1. Förstå din vision och stil:
* Vilken typ av humör vill du framkalla? (Varm och glad, cool och melankolisk, dramatisk och humörig, ren och naturlig, livlig och energisk, mjuk och drömmande, etc.)
* Vilka är dina fotografiska tendenser? (Föredrar du naturligt ljus, studiobelysning eller en blandning? Är du ett fan av grunt djup på fält eller landskap bakom ditt ämne?)
* Titta på inspiration: Bläddra med porträttfotografering som du beundrar på Pinterest, Instagram eller i tidskrifter. Analysera vad du gillar med färgklassificering, kontrast och övergripande känsla. Notera specifika egenskaper (t.ex. "krämiga hudtoner", "" Vintage Film Look "," Högkontrast svartvitt ").
2. Redigeringsprocessen - börja med en bra bas:
* Välj en bra startbild: Välj ett porträtt som är väl exponerat och i fokus. Det blir lättare att se effekterna av dina justeringar. RAW -filer föredras för maximal redigeringsflexibilitet.
* grundläggande justeringar först: Innan du blir kreativ, adressera grunderna:
* vitbalans: Få det här rätt först. Använd pipettverktyget på ett neutralt grått eller vitt område (om det finns) eller justera temperaturen och färgreglagen tills hudtonerna ser naturliga ut. Experiment för att få en önskad ton.
* Exponering: Justera för att få bilden till en bra total ljusstyrka. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Justera för en behaglig nivå av kontrast.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ klippta höjdpunkter och öppna upp skuggor för att avslöja detaljer.
* vita &svarta: Finjustera bildens övergripande ton.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Justera dessa subtilt. Strukturen kan lägga till detaljer, tydlighet kan lägga till skärpa och dehaze kan ta bort dimma eller dis. Var försiktig så att du inte överdriver det.
3. Bli kreativ - kärnan i din förinställning:
* hsl/färg: Det är här du kan göra betydande förändringar i färg.
* nyans: Skiftar själva färgen. Experiment för att hitta behagliga färgkombinationer. Till exempel kan skiftande orange nyanser mot rött göra hudtoner varmare.
* mättnad: Styr färgens intensitet. Att sänka mättnad kan skapa ett dämpat eller desaturerat utseende. Ökande mättnad kan få färger att pop.
* Luminance: Styr ljusstyrkan för varje färg. Att sänka luminansen kan göra färger rikare, samtidigt som det ökar kan det lättare.
* Målinriktade justeringar: Fokusera på färger som är framträdande i porträtt, som:
* orange (hudtoner): Subtila justeringar här kan starkt påverka hudens utseende.
* röda (läppar, kläder):
* Yellows &Greens (bakgrund, ögon):
* blues (himmel, ögon, kläder):
* tonkurva: Ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och färgtoner.
* punktkurva: Låter dig skapa en anpassad kurva. "S" -kurvor ökar i allmänhet kontrasten. Inverterade "S" -kurvor kan mjukgöra bilden.
* RGB -kanaler: Justera de röda, gröna och blå kanalerna separat för att lägga till färgskjutningar eller skapa intressanta färgeffekter. Att lyfta skuggorna i Blue Channel kan till exempel skapa ett svalt, luftigt utseende.
* Experiment med olika kurvformer och förankringspunkter. Subtila tweaks kan göra en stor skillnad.
* split toning: Lägger till färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* nyans &mättnad: Välj önskad nyans och mättnad för både höjdpunkter och skuggor. Subtila justeringar är ofta bäst.
* Balans: Kontrollerar den totala balansen mellan höjdpunkter och skuggor.
* Används för subtila färgklassificeringseffekter. Till exempel kan det skapa en mer visuellt intressant bild att lägga till en varm ton till höjdpunkterna och en cool ton till skuggorna.
* Detaljer (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser suddig ut.
* färgbrusreducering: Viktigt för porträtt för att minska fläckighet i hudtoner.
* Effekter (korn, vinjett):
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd sparsamt.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* kalibrering: (Ofta förbises, men kraftfullt)
* Shadow Tint: Kan påverka hudtoner betydligt.
