Innan du börjar:Importera och organisation
1. Importera dina foton: Uppenbarligen det första steget. Importera dina porträttfoton till Lightroom.
2. culling: Gå igenom dina bilder och välj de bästa. Använd "P" -nyckeln (Pick) eller Star Ratings för att markera dina favoriter. Detta sparar tid att redigera subpar -bilderna. Använd "X" -tangenten för att markera avslag.
3. Organisation: Använd samlingar (klicka på + -tecknet bredvid samlingar i den vänstra panelen) för att hålla dina porträttsessioner åtskilda. Du kan också använda nyckelord för att tagga ämnen, platser och andra relevanta detaljer.
Utvecklingsmodulen - Din porträttredigeringsverktygssats
Utvecklingsmodulen är där magin händer. Vi går igenom de vanliga panelerna och vad man ska tänka på för porträttredigering.
1. Grundpanel - Upprättande av stiftelsen
* Profilkorrigering: (Linskorrigeringspanel) Innan någonting, aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera all distorsion eller färgkant som orsakas av din lins.
* vitbalans: Avgörande för hudtoner.
* som skott: Om du sköt med anpassad vitbalans eller känner att kameran har rätt, lämna den.
* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt grått område i bilden (ofta det vita i ögat, men var försiktig så att du inte väljer en spekulär höjdpunkt). Detta är en bra utgångspunkt, men justerar efter smak.
* Temp &Tint Sliders: Finjustera färgtemperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) tills hudtonerna ser naturliga ut. Fel på den varmare sidan för en mer smickrande utseende. Leta efter en behaglig balans i den övergripande bilden.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* Sikta på korrekt exponering, men var inte rädd för att lysa upp den något för en mjukare känsla, särskilt för kvinnliga porträtt. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* kontrast: Justera skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* Ofta kan det vara fördelaktigt för porträtt, särskilt för mjukning av huden att sänka kontrasten lite för porträtt, särskilt för mjukgörande hud. Men för lite kontrast kan göra att bilden ser platt ut.
* höjdpunkter: Kontrollerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
* Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i utblåsta områden som pannan eller kinderna. Alltför ljusa höjdpunkter kan vara distraherande.
* skuggor: Kontrollerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena.
* Öka skuggorna för att öppna upp de mörka områdena i ansiktet och lägga till detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden.
* Justera för att hitta en bra balans mellan ljusstyrka och detaljer. Du vill vanligtvis inte helt klippa de vita.
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden.
* Justera för att hitta en bra balans mellan mörker och detaljer. Lite klippning i de svarta är ofta acceptabelt.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Styr mängden fin detalj. Minskande konsistens kan subtilt mjukgöra huden, men använd sparsamt.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Att minska tydligheten kan ge ett mjukare, mer eteriskt utseende. Viktigt för porträtt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Vanligtvis behöver du inte det för porträtt om du inte har en mycket disig bild.
* Vibrance: Justerar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket leder till mer naturliga resultat än att använda mättnad ensam. Bra för att förbättra hudtonerna.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Användning med försiktighet; Det är lätt att överdriva det.
2. Tonkurvpanel - finjusteringskontrast och tonområdet
* punktkurva: Ger mer kontroll över kontrast.
* s-kurva: En subtil S-kurva (mörkare skuggor, ljusare höjdpunkter) kan lägga till behaglig kontrast och dimension. Håll det dock lätt. Att överdriva det kan leda till hårda resultat.
* linjär kurva: En rak linje betyder ingen förändring.
* Experiment: Klicka på och dra på kurvan för att skapa förankringspunkter och justera tonområdet.
3. HSL / färgpanel - Justera enskilda färger
* nyans: Ändrar färgen på en specifik nyans.
* Subtila justeringar av hudtoner kan göras här. Till exempel kan skiftande röda mot orange skapa en varmare, friskare hud.
* mättnad: Styr intensiteten hos enskilda färger.
* Att minska mättnaden av röda och apelsiner kan hjälpa till att tämja alltför röd hud. Justera baserat på fotos specifika färggjutning.
* Öka andra färger om så önskas (t.ex. ögonfärg).
* Luminance: Styr ljusstyrkan i enskilda färger.
* Ljusa barnens luminans kan ljusna hudtoner och mjukna rynkor.
* Mörkning av Blues Luminance kan göra himlen mer dramatiska eller minska skuggorna i ämnet.
4. Detaljpanel - Svandring och brusreducering
* skärpning:
* belopp: Bestämmer mängden skärpning som appliceras.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. Håll den liten för att undvika överskärning.
* Detalj: Justerar mängden detaljer som skärpas.
* maskering: Detta är * avgörande * för porträtt. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du drar maskeringsreglaget för att bara skärpa motivets kanter (ögon, hår, läppar) och undvika skärpning av hudstrukturen.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar utseendet på luminansbrus (kornighet).
