i. Grundläggande överväganden innan du börjar
* Din vision: Innan du berör några skjutreglage, definiera * känslan * du går efter. Vill du:
* Soft &Dreamy: Dämpade toner, milda höjdpunkter, eterisk glöd.
* djärva &punchy: Stark kontrast, livliga färger, definierade detaljer.
* varm &nostalgisk: Gyllene toner, något desaturerade färger, filmliknande spannmål.
* Cool &Moody: Blå/grå toner, betonade skuggor, subtila höjdpunkter.
* Modernt &Clean: Neutrala färger, exakt skärpning, balanserade toner.
* Bildkonsistens: Börja med ett väl exponerat, i fokusporträtt som representerar de * genomsnittliga * bilderna du vanligtvis arbetar med. Detta blir din "kontroll" -bild. Undvik att använda extremt över- eller underexponerade bilder när du skapar förinställningar.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigeringar är icke-förstörande. Förinställningar är bara en utgångspunkt. Du måste alltid finjustera dem baserat på den specifika bilden.
* förinställd namn: Använd en konsekvent, beskrivande namnkonvention (t.ex. "Portrait_SoftGlow_warm," "Portrait_bw_HighContrast," "Portrait_Studio_Clean").
ii. Lightroom utvecklar modulens arbetsflöde
1. Börja med en basjustering (valfritt men rekommenderat):
* vitbalans: Få detta * stäng * för att korrigera först. Om bilden har en stark färggjutning kan din förinställning förvärra den på andra bilder. Använd ögondroppen för att prova en neutral grå.
* Exponering: Justera så att den totala ljusstyrkan är behaglig.
* kontrast: En liten tweak här kan ställa in den första stämningen.
2. tonjusteringar (kärnan i din förinställning):
* Höjdpunkter &skuggor: Det är här du kontrollerar det dynamiska intervallet.
* * Mjuk &drömmande:* Lägre höjdpunkter, höj skuggorna.
* * Bold &Punchy:* Nedre skuggor, höja höjdpunkterna (eller använd en kontrastkurva).
* * Cool &Moody:* Minska höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de extrema ändarna på tonområdet. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
* tonkurva: Detta är * avgörande * för kreativt utseende. Experimentera!
* s-kurva: Ökar kontrasten. Mjukt för subtil stans, stark för dramatisk påverkan.
* platt kurva (höj den nedre vänstra punkten): Skapar en blekt/matt look.
* inverse S-Curve: Minskar kontrasten, plattar bilden.
* färgkanalkurvor (röd, grön, blå): Lägger till färgtoning. Subtila kurvor kan lägga till en vintage eller stiliserad känsla.
* Exempelkurvor:
* matt:
* Minska skuggorna:Lyft kurvan längst ner till vänster
* Minska höjdpunkterna:Platta kurvan längst upp till höger
* Ljus och luftig:
* Mild S-kurva
* Öka höjdpunkterna och vita.
3. Färgjusteringar:
* Vibrans &mättnad: Använd vibration först, eftersom den riktar sig till mindre mättade färger. Mättnad är mer aggressiv.
* * Varm &nostalgisk:* Öka vibrationen, kanske lite desaturerad.
* * Cool &Moody:* Desaturature övergripande, eller desaturera specifika färger (se HSL).
* hsl/färg (nyans, mättnad, luminans): Det här är kraftfullt!
* hudtoner: Fokusera på orange, rött och gult. Justera nyansen för att finjustera hudfärgen (var * väldigt * subtil). Justera mättnad för att kontrollera hur livlig hud ser ut. Justera luminans för att kontrollera hur ljus hud visas.
* ögonfärg: Öka mättnaden av blått eller grönt för mer livliga ögon.
* bakgrund: Desaturera distraherande färger för att få ämnet att pop.
* Färgklassificering: Detta är ett modernt sätt att lägga till färgtoner.
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Lägg till olika färger i varje tonområde. Till exempel varma toner i höjdpunkter, svala toner i skuggor. Använd Balance Slider för att flytta effekten.
* blandning: Hur färggraderingseffekten smälter samman med de ursprungliga färgerna.
4. detaljjusteringar:
* skärpning: Lägger till tydlighet. Använd sparsamt, särskilt för porträtt. Överskärning kan betona hudstrukturen. Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud. Börja med ett lågt belopp och öka det stegvis.
