i. Förberedelse och installation:
1. Välj rätt porträtt:
* Ämne: Porträtt med starka funktioner, intressanta uttryck eller en befintlig vintage eller industriell känsla tenderar att fungera bäst. Tänk på ämnets ålder, kläder och miljö.
* Original Bildkvalitet: Börja med ett väl exponerat foto i fokus. Det behöver inte vara perfekt, men en bra utgångspunkt kommer att underlätta redigeringsprocessen.
* Raw vs. JPEG: Att använda en rå fil ger dig betydligt mer latitud i redigering eftersom den innehåller mer data. Om möjligt, skjut in rå.
2. Importera till Lightroom: Importera ditt valda porträtt till din Lightroom -katalog.
ii. Grundläggande justeringar (ställ in grunden):
1. Exponering: Lite underexponera bilden för en humörare känsla. Experimentera; Ibland kan en överexponerad look lägga till en blåst, förfallen estetik.
2. kontrast: Öka kontrasten till accentuera strukturer och skuggor. En högre kontrast kommer att göra grunge -effekten mer uttalad.
3. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Ofta kan det att avslöja detaljer och förhindra utblåsta områden att ta ner höjdpunkterna lite och förhindra utblåsta områden. Experimentera med att driva upp dem för att uppnå en viss överexponerad skitlig stil.
* skuggor: Att öppna upp skuggor kan avslöja dolda detaljer, särskilt i kläder och bakgrunder. Men för mycket skugglyft kan skapa buller, så var försiktig.
4. vita &svarta:
* vita: Justera de vita för att definiera de ljusaste delarna av bilden.
* svarta: Att trycka ner de svarta skapar djupare, rikare svarta och förbättrar kontrasten.
iii. Nyckel Grunge -redigeringstekniker:
1. Texture &Clarity:
* textur: Öka texturreglaget för att få fram de fina detaljerna i hud, kläder och bakgrund. Detta är avgörande för grunge -effekten. Överdriv inte det, annars kommer bilden att se konstgjord skärpad och onaturlig ut.
* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget för att lägga till mellantonkontrast. Detta förbättrar bildens "grymhet" och skärpa. Återigen är moderation nyckeln. För mycket tydlighet kan skapa glorier runt kanter.
2. dehaze:
* Experiment: Överraskande kan användning av dehaze *positivt *(dvs att flytta skjutreglaget *vänster *) skapa en sval, något bleknad, eterisk effekt. Omvänt kan öka dehaze lägga till den skarpa, smutsiga estetiken. Lek med den här för att se vad som passar din vision.
3. Tone Curve:
* s-kurva: En subtil S-kurva kan ytterligare förbättra kontrasten. Förankra punkterna i mitten och dra försiktigt upp toppen och botten ner. Detta är den klassiska S-kurvan.
* Anpassade kurvor: För en mer dramatisk look, skapa anpassade kurvor för att rikta in specifika tonintervall. Till exempel kan du mörkna höjdpunkterna och lyfta skuggorna. Experimentera med olika kurvformer (t.ex. en "u" -form) för att skapa unika effekter.
* kanalspecifika kurvor: För avancerad kontroll, använd de röda, gröna och blå kanalkurvorna för att justera färgtoner oberoende. Detta kan användas för att skapa subtila färggjutningar.
4. hsl/färg:
* Desaturation: Desaturera färgerna för att skapa en mer dämpad, vintage eller dyster estetik. Du kan göra detta globalt med hjälp av mättnadsreglaget eller selektivt med HSL -panelen.
* Individuella färgjusteringar:
* nyans: Skift enskilda färger för att skapa unika färggjutningar och harmonier.
* mättnad: Desaturera eller öka specifika färger. Till exempel kan du desaturera greener och blues för att skapa en mer desaturerad, industriell känsla.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger.
5. delad toning:
* höjdpunkter: Lägg till en sval färg (t.ex. blå, cyan) till höjdpunkterna för en vintage eller industriell look. Experimentera med nyans och mättnad.
