1. Förstå dina mål och vision
* Definiera din stil: Vilken typ av porträtt vill du skapa? Föredrar du:
* varm &gyllene: Tänk sommarkvällar, solkyssad hud.
* Cool &Moody: Dramatiska skuggor, desaturerade färger, filmkänsla.
* Bright &Airy: Mjukt ljus, pastelltoner, eterisk vibe.
* djärva &livliga: Hög kontrast, mättade färger, modern estetik.
* vintage/filminspirerad: Subtilt spannmål, bleknade toner, klassiskt utseende.
* Målgrupp: Tänk på ämnet för dina porträtt. En förinställning för en babyfotoshoot kommer att vara annorlunda än en för en modedaktion.
* Konsistens: Att ha en uppsättning förinställningar som fungerar bra tillsammans gör att du kan hålla en konsekvent utseende över din portfölj.
2. Nyckel Lightroom utveckla inställningar för att justera (och varför)
* grundpanel:
* vitbalans: Avgörande för att ställa in den totala färgtemperaturen. Skift mot varmare toner (gul/orange) för en solig känsla eller svalare toner (blå) för en mer dramatisk stämning. Överväg att använda "auto" vitbalans som en utgångspunkt.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar höjdpunkter eller underexponera skuggor.
* kontrast: Styr skillnaden mellan ljus och mörka områden. Öka för en punchier look, minska för en mjukare känsla.
* höjdpunkter: Minskar ljusa områden och hjälper till att återhämta detaljer i utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Ljusar mörka områden och avslöjar detaljer i skuggor.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast, påverkar skärpan och strukturen. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör att färger dyker utan övermättande hudtoner. Ofta ett bättre val än mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturlig hud.
* tonkurva:
* punktkurva: Möjliggör exakt kontroll över tonområdet. S-kurvor ökar kontrasten; Omvänd S-kurvor minskar kontrasten. Att justera enskilda punkter kan skapa unikt utseende. Experimentera med RGB -kurvor för färgklassificering.
* Parametrisk kurva: Justerar höjdpunkter, ljus, darks och skuggor på ett mer globalt sätt. Det är användbart för att göra globala justeringar.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Skiftar färgen på specifika nyanser (t.ex. byter orange till något mer rött eller gult). Kraftfull för subtil färgklassificering eller korrigering av färggjutningar.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Minska mättnad i röda och apelsiner för en mer naturlig hudton.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Ljusna hudtoner (röda och apelsiner) för en mjukare utseende. Mörka blues för mer dramatiska himmel.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner):
* höjdpunkter: Lägger till en färgfärg till bildens ljusaste områden.
* skuggor: Lägger till en färgfärg till bildens mörkaste områden.
* Balans: Skiftar färgförspänningen mot höjdpunkterna eller skuggorna.
* blandning: Justerar hur färgerna smälter samman.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden. Använd sparsamt och var uppmärksam på "maskering" -reglaget för att förhindra skärpning i oönskade områden (t.ex. slät hud).
* Bullerreduktion: Minskar kornighet eller brus i bilden. Öka luminansbrusreducering för att jämna ut huden. Reduktion av färgbrus hjälper till att ta bort oönskad färg i skuggor.
* linskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning. Nästan alltid en bra idé att aktivera.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av din lins. Lightroom kommer vanligtvis att upptäcka din lins automatiskt.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt. Kan användas för att skapa en vintage eller strukturerad look.
* vinjett: Mörknar eller lyser upp bildens kanter och uppmärksammar mitten. Använd subtil negativ vinjettering (mörkare) för att betona ämnet.
3. Den kreativa processen:bygga en förinställd
1. Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat, korrekt fokuserat porträtt som din utgångspunkt. Helst bör det likna de typer av bilder du planerar att använda förinställningen på.
2. Globala justeringar:
* Vitbalans och exponering: Justera dessa först för att få en behaglig total ton och ljusstyrka.
