i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in i trappan, överväg vad som definierar den grunge -utseendet du siktar på. Viktiga element inkluderar ofta:
* textur: Bedömda ytor, repor, damm och spannmål.
* kontrast: Ofta ökade, med hårdare skuggor och höjdpunkter.
* Färg: Dämpad, desaturerad eller vintage-tonad. Bruna, grå, svarta och desaturerade gröna och blues är vanliga.
* ton: En känsla av ofullkomlighet, råhet och historia.
* Fokus: Kan vara mjuk eller avsiktligt ofullkomlig.
ii. Det allmänna arbetsflödet
Här är den allmänna sekvensen av steg du följer i Lightroom:
1. grundläggande justeringar: Korrekt exponering, vitbalans och kontrast.
2. detaljförbättring: Tillsätt skärpa och brus.
3. Texture Application: Använd texturöverlägg eller Lightrooms inbyggda texturverktyg.
4. Färgklassificering: Justera nyanser, mättnad och luminans för att uppnå önskad färgpalett.
5. Kreativa effekter: Experiment med radiella filter, graderade filter och andra verktyg för specifika grunge -effekter.
6. Förfining: Finjustera justeringar för att uppnå önskat sluttur.
iii. Detaljerade steg i Lightroom
Låt oss gå igenom varje steg med mer specifika instruktioner:
1. Grundläggande justeringar (stiftelsen):
* Exponering: Justera för att få bilden till en bra utgångspunkt. Du kan lite underexponera för en humörare känsla, eller något överexponera för en ljusare vintage -utseende.
* kontrast: Öka för mer dramatiska skuggor och höjdpunkter, eller minska för en plattare, mer vintage utseende. Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa.
* höjdpunkter/skuggor: Ofta återhämtar du några höjdpunkter och fördjupar skuggorna. Detta hjälper till att kontrollera kontrasten.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att använda bildens fulla tonområde. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar reglagen för att se klippning.
* tydlighet: Experimentera med tydlighet. Att lägga till det kan förbättra strukturen, men för mycket kan se konstgjorda ut. Att subtrahera tydlighet kan ge en drömmande, mjuk känsla, som kan fungera bra för vissa grunge -stilar.
* dehaze: Att lägga till Dehaze kan ge en bild lite av en grungy känsla genom att förbättra strukturen och mörkna bilden.
2. Detaljförbättring (lägga till kornet):
* skärpning:
* Öka skärpningsmängden måttligt. Fokusera på att få ut struktur i huden och kläderna.
* Justera radien och detaljreglagen noggrant. En större radie kommer att skärpa större detaljer, medan detaljreglaget styr hur mycket fin detalj som skärpas.
* Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden som himlen. Håll Alt (alternativet) medan du drar skjutreglaget för att visualisera de maskerade områdena.
* Bullerreduktion:
* * Lägg till * brus eller * minska * brus beroende på det utseende du vill ha. Grunge inkluderar ofta synligt spannmål, så var inte rädd för att lägga till lite ljud.
* belopp: Öka mängden reglage i panelen för brusreducering (på fliken i detalj) för att lägga till brus.
* Färg: Justera färgreglaget för att styra färgbruset.
3. Texture Application (The Grunge Core):
Det är här du verkligen tar in grungen. Du har flera alternativ:
* med hjälp av texturöverlägg (rekommenderas):
* Hitta grunge strukturer: Sök online efter gratis eller betalda grunge -strukturer (t.ex. "gratis grunge -strukturer", "" Vintage pappersstrukturer "," Scratch Textures "). Leta efter strukturer som har smuts, repor, fläckar och andra brister. Se till att licensen tillåter kommersiellt bruk vid behov.
* Importera till Photoshop (eller liknande): Du behöver Photoshop (eller en jämförbar lagerbaserad redaktör) för detta.
* Placera strukturen över bild: Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som Multiply, Overlay, Soft Light, Hard Light, Screen och Darken för att se vilka som fungerar bäst med din struktur och bild. Multiple är en vanlig utgångspunkt för mörkare och tillägg av struktur. Överlägg och mjukt ljus kan lägga till kontrast och subtil struktur.
* Justera opacitet: Sänk opaciteten i texturskiktet för att blanda det realistiskt.
* maskering: Använd skiktmasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden på bilden (t.ex. undvika att motivets ansikte för mycket). Du kan skapa en mask som döljer strukturen över motivets ansikte och lämna den på sina kläder.
* spara: Spara den skiktade filen som en PSD eller TIFF. Spara sedan en platt version (JPG eller TIFF) för att få tillbaka till Lightroom.
