i. Förstå Rembrandt -belysning
* Nyckeln: Den definierande funktionen är en liten, triangulär lapp av ljus på kinden som är * längst bort * från huvudljuskällan. Denna triangel bör vara väl definierad men inte alltför hård.
* mörk bakgrund: En djup, mörk bakgrund är avgörande. Kontrasten mellan ämnet och bakgrunden är ett betydande element.
* Riktningsljus: Ljuskällan är vanligtvis placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån.
* Mjukt ljus: Medan ljuset är riktat, är det ofta diffus eller mjukat för att undvika hårda skuggor.
* Subtil färgpalett: Rembrandts målningar har ofta dämpade, jordnära toner med fokus på bruna, gula och svarta.
* intim och känslomässigt stämningsfull: Syftar till att fånga en känsla av djup och introspektion i ditt ämne.
ii. Bilden du behöver
Helst är den bästa utgångspunkten en bild som redan har skjutits med avsikt att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil. Detta sparar mycket arbete i posten. Men du kan ofta rädda en bild som inte specifikt skjutits för den här stilen. Leta efter ett porträtt med:
* En enda ljuskälla (eller det starka utseendet på en). Om du har flera ljuskällor kommer det att vara svårt att skapa nödvändiga skuggor.
* Ljuskällan kommer från sidan och något över.
* ett ämne med starka funktioner som kan markeras av ljus och skugga.
* En relativt enkel eller mörk bakgrund.
iii. Lightroom -justeringar (utveckla modulen)
Här är en uppdelning av justeringar du kan göra i Lightroom's Develop -modul, börjar med globala justeringar och sedan gå vidare till lokala justeringar:
a. Globala justeringar (påverkar hela bilden):
1. grundpanel:
* profil: Välj en profil som kompletterar ämnets hudtoner. "Adobe Standard" är en bra utgångspunkt, men utforska andra som "kameraporträtt" eller en profil som är specifikt utformad för din kameramodell.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att skapa en varm, något gul ton. Detta kan vara subtilt, så experimentera med Temp och Tint Sliders. Leta efter en behaglig hudton som efterliknar värmen i Rembrandts målningar.
* Exponering: Justera exponeringen tills huvuddelen av motivets ansikte är korrekt exponerad. Du kan behöva sänka den något för att förbättra den mörka och humöriga känslan. Var inte rädd för att underexponera lite.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till djup och definition.
* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att återvinna eventuella utblåsta områden och fördjupa skuggorna.
* skuggor: Sänk ner skuggorna längre för att skapa en mörkare och mer dramatisk känsla. Krossa dem inte helt; lämna lite detaljer.
* vita: Minska de vita för att kontrollera ljusa områden.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka tonerna och förbättra stämningen.
* textur: Öka något för att förbättra hudstrukturen och detaljer, men undvik att överdriva den, särskilt på huden.
* tydlighet: Justera tydligt skjutreglaget noggrant. För mycket tydlighet kan göra att bilden ser hård ut. En liten minskning kan ge en jämnare, målare känsla.
* dehaze: Använd sparsamt för att lägga till eller ta bort atmosfärisk dis, beroende på bilden. Vanligtvis vill du hålla den neutral eller minska den något.
* vibration/mättnad: Minska dessa något för att skapa en mer dämpad färgpalett. Rembrandts målningar var inte alltför mättade.
2. Tonkurvapanel:
* punktkurva: En subtil S-kurva kan förbättra kontrasten. Dra försiktigt upp på kurvan upp något och botten av kurvan ner något. Undvik skarpa krökningar. En liten mängd går långt. Du kan också använda RGB -kanalkurvorna för att göra specifika tonjusteringar av enskilda färger.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyanser i specifika färger för att skapa en mer harmonisk palett. Fokusera på hudtoner (röda, apelsiner, gula).
* mättnad: Desaturera färger du vill stänga av. Minska mättnad i röda, apelsiner och gula för en klassisk look.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Sänk luminansen av gula och apelsiner för att fördjupa hudtonerna.
4. Färggraderingspanel (delad toning):
* skuggor: Lägg till en subtil antydning av blått eller lila i skuggorna.
* höjdpunkter: Tillsätt en subtil antydning av gult eller orange till höjdpunkterna.
* Balans: Justera balansen för att gynna antingen skuggorna eller höjdpunkterna.
* blandning: Justera blandningen för att kontrollera hur färgen appliceras.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud från överskärning.
