REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide

Att redigera företagens huvudskott kräver en delikat balans. Du vill förbättra motivets bästa funktioner och skapa en professionell, polerad look utan att få dem att se onaturliga eller starkt retuscherade. Här är en omfattande guide för att redigera företagens headshots i Lightroom:

1. Importera och första bedömning:

* Import: Importera dina RAW -filer till Lightroom.

* culling: Välj de bästa bilderna baserade på skärpa, komposition, uttryck och övergripande kvalitet. Använd betyg eller flaggor för att snabbt identifiera dina hållare.

* Inledande bedömning: Utvärdera varje bild:

* Exponering: Är det för ljust eller för mörkt?

* vitbalans: Är färggjutningen korrekt?

* skärpa: Är det tillräckligt skarpt?

* Distraktioner: Finns det några fläckar, herrelösa hårstrån eller distraherande element i bakgrunden?

* Hudton: Är hudtonen frisk och naturlig utseende?

2. Grundläggande paneljusteringar (globala justeringar):

Dessa justeringar påverkar hela bilden och är grunden för din redigering.

* White Balance (WB):

* Metod 1:EyEdropper Tool: Använd pipettverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en grå vägg eller en vit skjorta). Detta ställer in WB automatiskt.

* Metod 2:Temperatur- och nyansreglage: Justera temperaturen och nyansreglagen för att uppnå en naturlig och behaglig färgbalans. Fel på sidan av något varmare toner för en mer inbjudande utseende.

* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att uppnå korrekt ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild utan att blåsa ut höjdpunkter (särskilt i ansiktet). Håll ett öga på histogrammet.

* kontrast: Lägg till en subtil mängd kontrast för att lägga till definition, men undvik att överdriva den. Företagens huvudskott drar ofta nytta av en mjukare, mer lättillgänglig look.

* höjdpunkter/skuggor:

* höjdpunkter: Använd Highlights Slider för att återställa detaljer i ljusa områden. Överexponerad hud kan se onaturlig ut.

* skuggor: Använd skuggorna för att öppna mörka områden och avslöja detaljer. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.

* vita/svarta:

* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Undvik att klippa vita (förlora detaljer i de ljusaste områdena).

* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Undvik att krossa svarta (förlora detaljer i de mörkaste områdena).

* närvaro:

* tydlighet: Använd tydlighetsreglaget sparsamt. En liten mängd kan lägga till skärpa och definition, men för mycket kan göra att huden ser hård ut. Överväg att använda negativ tydlighet för hudutjämning.

* dehaze: Använd dehaze -skjutreglaget för att minska eller öka atmosfärisk dis. Detta är mer användbart för utomhushuvudskott.

* vibration/mättnad:

* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger utan övermättande redan livliga färger. Detta föredras i allmänhet framför mättnad.

* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet.

3. Tonkurvjusteringar (valfritt):

Tonkurvan ger mer exakt kontroll över kontrast.

* punktkurva: Skapa en subtil S-kurva för att lägga till kontrast eller en plattare kurva för att minska den. Undvik extrema justeringar.

* kanalkurvor (röd, grön, blå): Använd dessa för att finjustera färgbalansen och justera specifika färgtoner. Avancerad teknik; använd sparsamt.

4. HSL/färgpaneljusteringar (selektiva färgjusteringar):

Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.

* hudtoner: Var uppmärksam på de orange, röda och gula kanalerna.

* nyans: Justera nyansen för att korrigera eventuella onaturliga färggjutningar i huden.

* mättnad: Minska mättnaden av orange om huden ser alltför orange. Öka den subtilt om huden ser blek ut.

* Luminance: Öka luminansen av orange för att lysa upp hudtoner.

* Bakgrundsfärger: Justera färgerna i bakgrunden för att skapa en mer behaglig och mindre distraherande miljö. Överväg att mutera distraherande färger.

5. Detaljpaneljusteringar (skärpning och brusreducering):

* skärpning:

* belopp: Börja med ett lågt beloppsvärde (t.ex. 20-40) och öka gradvis.

* radie: Håll radien liten (t.ex. 0,5-1,0).

* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.

* maskering: Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud från skärpning av artefakter. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar för att se masken. Skärpa främst på ögonen, ögonbrynen och läpparna.

* Bullerreduktion:

* Luminance: Minska luminansbruset i områden med släta lutningar, som hud och bakgrunder. Använd sparsamt, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser konstgjord ut.

* Färg: Minska färgbrus (krombrus) för att eliminera fläckiga färger i skuggor.

6. Lenskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att automatiskt korrigera linsförvrängning och kromatisk avvikelse.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".

* manuella justeringar (valfritt): Om de automatiska korrigeringarna inte är tillräckliga kan du manuellt justera snedvridning, vinjettering och kromatiska avvikelser.

7. Transform Panel (perspektivkorrigering):

Om bilden har perspektivproblem (t.ex. konvergerande linjer), använd transformpanelen för att korrigera dem. Alternativet "Auto" fungerar ofta bra.

8. Lokala justeringar (selektiv redigering):

Använd justeringsborsten, graderat filter eller radiellt filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden. Dessa är avgörande för finjustering och att skapa en polerad look.

* Justeringsborste:

* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet och en liten mängd skärpa för att jämna ut huden. Applicera lätt och bygg upp gradvis. Minska höjdpunkterna något om det behövs.

* Ögonförbättring: Använd en borste med ökad exponering, kontrast och tydlighet för att lysa upp och skärpa ögonen. Överväg också något ökande mättnad av irisfärgen.

* dodge and Burn: Använd separata borstar med positiv och negativ exponering för subtilt Dodge (Lighten) och Burn (Darken) specifika områden för att förbättra ansiktsstrukturen.

* fläckborttagning: Använd verktyget för borttagning av plats (Healing Brush eller Clone Stamp) för att ta bort fläckar, hårda hårstrån och andra små brister. Ställ in "typen" på "läka" eller "klon" efter behov. Använd alternativet Content Aware Removal i nyare versioner av Lightroom.

* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna eller lättare bakgrunden eller för att lägga till en subtil vinjett.

* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att lysa upp motivets ansikte eller för att mörkna det omgivande området.

9. Spotborttagning:

Använd verktyget för borttagning av plats (läkningsborste eller klonstämpel) för att ta bort eventuella återstående fläckar, distraktioner eller brister. Välj "läka" för sömlös blandning eller "klon" för direkt kopiering.

10. Exportinställningar:

* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för webbanvändning och utskrift.

* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för bilder av hög kvalitet.

* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta trycklaboratorier.

* storleks storlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner (t.ex. 800-1200 pixlar bred för webbanvändning).

* skärpa för: Skärpa för den avsedda utgången (skärm, matt papper eller glansigt papper).

* filnamn: Välj ett beskrivande filnamn som innehåller ämnets namn och syftet med bilden.

Nyckelöverväganden för företagens headshots:

* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende. Undvik alltför aggressiv redigering som gör att ämnet ser onaturligt eller oigenkännligt ut.

* Konsistens: Om du redigerar en serie headshots för ett företag, behålla konsistens i stil, färg och exponering. Använd förinställningar eller kopieringsinställningar från en bild till en annan för att spara tid.

* Hudton: Var uppmärksam på hudtonen. Se till att huden ser frisk och naturlig ut.

* skärpa: Ögonen ska vara den skarpaste delen av bilden.

* Distraktioner: Minimera distraktioner i bakgrunden. Överväg att använda ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden eller ta bort distraherande element i Photoshop.

* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten innan du levererar de slutliga bilderna.

Allmänna tips:

* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att dina ursprungliga RAW-filer aldrig ändras.

* Använd förinställningar: Skapa eller ladda ner förinställningar för att effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå en konsekvent utseende. Men lita inte enbart på förinställningar. Justera dem så att den passar varje enskild bild.

* övning: Ju mer du utövar att redigera företagens huvudskott, desto bättre blir du på det.

* Lär dig kortkommandon: Lärande tangentbordsgenvägar kommer att påskynda ditt redigeringsarbetsflöde.

* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.

Genom att följa dessa steg kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella, polerade och engagerande bilder. Kom ihåg att prioritera en naturlig look, konsistens och uppmärksamhet på detaljer. Lycka till!

  1. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  2. Paint Shop Pro 2019 Ultimate Review

  3. 4 steg för att få dina bilder att dyka upp i Lightroom

  4. Hur man gör och säljer dina egna Lightroom-förinställningar (bästa tipsen!)

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Ljusande bakgrunder i Lightroom

  2. Hur man skärper bildkanter i Photoshop

  3. Vad är Script Revision Colors - En guide för filmskapare

  4. NAB 2019:DaVinci Resolve 16 — Vad är nytt och uppdaterat

  5. Hur man skapar en cool 3D-text i Photoshop (i enkla steg!)

  6. Två sätt att ersätta himlen med Photoshop

  7. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  8. Så här lägger du till en Voiceover i iMovie på iPhone och Mac