i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den övergripande stämningen du vill förmedla. Romantisk? Mystisk? Introspektiv? Detta kommer att påverka din modells ställning, uttryck och belysningsval.
* Modell: Välj någon bekväm framför kameran. Kommunicera din vision till dem tydligt.
* Plats scouting (eller förfalskar det!):
* ideal: Ett rum med riktiga persienner är lättast. Leta efter intressanta ljusmönster som persiennerna skapar. Var uppmärksam på ljusets riktning och styrka.
* faking it (vanligast):
* DIY -persienner: Du kan skapa dina egna "persienner" med material som kartongremsor, skumkärna eller till och med tryckta mönster fästa vid en ram. Nyckeln är att ha något som kastar distinkta skuggor.
* Projektor: Projicera en bild av persienner på din modell och bakgrund. Detta kan vara mycket effektivt men kräver en bra projektor och noggrann installation.
* naturliga skuggor: Använd en trädgren eller en lövväxt nära ett fönster för att kasta skuggor som liknar persienner.
* fönsterram och ljuskontroll: Använd en befintlig fönsterram. Kontrollera ljuset med gardiner, diffusionsmaterial eller reflektorer för att uppnå önskad kontrast.
* belysning: Detta är avgörande.
* naturligt ljus: Bästa alternativet. Helst vill du ha direkt solljus strömning genom dina (riktiga eller falska) persienner.
* Artificial Light: Om naturligt ljus inte är tillgängligt, använd en studiostrobe eller en stark kontinuerlig ljuskälla (LED -panel) placerad till efterlikning av solljus. Använd en hård modifierare som en reflektor eller bar glödlampa för att skapa skarpa skuggor. En rutnät kan också skapa fokuserat ljus och skugga.
* Camera &Lens:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan uppnå goda resultat.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för smickrande ansiktsdrag och skapa ett grunt djupdjup för att oskärpa bakgrunden.
ii. Installation:
* Placera dina "persienner" (riktiga eller falska): Placera dina persienner (eller skugggjutande föremål) mellan ljuskällan och din modell. Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå önskat skuggmönster.
* Modellplacering: Placera din modell så att skuggorna faller över ansiktet och kroppen på ett intressant och smickrande sätt. Var uppmärksam på var skuggorna träffar ögonen, näsan och munnen. Experimentera med olika poser:
* tittar ut genom fönstret: Skapar en känsla av längtan eller kontemplation.
* Vänd mot kameran: Skapar ett mer direkt och engagerande porträtt.
* Profilskott: Belyser skuggorna och skapar en mer dramatisk effekt.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar den totala stämningen. En enkel vägg, en suddig stadsbild (genom ett riktigt fönster) eller till och med en strukturerad bakgrund kan fungera bra. Håll det relativt rent och oklart för att undvika att distrahera från ämnet.
iii. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar modellens ansikte.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* mätning: Var uppmärksam på kamerans mätningsläge. Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, men du kan behöva byta till platsmätning för att säkerställa att modellens ansikte är korrekt exponerad.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* vinklar: Experimentera med olika fotograferingsvinklar (ögonnivå, något över, något under).
* Kommunikation: Guid din modell med tydliga och specifika instruktioner. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
iv. Efterbehandling (redigering):
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor för att uppnå önskat utseende.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgpaletter för att förbättra stämningen. Varma toner kan skapa en romantisk eller nostalgisk känsla, medan coola toner kan skapa en mer melankolisk eller mystisk atmosfär.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare betonar skuggorna och höjdpunkterna.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp eventuella brus i bilden.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för en mer klassisk och tidlös look. Var uppmärksam på kontrasten och tonområdet.
Tips och tricks:
* diffusion: Använd en diffusor (scrim eller till och med ett tunt vitt ark) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och lysa upp modellens ansikte.
* Experiment med persienner Vinkel: Lutning av persiennerna i olika vinklar förändrar skuggornas form och intensitet.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) lägger till liv och glitter till porträttet.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dessa typer av porträtt.
Exempel scenarier och hacks:
* lägenhet utan persienner: Använd ett klädställ eller till och med en stege med jämnt fördelade föremål som hängs på den för att kasta skuggor.
* utomhusskott: Använd en trädgren eller en lövväxt för att skapa naturliga "blinda" effekter. Ett staket kan också fungera!
* fönster: Använd solskyddet på en bil för att skapa horisontella ränder av skugga på ditt motiv ansikte.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och stämningsfulla "rum med utsikt" -porträtt, även utan rum med faktiska fönstergardiner! Lycka till och ha kul!