1. Förstå grunderna
* vad är geler? Färgade geler (även kallade färgfilter) är genomskinliga plastark placerade framför en ljuskälla för att ändra ljusets färg.
* Varför använda dem?
* kreativitet: Geler introducerar livliga och ovanliga färger och skapar iögonfallande effekter.
* humör: Olika färger framkallar olika känslor (t.ex. blå för sorg, röd för passion).
* Separation: Du kan använda kontrasterande färger för att separera ditt ämne från bakgrunden.
* drama: Djärva färger skapar en känsla av drama och visuellt intresse.
* Korrigering/balans: Geler kan korrigera färggjutningar eller balansera olika ljuskällor.
* typer av geler:
* Korrigeringsgeler: Används för att korrigera färgtemperaturen för ljuskällor (t.ex. CTO - färgtemperatur orange - konverterar dagsljusbalanserat ljus till volfram).
* Kreativa geler: Finns i ett stort antal färger för att uppnå specifika konstnärliga effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att påverka färgen.
2. Utrustning du behöver
* lampor: Speedlights (strobes) är vanligast eftersom de är bärbara och relativt billiga. Studiostrober erbjuder mer kraft och kontroll. Kontinuerliga LED -lampor är ett annat alternativ, men se till att de blir tillräckligt ljusa.
* geler: Köp en uppsättning färgade geler. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Gelsatser erbjuder olika alternativ.
* gelinnehavare/bilagor: Dessa fästs vid dina lampor och håller gelerna på plats. Många speedlights har dedikerade gelinnehavare. För studiostrober kan du behöva rutnät, snoots eller reflektorer med gelhållare. Klädnypor eller gafferband kan fungera i en nypa, men de är inte perfekta.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer och rutnät kan forma och mjukgöra ljuset, även när du använder geler.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
3. Ställ in dina lampor
* Enkel ljusinställning: Börja enkelt. Placera ett ljus med en gel direkt framför ditt ämne, till sidan eller bakom dem för en fälgens ljuseffekt. Detta är det enklaste sättet att lära sig hur geler påverkar scenen.
* Two-Light Setup: En vanlig installation är att använda ett ljus med en gel som ett nyckellampa (huvudljus) och ett annat ljus med en annan gel som en fyllningsljus eller bakgrundsljus. Experiment med komplementära färger (t.ex. blå och orange) eller analoga färger (t.ex. blått och grönt).
* Tre-Light Setup (och därefter): Lägg till ett tredje ljus för att markera håret eller skapa ett dramatiskt fälgljus. Du kan använda olika färger för varje ljus för att lägga till komplexitet.
* Bakgrundsljus: Placera ett ljus med en gel bakom ditt ämne och sikte på bakgrunden för att skapa en tvätt av färg. Detta är bra för separering.
4. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) Skapa grunt fältdjup och suddar bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8) håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Synkroniseringshastighet är kritisk. Bestäm max -synkroniseringshastigheten för din kamera (ofta 1/200:e eller 1/250:e sekund) och överskrider inte den. Om du gör det kommer ett svart band att visas på dina foton. Om dina lampor stöder High Speed Sync (HSS) kan du överskrida denna gräns och använda snabbare slutartid.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka den endast om det behövs för att lysa upp bilden.
* vitbalans: Att ställa in en anpassad vitbalans är viktigt. Använd ett grått kort och Kelvin -skalan för att matcha färgen på dina lampor eller välj "Flash" som din vitbalansinställning om du använder strober. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från motivets hud. Justera exponeringskompensation efter behov. Chimping (granskning av dina bilder på kamerans LCD) är avgörande för att säkerställa korrekt exponering och färgbalans.
5. Färgteori och gelkombinationer
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd/grön, blå/orange, gul/lila). Att använda dessa tillsammans skapar hög kontrast och visuellt dynamiska bilder.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå/grön, gul/orange). Dessa skapar ett harmoniskt och balanserat utseende.
* triadiska färger: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet (t.ex. röd/gul/blå).
* Subtraktiv färgblandning: Kom ihåg att du har att göra med * subtraktiv * färgblandning när du använder geler. Detta innebär att när du lagar geler tar du bort * våglängder av ljus. Till exempel kommer att kombinera gula och cyangeler att resultera i grönt.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika kombinationer och se vad du gillar.
6. Tekniker och idéer
* Tvåfärgade porträtt: Använd en färg för tangentljuset och en annan för fyllning eller bakgrundsljus.
* fälgbelysning: Placera ett ljus med en gel bakom ämnet för att skapa en färgstark disposition.
* silhuett: Tänd bakgrunden med en ljus färg och underexponera motivet för att skapa en silhuett.
* färggeler på bakgrunden: Skapa en färgglad bakgrund genom att rikta ett gelat ljus mot en vanlig vägg eller sömlöst papper.
* färg accenter: Använd ett litet gelat ljus för att lägga till en färgstänk till en specifik del av bilden, till exempel ögonen eller håret.
* Kombinera geler: Stackgeler för att skapa nya färger och effekter. Till exempel kan stapling av en blå och en röd gel skapa lila.
* Användmönster: Projektmönster på ditt ämne eller bakgrund med kakor (gobos) placerade framför ett gelat ljus.
* dubbelexponering (i kamera eller inlägg): Kombinera ett gelat porträtt med en annan bild för en surrealistisk effekt.
7. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, nyans och enskilda färgkanaler i din redigeringsprogramvara (t.ex. Photoshop, Lightroom) för att förfina färgerna.
* gradering: Använd färgklassificeringstekniker för att förbättra bildens övergripande humör och känsla.
* hudtoner: Var medveten om hudtoner. Alltför mättade eller onaturliga hudtoner kan vara distraherande. Justera hudtoner så att den ser behaglig ut genom att hålla den övergripande färgpaletten.
8. Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och en gel, lägg sedan gradvis komplexitet.
* övning: Experimentera med olika färger, belysningspositioner och kamerainställningar för att lära sig vad som fungerar bäst.
* testbilder: Ta testbilder för att se hur gelerna påverkar bilden innan du börjar skjuta det faktiska porträttet.
* Tänk på ditt ämne: Välj färger som kompletterar ämnets hudton, hårfärg och kläder.
* kommunicera: Kommunicera din vision till din modell så att de förstår konceptet och stämningen du försöker skapa.
* överdriv inte det: Subtilitet kan vara kraftfull. Ibland är en touch av färg mer effektiv än en fullständig färgexplosion.
* ha kul! Att experimentera med färgade geler är ett bra sätt att släppa loss din kreativitet och skapa unika och minnesvärda porträtt.
Genom att behärska användningen av färgade geler kan du höja din porträttfotografering och skapa fantastiska, visuellt fängslande bilder som uttrycker din konstnärliga vision. Lycka till och ha kul att experimentera!