* skuggor: Tillsätt en varm färg (t.ex. orange, gul) till skuggorna för att skapa kontrast och djup.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
6. SHAPTING:
* belopp: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Var försiktig, eftersom överdriven skärpning kan skapa oönskade artefakter.
* radie: Justera radien för att styra storleken på skärpningseffekten.
* Detalj: Öka detaljreglaget för att skärpa fina detaljer.
* maskering: Använd maskeringsreglaget för att applicera skärpning selektivt. Till exempel kan du maskera ut bakgrunden för att undvika skärpning av brus i dessa områden.
7. Bullerminskning:
* Luminance: Om du ser brus, särskilt i skuggorna, applicera luminansbrusreducering. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom det kan ta bort detaljer.
* Färg: Använd färgbrusreducering för att ta bort färgbrus, som kan visas som färgfläckar.
8. spannmål:
* Lägg till spannmål: Att lägga till spannmål är ett avgörande steg för att skapa en grunge -effekt. Det simulerar utseendet på film och lägger till struktur. Experimentera med mängden, storleken och grovheten reglage för att uppnå önskat utseende. Lite korn går långt.
9. Vignetting:
* Post-Crop Vignetting: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Experimentera med negativa och positiva värden för olika effekter. En negativ vinjett (mörkare kanterna) är vanligare för en grunge -look.
iv. Avancerade tekniker (valfritt):
1. radiellt filter/graderat filter: Använd dessa filter för att göra lokala justeringar. Till exempel kan du mörkna bakgrunden med ett graderat filter eller lysa upp motivets ansikte med ett radiellt filter. Du kan tillämpa någon av de reglage som nämns ovan på dessa filter (exponering, kontrast, tydlighet etc.).
2. Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att rikta in sig på mycket specifika områden på bilden. Du kan använda den för att undvika och bränna (lättare och mörkare) vissa områden, eller för att lägga till lokal tydlighet eller skärpa.
3. Förinställningar:
* Utforska förinställningar: Det finns många gratis och betalda Lightroom -förinställningar tillgängliga online som är designade för grunge- eller vintage -effekter. Dessa kan vara en bra utgångspunkt. Kom ihåg att justera förinställda inställningar så att du passar din specifika bild.
4. Photoshop -integration (för avancerade effekter): För mer komplexa grunge -effekter, överväg att använda Photoshop. Du kan lägga till strukturer (papper, betong, metall), skapa överlägg och använda blandningslägen för att uppnå ett unikt utseende. Du kan sömlöst flytta mellan Lightroom och Photoshop.
v. Viktiga tips och överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att den ursprungliga bilden aldrig förändras. Du kan alltid återgå till originalet om du gör ett misstag.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. De bästa grunge -effekterna är ofta resultatet av subtila justeringar av flera inställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och kombinationer. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek för att skapa en grunge-effekt.
* spara ditt arbete: Spara dina inställningar som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa samma effekt på andra bilder.
* Kontext är viktigt: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Grunge -effekten bör förbättra berättelsen, inte förring av den.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa övertygande grunge -effekter.
Exempel på arbetsflöde (kondenserat):
1. Importera foto till Lightroom.
2. Lite underexponera.
3. Öka kontrasten och tydligheten.
4. Justera höjdpunkter/skuggor (vanligtvis ner på höjdpunkter, upp något på skuggor).
5. HSL:Desaturera något, justera färgtoner.
6. Delad toning:svala höjdpunkter, varma skuggor.
7. Lägg till struktur och en touch av dehaze (experiment med positiva och negativa värden)
8. Skärmning:Applicera måttligt, använd maskering.
9. Tillsätt spannmål.
10. Vignetting (lätt negativt värde).
11. Lokala justeringar med radiella/graderade filter efter behov.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som är fulla av karaktär och känslor. Kom ihåg att utveckla din egen unika stil och ha kul med processen!