* röd, grön, blå primärer: Dessa reglage förändrar subtilt färgprofilerna och erbjuder en unik slutlig touch till din färgklassificering.
4. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn. (till exempel "varmt porträtt", "vintage filmutseende", "Moody Black and White").
* Välj en grupp För att spara din förinställning till (du kan skapa nya grupper för att organisera dina förinställningar).
* Kontrollera de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Vanligtvis vill du inkludera allt du har justerat. Överväga * inte * inklusive:
* vitbalans: Om du vill justera vitbalansen separat för varje bild.
* Exponering: Eftersom detta kommer att variera beroende på belysningsförhållandena för fotot.
* linskorrigeringar: Om du inte konsekvent använder samma objektiv.
* Transform: Om du inte specifikt vill att förinställningen ska tillämpa en viss perspektivkorrigering.
* Klicka på "Skapa."
5. Testning och raffinering:
* Applicera din förinställning på olika porträtt. Detta är avgörande för att testa hur det fungerar under olika ljusförhållanden och med olika hudtoner.
* gör justeringar efter behov. Var inte rädd för att finjustera din förinställning för att optimera den för specifika bilder.
* iterera och förfina. De bästa förinställningarna är ofta resultatet av flera iterationer. Fortsätt experimentera och göra små justeringar tills du uppnår det utseende du vill ha.
* Dokumentera din process: Håll anteckningar om varför du gjorde vissa justeringar. Detta hjälper dig att komma ihåg din tankeprocess och skapa mer konsekventa förinställningar i framtiden.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överdrivning kan det leda till onaturliga resultat.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hur dina justeringar påverkar hudtonerna. Målet är att skapa behagliga och naturliga hud.
* Tänk på bakgrunden: Tänk på hur dina justeringar kommer att påverka bildens bakgrund. Du kan behöva göra separata justeringar av bakgrunden med lokala justeringsverktyg.
* Använd lokala justeringsverktyg (borstar, lutningar, radiella filter): Dessa kan användas för att finjustera specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en borste för att lysa upp ögonen eller lägga till kontrast till läpparna. Dessa justeringar kan sparas som en separat lokal justeringsförinställning.
* Organisera dina förinställningar: Skapa mappar för att organisera dina förinställningar efter stil eller ämne. Detta gör det lättare att hitta rätt förinställning för varje bild.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Förinställningar lagras i en separat mapp på din dator. Se till att säkerhetskopiera den här mappen regelbundet för att undvika att förlora ditt arbete.
* Dela dina förinställningar (eller hålla dem privata): Du kan dela dina förinställningar med andra fotografer eller sälja dem online.
* Lär dig från andra förinställningar: Ladda ner och analysera andra fotografers förinställningar för att förstå hur de skapades. Undvik dock att helt enkelt kopiera dem. Använd dem som inspiration för att utveckla din egen unika stil.
Exempel förinställd idé:"mjuk &drömmande porträtt"
1. Base: Justera vitbalansen för varma hudtoner. Något minska kontrasten. Lyft skuggor betydligt. Minska höjdpunkterna måttligt.
2. hsl/färg:
* orange: Öka luminansen något. Minska mättnad subtilt.
* gul: Minska mättnad.
* rött: Öka mättnaden något, skift nyans något mot orange.
3. Tone Curve: Skapa en subtil "S" -kurva i RGB -kanalen. Lyft något skuggorna i den blå kanalen.
4. delad toning:
* höjdpunkter: Tillsätt en mycket subtil varm ton (nyans runt 40, mättnad runt 5).
* skuggor: Lägg till en mycket subtil cool ton (nyans runt 220, mättnad runt 3).
5. Detaljer: Lägg till en liten mängd skärpning. Minska färgbruset avsevärt.
6. Effekter: Lägg till en mycket subtil vinjett (negativt värde). Lägg till en touch av spannmål (liten storlek, låg mängd).
7. Kalibrering: Experimentera med små justeringar av de röda och gröna primära nyanserna för att hitta en behaglig hudton.
Kom ihåg att detta bara är en utgångspunkt. Experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision. Lycka till!