Förstå målet:
Ett mjukt porträtt fokuserar på:
* Slät hud: Minska hårda strukturer och fläckar.
* Mjukt ljus: Mjuka höjdpunkter och skuggor, undviker hård kontrast.
* varma toner: Att lägga till en touch av värme för en smickrande hudton.
* något drömmande effekt: Minska tydlighet och skärpa för en mjukare känsla.
Steg-för-steg guide:
1. Börja med en bra bild: Välj en porträttbild som är väl exponerad och ganska skarp.
2. Grundjusteringar (utveckla modulen): Gör dessa justeringar i "grundläggande" panelen.
* Exponering: Justera för att säkerställa att den totala ljusstyrkan är bra. Överväg inte höjdpunkterna (titta på histogrammet).
* kontrast: Minska kontrasten. Börja med att sänka den till -20 eller -30. Detta hjälper till att jämna ut hudtoner och mjuka skuggor.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något. Försök -10 till -20. Detta ger tillbaka detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet.
* skuggor: Öka skuggorna något. Prova +10 till +20. Detta öppnar upp de mörkare områdena och minskar hårda skuggor.
* vita: Justera de vita noggrant. Du kanske vill öka dem något för att upprätthålla ett ljust, friskt utseende, men undvika klippning (vita som blir rent vitt utan detaljer). +5 till +10 kan vara bra.
* svarta: Höja de svarta något. Försök +5 till +10. Detta lyfter skuggorna och bidrar till den mjuka, luftiga känslan.
* Temperatur: Öka temperaturen något. Försök +3 till +7. Detta ger värme till hudtonerna. Justera efter smak. Undvik att gå för långt och få huden att se orange ut.
* ton: Justera nyansen för att korrigera eventuella färggjutningar. Om huden ser för grön, tillsätt lite magenta. Om det ser för magenta, lägg till lite grönt. Vanligtvis behövs bara en mycket liten justering.
* tydlighet: Detta är avgörande för den mjuka effekten. Minska tydligheten avsevärt. Börja med -20 till -40. Experiment tills du uppnår önskad mjukhet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket negativ tydlighet kan göra att bilden ser suddig ut.
* Vibrance: Öka vibrationen något. Försök +5 till +15. Detta lägger till subtil färg utan att få bilden att se övermättad. Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna, så det är ett bra val för porträtt.
* mättnad: Använd mättnad noggrant. Du kanske vill minska den något (-5 till -10) om färgerna ser för intensiv ut efter att ha ökat vibrationen, eller så kan du öka det lite (+5 till +10) om fotot verkar tvättas ut. Observera hudtonerna och hur färgerna påverkar den totala stämningen.
3. Tone Curve:
* punktkurva (valfritt, men rekommenderas): Skapa en subtil "S" -kurva för att lägga tillbaka lite mild kontrast. Klicka på regionkontrollikonen på "Tone Curve" -panelen och klicka på kurvan för att lägga till en punkt. Lägg sedan till en annan punkt i skuggorna och en annan i höjdpunkterna. Dra försiktigt höjdpunkterna pekar upp lite och skuggorna pekar lite ner. Detta skapar en mycket subtil "S" -form. Undvik att göra kurvan för brant, eftersom den kommer att ge hård kontrast.
* Du kan också prova en linjär kurva, som lättar skuggorna och mörknar höjdpunkterna lite.
4. HSL/Color/B&W: Finjustera hudtoner i HSL/färgpanelen.
* nyans:
* Justera nyansen av orange och gult för att finjustera hudtoner. Skift orange något mot rött för att få huden att se varmare eller något mot gult för att göra den svalare. Var subtil, eftersom stora skift kan se onaturliga ut.
* mättnad:
* Minska mättnaden av apelsin något till desaturerad hud lite.
* Öka mättnaden av rött och gult något för att förbättra läppfärg och hårtoner.
* Luminance:
* Öka luminansen av orange och gul för att lysa upp hudtoner.
5. Detalj: Kontrollskärpa och brusreducering.
* skärpning: Minska skärpningsmängden för att mjukgöra bilden ytterligare. Börja med att sänka den till cirka 20-30. Öka radien något (0,7 - 1,0). Öka detalj lite (40-60). Håll Alt/alternativet vid justering av maskering. Mask tills endast de skarpaste detaljerna skärs och brus förstärks inte.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Öka luminansbrusreducering för att jämna ut huden och minska buller. Börja med 10-20. Överdriv inte det, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast ut.
* Färg: Applicera en liten färgbrusreducering (5-10) för att eliminera färgartefakter.
6. Effekter:
* Vignetting (valfritt): Lägg till en mycket subtil vinjett (belopp:-5 till -15, mittpunkt:50-60) för att dra tittarens öga mot ämnet. Se till att fjädern är hög (80-90) för en smidig övergång.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en mycket liten mängd spannmål kan ibland lägga till en fin struktur, särskilt om du har använt mycket ljudreduktion. Experiment med mängd (2-5), storlek (25-30) och grovhet (50-60).
7. Kamerakalibrering (valfritt):
* I kamerakalibreringspanelen experimenterar du med rullgardinsmenyn "profil". Vissa profiler (som "kameraporträtt" eller "kamerastandard" för kanon/Nikon -kameror) kan ge en bättre utgångspunkt för hudtoner. Justera de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för subtila färgjusteringar.
8. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -knappen i panelen "Förinställningar".
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait").
* I området "check", klicka på "Kontrollera ingen" för att avmarkera allt.
* Kontrollera sedan manuellt de inställningar du vill inkludera i din förinställning. avgörande, avmarkera "Processversion" Detta säkerställer att din förinställning fungerar med alla bilder, oavsett versionen av Lightroom de skapades i. Var noga med att inte inkludera några inställningar som är specifika för den ursprungliga bilden (t.ex. exponering, vitbalans om den var perfekt inställd). Vanligtvis vill du inkludera inställningar från:
* Grundpanel (särskilt kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration, mättnad, temperatur, nyans)
* Tonkurvpanel
* HSL/Color/B &W -panel
* Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* Effektpanelen (Vignetting)
* Kamerakalibrering (om du gjorde betydande förändringar här)
* Klicka på "Skapa."
Tips och överväganden:
* iterativ process: Att skapa en bra förinställning är en iterativ process. Använd förinställningen på flera olika bilder och finjustera den baserat på resultaten.
* Bildspecifika justeringar: Kom ihåg att en förinställning är en utgångspunkt. Du behöver nästan alltid göra ytterligare justeringar av varje bild för att uppnå bästa resultat.
* Skintonövervakning: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Använd färgcheckarens pass om du har ett eller lita på din visuella bedömning. Sikta på naturlig, frisk hud.
* överbehandling: Var försiktig så att du inte behandlar bilden. Undvik överdriven utjämning eller orealistiska färger. Subtilitet är nyckeln.
* Processversion: Lightrooms processversion förändras över tid, och tidigare processversioner leder ibland till problem med förinställningar med de nyare versionerna. Att använda den aktuella processversionen kan leda till att din förinställning inte fungerar på andra datorer (till exempel om du använder Lightroom Classics senaste processversion och någon öppnar förinställningen i en äldre version av Lightroom).
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa ett vackert "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig att uppnå ett smickrande och drömmande utseende i din porträttfotografering. Kom ihåg att spara det och förfina det efter behov för olika belysningsförhållanden och ämnen.