i. Innan du börjar:fånga överväganden
* belysning: Denna stil trivs med kontrollerad, dramatisk belysning. Sikta på en enda, stark ljuskälla placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot ditt ämne. En softbox eller reflektor kan hjälpa till att mjukgöra ljuset och skapa en gradvis nedfall i skuggorna. Nyckeln är att skapa en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan - den ikoniska Rembrandt -belysnings signaturen.
* bakgrund: Använd en mörk, helst icke-reflekterande bakgrund. Svart sammet eller mörk duk fungerar bra.
* Garderob: Mörka, rika tyger som sammet, ull eller läder kompletterar stämningen. Undvik ljusa eller alltför mönstrade kläder.
* posering: Uppmuntra ditt ämne att vända sig något bort från ljuskällan för att maximera skuggspel.
* råformat: Skjut alltid i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
ii. Lightroom-justeringar:Steg-för-steg-guiden
a. Grundläggande paneljusteringar
1. Profilkorrigering: Under panelen "Lenskorrigeringar", aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer ofta att vara automatiskt, men kolla efter din linsmodell i rullgardinsmenyn.
2. vitbalans: Justera vitbalansen efter din smak. Generellt tenderar något varmare toner (flytta skjutreglaget mot gult och rött) att fungera bra med Rembrandt -stilen. Experimentera med "auto" som en utgångspunkt, sedan finjustera.
3. Exponering: Vanligtvis vill du underexpose lätt. Sikta på en mörk, dramatisk känsla. Justera tills höjdpunkterna är bevarade och skuggorna är rika.
4. Kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna, vilket skapar en mer dramatisk separation.
5. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden. Förhindra klippning (områden som är rena vita utan detaljer).
6. skuggor: Öka skuggorna * något * för att avslöja detaljer i de mörka områdena. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill behålla mörkret och humöret.
7. vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. I allmänhet, håll detta lågt för att upprätthålla den mörka känslan.
8. svarta: Sänk det svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Var försiktig så att du inte krossar de svarta; Du vill fortfarande ha lite detaljer.
9. tydlighet: Öka något tydlighet för att förbättra strukturen och definitionen. Undvik extrema värden, eftersom det kan se hårda ut.
10. dehaze: En touch av dehaze kan ge djup och atmosfär, men använd det sparsamt. För mycket kommer att få bilden att se konstgjord ut.
b. Tonkurvpanel
1. punktkurva (rekommenderas): Punktkurvan ger den mest exakta kontrollen.
* Skapa en liten s-kurva För att ytterligare förbättra kontrasten. Dra upp topppunkten och bottenpunkten ner.
*Lägg till en punkt något till vänster om mitten och dra den *ner något *. Detta riktar sig mot midtonerna och mörknar dem ytterligare, avgörande för Rembrandt -stilen.
* Lägg till en punkt i höjdpunkterna (övre högra) och tryck den * upp * något för att lägga till lite pop.
2. Alternativt, regionkurva: Använd "höjdpunkter", "lampor", "darks" och "skuggor" reglage för en enklare justering. Uppnå en liknande effekt som ovan.
c. HSL/färgpanel
1. nyans: Justera nyansen av enskilda färger för att finjustera den övergripande färgpaletten. För en klassisk look kan du värma upp hudtonerna något genom att flytta de orange och röda nyanserna.
2. mättnad: Desaturera den övergripande bilden något, särskilt de mindre viktiga färgerna, för att hålla fokus på ämnet. Överväg att minska mättnaden av blues och greener för att få hudtoner att sticker ut mer. En touch av extra mättnad i den orange skjutreglaget hjälper ofta att huden ser frisk ut.
3. Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Mörka luminansen av blues, gröna och gula för att ytterligare förbättra stämningen. Ljusa på apelsinerna för att få fram hudtoner.
d. Detaljpanelen
1. skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd skjutreglaget "maskering" för att endast applicera skärpning på detaljområden, inte på släta områden som hud.
2. Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna. Använd "Luminance" -brusreduceringsreglaget. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut, så var försiktig.
e. Effekterpanelen
1. spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den filmliknande estetiken och lägga till struktur. Experimentera med skjutreglage "Belopp" och "storlek".
2. Vignetting: Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till motivet. Använd skjutreglaget "belopp" och justera "mittpunkten" för att kontrollera storleken på vinjetten.
f. Kalibreringspanel (valfritt men rekommenderat)
1. Kamerakalibrering: Justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaderna. Den här panelen erbjuder subtila men kraftfulla kontroller över den övergripande färgåtergivningen. Experimentera med små justeringar för att finjustera stämningen. En liten förskjutning av den röda primären mot orange kan värma upp hudtoner.
iii. Finjustering och efterbehandling
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel:
* dodge and Burn: Lighten (Dodge) höjdpunkter i ansiktet, särskilt runt ögonen och kindbenet närmast ljuskällan, för att uppmärksamma dem. Mörka (brännande) skuggor för att fördjupa kontrasten.
* Ögonförbättring: Lite ljusna och skärpa ögonen för att få dem att dyka upp.
* hudutjämning (använd sparsamt): Använd justeringsborsten med en negativ tydlighet och skärpningsinställning för att subtilt slät hud. Fokusera på områden med fläckar eller brister och undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Färgklassificering: Överväg att använda färggraderingspanelen (introducerad i nyare versioner av Lightroom) för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. En touch av varm färg i höjdpunkterna och den svalare färgen i skuggorna kan förbättra den dramatiska effekten.
* Slutlig recension: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter, brus eller överskärning. Gör nödvändiga justeringar.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att förbättra bilden, inte helt omvandla den.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar för att förstå belysning, skuggor och färgpalett. Använd dessa som inspiration.
* iterativ process: Efterbehandling är en iterativ process. Gör små justeringar, gå tillbaka och utvärdera igen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Belysning är mestadels: Även de bästa Lightroom -färdigheterna kan inte fixa dåligt upplysta bilder. Fokusera på att få belysningen rätt i kameran.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil med en mörk och humörig estetik. Kom ihåg att nyckeln är att förstå samspelet mellan ljus och skugga och att använda Lightroom för att förbättra dessa element samtidigt som man håller ett naturligt utseende. Lycka till!