* Bullerreduktion: Minskar kornighet. För mycket kan få bilden att se plast ut. Använd endast vid behov. Reduktion av färgbrus är i allmänhet säkrare att använda.
5. Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd sparsamt. Experimentera med storlek och grovhet.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter och uppmärksammar mitten. Kan användas subtilt för en klassisk look eller mer dramatiskt för en stiliserad effekt.
* dehaze: Kan minska dis eller lägga till det kan skapa ett drömmande utseende.
6. Kamerakalibrering (subtil men påverkande):
* profiler: Välj en kameraprofil. Adobe Color är en bra utgångspunkt. Experimentera med andra, särskilt om du försöker efterlikna film.
* röd, grön, blå primärer: Lite skiftande dessa nyanser kan drastiskt förändra färgåtergivningen. Mycket subtila justeringar är nyckeln här.
iii. Spara och använda din förinställning
1. Skapa förinställning: Gå till utvecklingsmodulens vänstra panel. Klicka på ikonen "+" bredvid "förinställer" och välj "Skapa förinställning."
2. Förinställda inställningar: Ett avgörande steg! Välj noggrant * vilka * inställningar som ska spara i förinställningen. Inkludera inte:
* vitbalans: Varierar ofta bild till bild. Lämna okontrollerad om du inte * alltid * vill att WB ska appliceras.
* Exponering: Lämna okontrollerat av samma anledning som vitbalansen.
* Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter): Dessa är bildspecifika.
* Lens Korrigeringar och transform: Om du inte * alltid * skjuter med samma lins under samma förhållanden, är det bäst att lämna dessa av.
* Profilkorrigeringar: Lämna i allmänhet dessa om du inte specifikt vill tillämpa en specifik kameraprofil
3. förinställd grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa en grupp (t.ex. "My Portrait Styles", "" Creative Look ").
4. Klicka på "Skapa."
5. Testning: Applicera förinställningen på en mängd porträtt som skjutits under olika ljusförhållanden.
6. förfina: Baserat på din testning, justera förinställningen ytterligare och spar igen den (högerklicka på förinställningen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar").
iv. Tips för kreativitet och framgång
* studera andra fotografer: Analysera stilarna för fotografer du beundrar. Försök att vända sitt utseende i Lightroom.
* Experiment utan rädsla: Var inte rädd för att driva reglagen till ytterligheter. Du kan alltid ångra det!
* Starta subtila: Det är lättare att lägga till intensitet än att ta bort den.
* Fokusera på hudtoner: Hud är den viktigaste aspekten av porträttförinställningar. Var mycket försiktig när du justerar nyanser av orange, rött och gult.
* förinställningar är en utgångspunkt: Lita aldrig på en förinställning för att helt "fixa" en bild. Använd dem som en grund och justera dem så att det passar varje enskilt foto.
* Använd justeringsborstar i samband med dina förinställningar: Att använda en justeringsborste för att mörkna bakgrunden eller lättare ögonen efter att du har förinställt kan det hjälpa till att skapa en dramatisk effekt.
* överdriv inte det: Undvik trender som redan börjar se daterade. Fokusera på tidlösa, subtila justeringar som förbättrar det naturliga skönheten i ditt ämne.
* Överväg att sälja dina förinställningar: När du har perfekterat dina förinställningar kan du sälja dem online.
Exempel Förinställer idéer och justeringar
* Vintage Film Look:
* Tonkurva:lätt matt look.
* Färg:Färgkvalitet för att lägga till en gul nyans till höjdpunkterna och en blå nyans till skuggor.
* Korn:Tillsätt lite spannmål.
* DESATURATE:Minska mättnaden något.
* Högt nyckelporträtt:
* Exponering:Öka för att vara ljus.
* Höjdpunkter:Öka höjdpunkterna och vita.
* Skuggor:Öka skuggorna för att vara lätta.
* Kontrast:Sänk lite kontrasten något.
* lågt nyckelporträtt:
* Exponering:Minska för att vara mörk.
* Höjdpunkter:lägre höjdpunkter och vita.
* Skuggor:Nedre skuggor.
* Svarta:Nedre svarta.
* monokrom hög kontrastporträtt:
* Behandling:svartvitt
* Kontrast:Öka kontrasten.
* Svarta:Nedre svarta.
* Vita:höja vita.
* Sväspa:Lägg till skärpning för att få fram detaljer.
Genom att följa dessa steg och omfamna experiment kan du skapa unika och påverkande Lightroom utveckla förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering. Lycka till!