* Bullerreduktion: Applicera luminansbrusreducering för att jämna ut eventuella brus i bilden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter huden, vilket gör att den ser onaturlig ut.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar för att korrigera linsförvrängning och vignettering.
* Aktivera avlägsnande av kromatisk avvikelse.
b. Lokala justeringar (med justeringsborste, radiellt filter eller graderat filter):
Dessa verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
1. Skapa Rembrandt Triangle:
* Använd justeringsborsten med en mjuk borste och positiv exponering, höjdpunkter och vita inställningar. Mål försiktigt över det triangulära området på kinden mittemot ljuskällan. Detta kommer selektivt att lysa upp det. Justera borstens storlek, flöde och fjäder för ett naturligt utseende. Iterera för att få rätt storlek, form och ljusstyrka.
* Använd justeringsborsten med negativ exponering och skuggor för att mörkna områden runt triangeln för att accentuera den.
2. Mörka bakgrunden:
* Använd radiella filter eller graderat filter att mörkna bakgrunden. Placera filtret över bakgrunden och justera exponeringen, höjdpunkterna och skuggorna för att göra det mörkare och mindre distraherande. Använd en mycket bred fjäderinställning för att blanda filtret sömlöst. Använd alternativet "Invert Mask" om du av misstag riktar dig mot ämnet istället för bakgrunden.
3. Förbättra skuggor:
* Använd justeringsborsten För att selektivt mörkna skuggor i ansiktet, till exempel runt ögonen, näsan och hakan. Detta ger djup och dimension.
4. Dodging and Burning (Selective Brightening and Darking):
* Använd justeringsborsten med små, subtila justeringar av Dodge (ljusare) och bränna (mörkare) specifika områden.
* dodging: Ljusare höjdpunkter på kindbenen, pannbenet och näsbryggan för att få fram formen.
* bränning: Mörka kanterna på ansiktet, sidorna på näsan och under hakan för att lägga till definition.
5. mjukhud (valfritt):
* Använd justeringsborsten med negativ tydlighet och skärpa (eller en förinställning av hudutjämning om du har en) för att selektivt jämna ut huden. Undvik att överdriva det; Du vill behålla lite struktur. Mask försiktigt runt ögonen, läpparna och håret för att undvika suddiga dem.
iv. Tips för framgång
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon justering. Små, inkrementella förändringar kommer att ge de mest naturliga och behagliga resultaten.
* Referensbilder: Studera Rembrandts porträtt noggrant och använd dem som referens. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och komposition.
* iterera och förfina: Arbeta med bilden i steg, granska och förfina dina justeringar efter behov.
* Använd förinställningar (försiktigt): Det finns många Rembrandt-stil Lightroom-förinställningar tillgängliga. Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men se till att anpassa dem för att passa din specifika bild.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa rembrandt-porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta, eftersom de är kontaktpunkten för porträttet.
* omfamna ofullkomlighet: Rembrandts porträtt var inte perfekta. Omfamna små brister och undvika att bilden ser alltför bearbetad.
* Övervaka ditt histogram: Håll ett öga på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
Exempel på arbetsflödet sammanfattat:
1. Börja med en lämplig bild (enstaka, sidvinklat ljus).
2. Globala justeringar: Lägre exponering, öka kontrasten, mörkare skuggor och svarta, stum färger (minska vibration/mättnad).
3. Skapa Rembrandt Triangle: Justeringsborste för att lysa upp kinden mittemot ljuskällan.
4. Mörkbakgrund: Radiellt eller graderat filter för att mörkna bakgrunden.
5. Förbättra skuggor: Justeringsborste för att selektivt mörkna skuggor.
6. dodge and Burn (subtil): Justeringsborste för att selektivt lysa och mörkare höjdpunkter och skuggor för formning.
7. mjukhud (valfritt): Justeringsborste med negativ tydlighet och skärpa (mycket noggrant!).
8. skärpa: Applicera måttlig skärpning, maskering för att undvika överskärning av huden.
9. Färgklassificering (valfritt): Subtila färg kastar sig till skuggor och höjdpunkter för vintage -känsla.
10. förfina: Gå tillbaka och bedöma; Gör små justeringar tills de är nöjda.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som fångar ämnets skönhet och känslor. Kom ihåg att nyckeln är att förstå principerna för Rembrandt -belysning och använda Lightrooms verktyg för att skapa en liknande effekt. Lycka till!