* Färg: Minskar utseendet på färgbrus (fläckning).
* Var noga med att inte överdriva brusreducering, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och konstgjord ut.
5. Maskeringsverktyg
* Graderat filter (gradient): Skapar en gradvis övergång i justering över ett område. Användbart för att mörkna himlen, lägga till en subtil vinjett eller lägga till ljus från ena sidan.
* radiellt filter (elliptisk mask): Skapar en elliptisk justering. Bra för att lysa upp motivets ansikte, lägga till en subtil vinjett eller fokusera uppmärksamhet.
* Justeringsborste: Låter dig selektivt måla justeringar på specifika områden på bilden. Detta är arbetshästen för lokaliserad porträttredigering.
* Vanliga borstjusteringar:
* mjukgöring Skin: Använd en borste med reducerad struktur, tydlighet och skärpa till slät hud.
* Dodge &Burn: Använd en borste för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i ansiktet för konturering och markering.
* Ögonförbättring: Använd en borste för att skärpa, lysa upp och öka mättnaden i ögonen.
* läppförbättring: Använd en borste för att förbättra färgen och definitionen av läpparna.
* förfina mask: Hjälper till att välja mer exakta kanter för dina masker. Särskilt användbart för hår.
* korsar mask: Kombinerar flera masktyper för att skapa ett mer komplext urval.
6. Lokala justeringar - Finjustering av specifika områden
Det är här du verkligen tar din porträttredigering till nästa nivå. Använd justeringsborsten, radiellt filter och graderat filter för att göra riktade förändringar.
* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet, struktur och skärpa för att mjukgöra huden. Överdriv inte! Målet är naturligt, inte plast. Använd alternativet "Refine Edge" för bättre kontroll.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen (försiktigt!), Ljusa dem något och kanske öka mättnaden något. Ögonen är fönstret till själen.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) områdena som naturligtvis skulle fånga ljuset (panna, kindben, näsa) och mörkna (bränna) de områden som skulle vara i skugga (sidor av näsan, under kindben).
* läppförbättring: Tillsätt en touch av mättnad eller tydlighet på läpparna.
7. Kalibrering - Avancerad färgkontroll
* Kamerakalibrering: Finns under panelen "Kamerakalibrering". Detta är en avancerad panel som gör att du kan justera färgprofilerna för din kamera. Det kan användas för att finjustera hudtoner och skapa ett unikt utseende. Experiment för att se vad du gillar, men det är inte nödvändigt för grundläggande porträttredigering.
8. Export
* Filinställningar: Välj ditt filformat (JPEG är vanligt för webb och delning, TIFF är bättre för utskrift).
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs.
* Utgångshoppning: Applicera utgångshoppning för skärm eller utskrift.
* metadata: Bestäm vilka metadata som ska inkludera (copyright -information etc.).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
Tips för naturliga porträtt:
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering är ett vanligt misstag. Sträva efter naturliga resultat.
* Preserve hudstruktur: Ta inte helt bort hudstrukturen; Det är det som får personen att se verklig ut.
* Var uppmärksam på detaljer: Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Practice gör perfekt: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du känner igen vilka justeringar som behövs.
* Använd förinställningar sparsamt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa den enskilda bilden.
* Spara dina egna förinställningar: Om du hittar en kombination av inställningar som du vill, spara den som en förinställning för framtida användning.
* Tänk på belysningen: Belysningen i ditt ursprungliga foto kommer att påverka hur du redigerar det.
* Använd en referensbild: Om du är osäker på hur hudtoner ska se ut, hitta en referensbild av ett liknande ämne i liknande belysning.
* Arbeta icke-förstörande: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* ta pauser: Att stirra på en skärm för länge kan tröttna dina ögon och leda till överredigering.
* Få feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om dina redigeringar.
* Studieporträttbelysning: Att förstå hur ljus fungerar är grundläggande för att ta * och * redigera fantastiska porträtt.
Vanliga misstag att undvika:
* övermjukande hud: Skapa plastutseende hud.
* över-sharpening: Att lägga till för mycket skärpa, särskilt runt ögonen.
* onaturliga färger: Hudtoner som är för orange, röda eller gula.
* hårda skuggor: Skuggor som är för mörka och smickrande.
* övermättade färger: Färger som är för intensiva och orealistiska.
* ignorerar brister: Ibland lägger brister till karaktär! Radera inte allt.
* Använda samma inställningar på varje foto: Varje foto är unikt och kräver sina egna justeringar.
* Inte uppmärksam på ämnets funktioner: Se till att du förbättrar motivets naturliga skönhet, inte ändrar det.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt i Lightroom. Lycka till!