* Importera tillbaka till Lightroom: Importera den redigerade bilden till Lightroom.
* Använda Lightroom's Texture Slider:
* Strukturreglaget i Lightroom kan lägga till lite "bett" och detaljer till bilden.
* Experimentera med texturreglaget för att se vad den gör med din bild. Lite kan gå långt.
4. Färggradering (ställa in tonen):
* profil (kamerakalibrering): Experimentera med olika kameraprofiler (under panelen "kamerakalibrering"). "Camera Vintage" eller andra profiler kan ge dig en bra utgångspunkt.
* vitbalans:
* Justera temperaturen och nyansreglagen för att skapa en vintage eller grungey känsla. Varmare toner (mer gul/orange) fungerar ofta bra för en vintage utseende. Kylare toner (mer blå/grön) kan skapa en humörare effekt.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Skift subtilt nyanser i olika färger för att uppnå en mer unik palett.
* mättnad: Desaturera färgerna för en dämpad, vintage eller skitig look. Du kan rikta in sig på specifika färger, till exempel att minska mättnaden av greener och blues.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues eller greener kan öka stämningen.
* färgklassificeringspanel (delad toning):
* skuggor och höjdpunkter: Lägg till olika färgtoner i skuggorna och höjdpunkterna. Lägg till till exempel en varm (orange/gul) ton i höjdpunkterna och en sval (blå/lila) ton till skuggorna för en splittrad effekt. Justera balansen för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
* blandning och balans: Justera blandning och balansreglage för att förfina den delade toningseffekten.
5. Kreativa effekter (lägger till extra detaljer):
* vinjett:
* Lägg till en liten vinjett (effektpanel) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten. Experimentera med olika mängder, mittpunkt och rundhet.
* spannmål:
* Lägg till spannmål (Effect-panelen) för en mer filmliknande eller vintage look. Justera mängden, storleken och grovhetsreglagen för att anpassa kornet.
* radiella filter:
* Använd radiella filter för att selektivt justera områdena på bilden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden eller lägga till en färggjutning till ett specifikt område.
* Skapa ett radiellt filter, placera det över motivet och invertera det (kontrollera rutan "invertera"). Justera sedan inställningarna (exponering, kontrast etc.) för att påverka bakgrunden.
* Graderade filter:
* Använd graderade filter för att mörkna eller lättare specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna himlen eller lägga till en färggjutning i förgrunden.
6. Förfining (polering av utseendet):
* zooma in: Zooma in på bilden för att kontrollera om de områden som behöver ytterligare justering.
* Globala justeringar: Gör alla slutliga globala justeringar av exponering, kontrast, färg, etc.
* Jämför före/efter: Växla "före/efter" -vyn (tryck på backslash -tangenten) för att se skillnaden mellan din ursprungliga bild och den redigerade versionen. Detta hjälper dig att utvärdera dina framsteg och göra ytterligare justeringar.
Exempel Justeringsuppdelning (illustrativ):
Detta är ett förenklat exempel; Dina inställningar varierar beroende på bilden.
* Basic: Exponering -0,5, kontrast +20, höjdpunkter -40, skuggor +30, vita +10, svarta -15, tydlighet +5, dehaze +10
* Detalj: Skärpningsmängd 60, radie 1.0, detalj 30, maskering 40, brusreduceringsbelopp 15
* Färgklassificering: Höjdpunkter på nyans 40, mättnad 10, skuggor nyans 220, mättnad 15, balans -10
* Effekter: Vinjettbelopp -20, kornbelopp 30, storlek 35, grovhet 60
Viktiga tips och överväganden:
* Börja subtilt: Det är lätt att överdriva grunge -effekten. Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom använder icke-förstörande redigering, så att du alltid kan återgå till din ursprungliga bild.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dina bilder och din personliga stil.
* Bildinnehåll Matter: Framgången för Grunge -effekten beror på bildinnehållet. Foton med intressanta strukturer, starka linjer eller en känsla av historia tenderar att fungera bra.
* Ämne övervägande: Var medveten om ditt ämne. Tunga grunge -effekter kanske inte är lämpliga för alla porträtt. Tänk på ämnets personlighet och det övergripande budskapet du vill förmedla. Till exempel kanske du vill applicera Grunge -effekten mindre tungt på motivets hud.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa grunge -effekter.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du lägga till en unik och övertygande grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att nyckeln är att hitta en balans mellan den skitna estetiken och själva porträttet. Lycka till!