare att kontrollera skuggmönstret och densiteten.
* Metod 3:Skuggspel med grenar/löv
* Material: En lövgren, liten krukväxt eller till och med en bit texturerat tyg.
* Process:
1. Placera objektet nära din ljuskälla så att dess skugga faller på ämnet.
2. Experimentera med avstånd och vinkel för att skapa dappled skuggor som efterliknar effekten av persienner.
3. Detta fungerar bäst för en mer naturlig, organisk "persienner" -effekt.
* pros: Skapar ett unikt, konstnärligt utseende.
* nackdelar: Mer subtil effekt, kanske inte ser exakt ut som persienner.
* Metod 4:Band/pappersremsor på glas (mer realistiska, kräver ett fönster)
* Material: Fönster, maskeringstejp (eller målartejp), linjal, sax eller papper (mörkfärgad är bäst).
* Process:
1. Applicera remsor av maskeringstejp (eller pappersremsor) jämnt fördelade över ett fönster.
2. Ju närmare remsorna, desto tätare "persienner."
3. Placera ditt ämne framför fönstret.
4. Använd naturligt ljus eller tillskott med konstgjort ljus för att skapa önskade skuggor.
* pros: Mer realistiska persienner.
* nackdelar: Kräver ett fönster; Rengöring av bandet efteråt.
* Metod 5:Projektion (digitala persienner)
* Material: Projektor, bild av fönstergardiner (sök online efter "fönstergardiner png" eller skapa din egen med en grafisk redigerare), skärm eller tom vägg.
* Process:
1. Projicera bilden av fönstergardiner på en skärm eller vägg.
2. Placera ditt ämne framför projektionen.
3. Justera projektorns ljusstyrka och fokus för att skapa realistiska snygga skuggor.
* pros: Extremt mångsidig, kan enkelt ändra "fönstervy".
* nackdelar: Kräver en projektor; Kan se mindre övertygande om projektionen inte görs bra.
iii. Belysning
* solen (eller en stark ljuskälla): Nyckeln är att simulera ljuset som kommer genom persiennerna. En enda, stark ljuskälla (som solen eller ett studioljus) är bäst.
* Vinkel: Placera ljuskällan i en vinkel som kastar skuggor från dina "persienner" på motivets ansikte. Experimentera!
* diffusion: Om ljuset är för hårt, diffundera det med ett tunt vitt ark eller spårpapper. Detta mjukar skuggorna.
* Fill Light (valfritt): En reflektor eller ett litet, mjukt ljus på motsatt sida av motivet kan subtilt fylla i skuggorna och förhindra att de är för mörka. Använd sparsamt!
iv. Kamerainställningar och komposition
* Aperture: En bredare bländare (lägre F-Stop-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Detta är i allmänhet att föredra för porträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att undvika brus (spannmål) i din bild. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Ett stativ kan hjälpa om du behöver en långsammare slutartid.
* Fokus: Fokusera skarpt på motivets ögon.
* brännvidd: En standard eller något längre brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm) är ofta smickrande för porträtt. Undvik extremt vidvinkellinser, vilket kan snedvrida ansiktsdrag.
* Rule of Thirths: Överväg att placera ämnet utanför centrum, längs en av de vertikala eller horisontella linjerna, för att skapa en mer dynamisk sammansättning.
* gröda: Experimentera med olika grödor. En närbild med fokus på ansiktet kan vara mycket påverkande, medan ett bredare skott som visar mer av omgivningen kan berätta en bredare historia.
v. Efterbehandling (redigering)
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. En liten ökning av kontrasten kan ofta förbättra det totala utseendet.
* Ljusstyrka: Finjustera ljusstyrkan för att uppnå önskad exponering.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen så att färgerna ser naturliga ut.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Subtila justeringar är nyckeln.
* svartvitt: Konvertera bilden till svartvitt för en klassisk, tidlös look. Justera tonkurvorna för att skapa ett behagligt kontrastintervall.
vi. Tips och tricks
* experiment! Nyckeln är att experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* incidensvinkel =reflektionsvinkel: Kom ihåg att vinkeln vid vilken ljuset träffar dina "persienner" kommer att påverka vinkeln på skuggorna de kastar.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, som vinkeln på persiennerna eller uttrycket på motivets ansikte, kan göra en stor skillnad.
* Använd ett stativ: Detta hjälper dig att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa "rum med en vy" -effekt.
* Direkt ditt ämne: Guid försiktigt för att hitta en naturlig och uttrycksfull pose.
* Överväg färgklassificering: Subtila färgtoner (t.ex. att lägga till en något varm eller sval ton) kan påverka stämningen på fotot betydligt.
Genom att kombinera kreativ användning av tillgängligt material, noggrann belysning och uppmärksamhet på komposition kan du återskapa "rum med en vy" porträtteffekt var som helst! Lycka till och ha kul!