* Kontrast och närvaro: Ställ in den övergripande stämningen med dessa reglage.
3. Målinriktade justeringar:
* hudtoner: Använd HSL-panelen för att finjustera hudtoner. Ofta kan det skapa ett mer smickrande utseende att minska mättnaden av röda och apelsiner och öka luminansen. Var subtil!
* Färgklassificering: Experimentera med att lägga till subtila färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en unik stämning.
4. Förfining:
* Sharpening &Noise Reduction: Applicera dessa efter behov, var noga med att inte överdriva det.
* Lens Korrigeringar och effekter: Tillsätt linskorrigeringar och en subtil vinjett om så önskas.
5. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Bright &Airy - Outdoor").
* avgörande: Välj * Endast * inställningarna som du vill att förinställningen ska tillämpas. Om du till exempel vill kunna justera exponering och vitbalans separat, * avmarkera * dessa inställningar när du skapar förinställningen. Detta är särskilt viktigt om du säljer eller delar förinställningar. Saker som nästan alltid är bra att inkludera är:vitbalans, ton, HSL, färgklassificering, detalj och linskorrigeringar.
6. Test och iterera:
* Applicera din förinställning på en mängd olika porträtt (med olika belysningsförhållanden, hudtoner etc.).
* Gör justeringar efter behov. Var inte rädd för att justera förinställningen för att göra den mer mångsidig.
* Spara uppdaterade versioner av förinställningen med något olika namn (t.ex. "varmt porträtt - v2").
Exempel Förinställningar och idéer
* varm &gyllene:
* Vitbalans:något varmare (skift mot gul/orange).
* Höjdpunkter:reducerad.
* Skuggor:Lite ökade.
* Vibrans:ökad
* Mättnad:något minskat
* Färggradering:Höjdpunkter:Gul/orange, skuggor:orange/röd, med en liten blandning.
* Cool &Moody:
* Vitbalans:Lite kylare (skift mot blått).
* Kontrast:Ökad.
* Skuggor:reducerad
* Tydlighet:Öka.
* Färggradering:Höjdpunkter:Dark Blue, Shadows:Darker Green/Blue, med en liten blandning.
* Bright &Airy:
* Exponering:ökad.
* Höjdpunkter:ökad.
* Skuggor:ökad.
* Kontrast:Minskad
* Vibrans:ökad
* Tydlighet:Minskad
* Tonkurva:justerad för en mindre kontrastisk look.
* svartvitt (hög kontrast):
* Behandling:svartvitt
* Kontrast:ökade betydligt
* Höjdpunkter:reducerad
* Skuggor:ökade
* Vita:klippt för att skapa rena vita
* Svarta:Klippt för att skapa rena svarta
* Tydlighet:Ökad för struktur
Tips för framgång
* var subtil: Alltför aggressiva förinställningar ser ofta onaturliga ut. Börja med subtila justeringar och bygg därifrån.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hur dina justeringar påverkar hudtonerna. Smickrande hudtoner är viktiga för porträtt.
* mindre är mer: Det är ofta bättre att ha en ren bas att göra justeringar. Känner inte att du behöver ändra * varje * skjutreglage.
* Lär dig att dekonstruera: Undersök de förinställningar du gillar (vare sig det är gratis eller köpt) för att se hur de skapades. Detta är ett bra sätt att lära sig nya tekniker.
* Tänk holistiskt: Tänk på hur din förinställning kommer att fungera med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Experiment med justeringsborstar/graderade filter: För mycket specifika justeringar (t.ex. ljusare ögon, mjukande hud) är justeringsborstar din vän. Dessa justeringar kommer inte att sparas med förinställningen men kan ge dig idéer om vilka typer av justeringar som kan vara användbara.
* säkerhetskopiera det: Spara dina förinställningar på en säker plats så att du inte tappar dem.
* Nyckelord: Använd relevanta nyckelord i dina förinställda namn, så de är lätta att hitta senare.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa anpassade Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla en unik och igenkännbar stil. Lycka till!